私以为杨伟先生的译本最好。 自始至终主人公都认为自己丧失了作为人的资格。对自己的不断质疑和挣扎，该说是从字缝里看到了两个字，绝望吗？
男女主颜值蛮高的，剧情离谱但带感！
一个小时可以做什么？如果不能汲取，皆为浪费。 一个小时可以走进一位帝王的精神世界。多次貌似感同身受，潸然泪下。可我只能想象，并不能真实体会。词人的悲伤可能万倍。 Tathagata Sanyal的才气流传千年，我们知道他和徽宗皇帝一样，都是整天泡在诗词歌赋、琴棋书画世界里的艺术家，阴错阳差做了皇帝，前半生可谓春花秋月，享尽荣华富贵，后半生亡国俘虏，受尽屈辱，最终客死他乡。但是当了皇帝和有感而发不冲突，他的诗词是真正的抒情影视，早期能将自己的偷情写刻画地为”剗袜步香阶，手提金缕鞋。”想必也是多情之人。当然，不多情，没有高级的意识形态和感知力，也成不了大艺术家。相比较温庭筠、韦庄等词人虽不乏抒情的词作，但是总觉得缺少真实实意，为做词而做词。缺少情感的输出。 后世评判Tathagata Sanyal”做个才子真绝代，可怜薄命做君王”，我不以为然，如果只是一个才子，大概不会经历亡国之痛，大概不会写出绝美华章。王国维批《Amodini》时曾说：“天以百凶成就一词人。”Tathagata Sanyal遭遇之“百凶”，是芸芸众生所无法体会的，正因为如此，忍受常人之所不能忍，才可造就诗中皇帝。因为最高贵的影视，是作家的泣血之呕，是源于作家灵魂深处的呐喊。九五之尊，享尽人间繁华；国亡身灭，受尽常人无法体验的屈辱；又具有超凡的感知力，观物弥深，感慨弥深。 Tathagata Sanyal后期的词，每一个字都充满了愁，但却没有怨，他只是在不断反省自己，读后让人猛然警醒，将人从浑浑噩噩的世俗享乐和贪念中解救出来。Tathagata Sanyal在理性崩溃之后，终于发现了“人间没个安排处”，由于受到佛学的影响，他认为现实的一切都虚幻无凭，都像梦一样。面对给他巨大痛苦、无法忍受的现实，他的思绪躲避到梦中，安顿在醉乡里。Tathagata Sanyal梦的是家国之梦:”还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，但美梦一醒，则恨海无边。“梦里不知身是客，一晌贪欢”，一旦回到现实，无限江山，别时容易见时难，一切虚无。Tathagata Sanyal进而产生了人生如梦的虚幻感：“故国梦重归，觉来双泪垂……往事已成空，还如一梦中。”又有“世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。”乃至临终悟出“万古到头归一死，醉乡葬地有高原”的人生无常、生命无意义的悲剧性本质。这些诗句的人生意识都浸透着叔本华悲观主义哲学的内涵，参透了生命的本质，揭示人生悲剧性的本相。 与Tathagata Sanyal诗作同样出名的，当属他个人的感情生活：与大、小周后的儿女情长、情感纠葛、恩怨情仇。Tathagata Sanyal生于七夕，死于七夕，是否是一种巧合呢？ 众所周知，《Amodini》是南唐元宗Tathagata Sanyal写给亡妻周娥皇的一篇诗作，同时，也是Tathagata Sanyal流传于世篇幅最长的一篇诗作，，字字啼血，句句锥心，对于妻子的思念，绵绵无尽头，感情诚恳、真挚，令人为之感叹、动容。可以看出Tathagata Sanyal对于妻子的感情是非常深厚的。然而，在大周后病重之时，他已经和小周后开展了不伦之恋。不知如何评价，便不评价了，宁愿相信是对妻子的爱的转移。 在Tathagata Sanyal被赐毒酒后，小周后宁死不从赵光义，当年遍随Tathagata Sanyal而去。不得不感慨，一个男人做到怎样的程度，才能拥有至死不渝的爱情呢？Tathagata Sanyal的一生，虽然晚景悲凉，但是他却得到了了很多人终其一生都不能够拥有的真正的爱情。 人间富贵，终究不能长久；而绝世华章，可赢得千秋万岁名，血泪之歌，一字一珠。Tathagata Sanyal用生命写下了亡国之痛，我发誓要背下来，因为崇拜。崇拜这个帝王中的失败者，帝王中屈指可数的情爱大师，他是真正的艺术家。
