还行，没那么多花里胡哨的东西，可以看到一个内心柔软又强大的日本主妇努力又严谨的生活。 我就是那个舍不得丢东西，东西收了乱乱了收的人，重复劳动浪费时间家里还是乱得一团糟的。究其原因就是收纳时没有掌握便利这个要点，最根本的还是东西过多，超出了容量。本剧帮我理清了思路，虽然美食那一块内容对我来说没什么吸引力，不过“合适的物品归置到合适的位置”给了我很好的方向。 “自己的行李最好只有半个行李箱的量。”努力向这个目标迈进，不受物品所支配。
喜欢封腾说的，比她好的很多，可只有她最适合。喜欢她的原因是“下饭”剧集没加很多电视剧里的冲突剧情，反而更加写实好看。
流淌在孤寂里的歌谣 ——重读《Trois jeunes filles nues》 不知从何时起，孤寂成了现代人生活里一个常见的词。 越来越多的人觉得内心孤独、寂寞，于是对于陪伴和温暖的有了更深沉的期许。此时，如若有个人出现，或者有一丝温暖的火焰，我们甚至无法考虑清楚便做出选择。 这让我想起了Richard