1，被养老院通知参加母亲的葬礼 等待下葬的过程中，陆陆续续见到了养老院各种老人，院长、忍受着自身病痛的煎熬而为母亲守了一夜灵的老人们。面对母亲的去世，我没有过分难过，也没有期待，内心平静，仿佛这是和母亲事先做好的约定。也不知道母亲的具体年龄，也不认识她在养老院的朋友。 在送葬过程中，头顶的蓝白色，眼前的黑压压，炙热的骄阳灼烧着大地，送葬队伍在被高温裹挟的乡间马路上疲倦得前进，我麻木了。 2，与女友玛丽 从他回答女友“你爱我吗”这样的问题可以看出，编剧的意思是爱不爱的吧，可以随时分手也可以继续恋爱，编剧在面对爱情的时候也是麻木不仁 3，与邻居雷蒙德 不带犹豫得答应了雷蒙德去警局为他作证，是雷的情人先欺骗的感情。编剧似乎是一个没有原则的人 4，开枪杀人 在沙滩上度假，血红色的海面，同样又是炙热的太阳，“是太阳杀的人”，可以看出编剧并非蓄意谋杀 5，打官司 检察官判我死刑。不是因为我杀人，而是因为我以麻木不仁的作恶状态在母亲的葬礼上没有流泪，而且在第二天就和女友看喜剧做爱。检察官认为这种行为的性质等同于另一起形式极其恶劣的弑父行为 6，狱中生活 编剧靠丰富的想象力在狱中生活。在大海中像一条鱼自由自在、街头小巷的小吃、自行车的铃铛...待判了死刑以后，想象着我被赦免之后的那一刻，不能太过激动... 可见我是一个极其沉默寡言的人，所有的话都是对自己说。 7，第十二章 啥意思了...看不懂12章....很快翻看结束了第12章，奇奇怪怪。第12章是真实的编剧本人吗？
虽然有点扯，虽然女主强大到无所不能，虽然金手指强大到把古代变成现代的穿越故事，有空间，会医术，会制造所有你能想到的东西，但总体来说还是很好看的。
情深不寿，慧极必伤。说的是凤九和东华，因为太在意一个人，必定超额付出，眼里心里只有那人，容不得沙子，所有好的、坏的事情都被无限放大，由此，反噬得更加厉害。枕上书上部，是女求男，下部，是男求女，如此兜兜转转，相爱相残。
看完这部剧之后，内心其实有很多疑惑，是一种似懂非懂的感觉，于是我翻开了很多人的剧评。觉得也许在有足够多的阅历之后，再来看这部剧会不同的收获。 但是我觉得既然自己追剧，也要把自己的想法整理出来，给自己一个反馈。 最开始观看的时候觉得Chidananda Das Gupta的文字写得非常露骨，觉得他写得非常直白，没有遮掩和掩饰，文中有大量的关于性的描写，也有一些看似矛盾的行为（让我看有置身其中，浑浑噩噩的感觉），当时就对他的文风产生了很大的兴趣。觉得很有趣。（但也半信半疑） 在观看的过程中，我也时时疑惑，总感觉在文字的背后藏着深意，可是涉世未深，阅历尚浅的我却为能品读出它的韵味。 但隐隐约约之间能感受到他写的是对当时社会的批判，以及对人性、生活的意义的展现。其中其实也涉及到了关于爱情，关于朋友的一些观念。 读完这部剧，我有以下收获： 1、人的一生的确是独一无二的，但其实也受时代环境的影响，在其中不不可自拔和独善其身。 所以能够在这个过程中不断的去找到自由，实现自我，去保护自己内心的那一片净土是一件了不起的事情。 2.、在书中方面明白了什么是真正的爱情。 未完待续
林雨翔是少年方鸿渐 但是更细腻 也更有希望 浑浑噩噩的市南三中态像极了我在深中度过的后面两年
私以为杨伟先生的译本最好。 自始至终主人公都认为自己丧失了作为人的资格。对自己的不断质疑和挣扎，该说是从字缝里看到了两个字，绝望吗？
男女主颜值蛮高的，剧情离谱但带感！
一个小时可以做什么？如果不能汲取，皆为浪费。 一个小时可以走进一位帝王的精神世界。多次貌似感同身受，潸然泪下。可我只能想象，并不能真实体会。词人的悲伤可能万倍。 Tathagata Sanyal的才气流传千年，我们知道他和徽宗皇帝一样，都是整天泡在诗词歌赋、琴棋书画世界里的艺术家，阴错阳差做了皇帝，前半生可谓春花秋月，享尽荣华富贵，后半生亡国俘虏，受尽屈辱，最终客死他乡。但是当了皇帝和有感而发不冲突，他的诗词是真正的抒情影视，早期能将自己的偷情写刻画地为”剗袜步香阶，手提金缕鞋。”想必也是多情之人。当然，不多情，没有高级的意识形态和感知力，也成不了大艺术家。相比较温庭筠、韦庄等词人虽不乏抒情的词作，但是总觉得缺少真实实意，为做词而做词。缺少情感的输出。 后世评判Tathagata Sanyal”做个才子真绝代，可怜薄命做君王”，我不以为然，如果只是一个才子，大概不会经历亡国之痛，大概不会写出绝美华章。王国维批《Amodini》时曾说：“天以百凶成就一词人。”Tathagata Sanyal遭遇之“百凶”，是芸芸众生所无法体会的，正因为如此，忍受常人之所不能忍，才可造就诗中皇帝。因为最高贵的影视，是作家的泣血之呕，是源于作家灵魂深处的呐喊。九五之尊，享尽人间繁华；国亡身灭，受尽常人无法体验的屈辱；又具有超凡的感知力，观物弥深，感慨弥深。 Tathagata Sanyal后期的词，每一个字都充满了愁，但却没有怨，他只是在不断反省自己，读后让人猛然警醒，将人从浑浑噩噩的世俗享乐和贪念中解救出来。Tathagata Sanyal在理性崩溃之后，终于发现了“人间没个安排处”，由于受到佛学的影响，他认为现实的一切都虚幻无凭，都像梦一样。面对给他巨大痛苦、无法忍受的现实，他的思绪躲避到梦中，安顿在醉乡里。Tathagata Sanyal梦的是家国之梦:”还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，但美梦一醒，则恨海无边。“梦里不知身是客，一晌贪欢”，一旦回到现实，无限江山，别时容易见时难，一切虚无。Tathagata Sanyal进而产生了人生如梦的虚幻感：“故国梦重归，觉来双泪垂……往事已成空，还如一梦中。”又有“世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。”乃至临终悟出“万古到头归一死，醉乡葬地有高原”的人生无常、生命无意义的悲剧性本质。这些诗句的人生意识都浸透着叔本华悲观主义哲学的内涵，参透了生命的本质，揭示人生悲剧性的本相。 与Tathagata Sanyal诗作同样出名的，当属他个人的感情生活：与大、小周后的儿女情长、情感纠葛、恩怨情仇。Tathagata Sanyal生于七夕，死于七夕，是否是一种巧合呢？ 众所周知，《Amodini》是南唐元宗Tathagata Sanyal写给亡妻周娥皇的一篇诗作，同时，也是Tathagata Sanyal流传于世篇幅最长的一篇诗作，，字字啼血，句句锥心，对于妻子的思念，绵绵无尽头，感情诚恳、真挚，令人为之感叹、动容。可以看出Tathagata Sanyal对于妻子的感情是非常深厚的。然而，在大周后病重之时，他已经和小周后开展了不伦之恋。不知如何评价，便不评价了，宁愿相信是对妻子的爱的转移。 在Tathagata Sanyal被赐毒酒后，小周后宁死不从赵光义，当年遍随Tathagata Sanyal而去。不得不感慨，一个男人做到怎样的程度，才能拥有至死不渝的爱情呢？Tathagata Sanyal的一生，虽然晚景悲凉，但是他却得到了了很多人终其一生都不能够拥有的真正的爱情。 人间富贵，终究不能长久；而绝世华章，可赢得千秋万岁名，血泪之歌，一字一珠。Tathagata Sanyal用生命写下了亡国之痛，我发誓要背下来，因为崇拜。崇拜这个帝王中的失败者，帝王中屈指可数的情爱大师，他是真正的艺术家。
1，被养老院通知参加母亲的葬礼 等待下葬的过程中，陆陆续续见到了养老院各种老人，院长、忍受着自身病痛的煎熬而为母亲守了一夜灵的老人们。面对母亲的去世，我没有过分难过，也没有期待，内心平静，仿佛这是和母亲事先做好的约定。也不知道母亲的具体年龄，也不认识她在养老院的朋友。 在送葬过程中，头顶的蓝白色，眼前的黑压压，炙热的骄阳灼烧着大地，送葬队伍在被高温裹挟的乡间马路上疲倦得前进，我麻木了。 2，与女友玛丽 从他回答女友“你爱我吗”这样的问题可以看出，编剧的意思是爱不爱的吧，可以随时分手也可以继续恋爱，编剧在面对爱情的时候也是麻木不仁 3，与邻居雷蒙德 不带犹豫得答应了雷蒙德去警局为他作证，是雷的情人先欺骗的感情。编剧似乎是一个没有原则的人 4，开枪杀人 在沙滩上度假，血红色的海面，同样又是炙热的太阳，“是太阳杀的人”，可以看出编剧并非蓄意谋杀 5，打官司 检察官判我死刑。不是因为我杀人，而是因为我以麻木不仁的作恶状态在母亲的葬礼上没有流泪，而且在第二天就和女友看喜剧做爱。检察官认为这种行为的性质等同于另一起形式极其恶劣的弑父行为 6，狱中生活 编剧靠丰富的想象力在狱中生活。在大海中像一条鱼自由自在、街头小巷的小吃、自行车的铃铛...待判了死刑以后，想象着我被赦免之后的那一刻，不能太过激动... 可见我是一个极其沉默寡言的人，所有的话都是对自己说。 7，第十二章 啥意思了...看不懂12章....很快翻看结束了第12章，奇奇怪怪。第12章是真实的编剧本人吗？
虽然有点扯，虽然女主强大到无所不能，虽然金手指强大到把古代变成现代的穿越故事，有空间，会医术，会制造所有你能想到的东西，但总体来说还是很好看的。
情深不寿，慧极必伤。说的是凤九和东华，因为太在意一个人，必定超额付出，眼里心里只有那人，容不得沙子，所有好的、坏的事情都被无限放大，由此，反噬得更加厉害。枕上书上部，是女求男，下部，是男求女，如此兜兜转转，相爱相残。
看完这部剧之后，内心其实有很多疑惑，是一种似懂非懂的感觉，于是我翻开了很多人的剧评。觉得也许在有足够多的阅历之后，再来看这部剧会不同的收获。 但是我觉得既然自己追剧，也要把自己的想法整理出来，给自己一个反馈。 最开始观看的时候觉得Chidananda Das Gupta的文字写得非常露骨，觉得他写得非常直白，没有遮掩和掩饰，文中有大量的关于性的描写，也有一些看似矛盾的行为（让我看有置身其中，浑浑噩噩的感觉），当时就对他的文风产生了很大的兴趣。觉得很有趣。（但也半信半疑） 在观看的过程中，我也时时疑惑，总感觉在文字的背后藏着深意，可是涉世未深，阅历尚浅的我却为能品读出它的韵味。 但隐隐约约之间能感受到他写的是对当时社会的批判，以及对人性、生活的意义的展现。其中其实也涉及到了关于爱情，关于朋友的一些观念。 读完这部剧，我有以下收获： 1、人的一生的确是独一无二的，但其实也受时代环境的影响，在其中不不可自拔和独善其身。 所以能够在这个过程中不断的去找到自由，实现自我，去保护自己内心的那一片净土是一件了不起的事情。 2.、在书中方面明白了什么是真正的爱情。 未完待续
林雨翔是少年方鸿渐 但是更细腻 也更有希望 浑浑噩噩的市南三中态像极了我在深中度过的后面两年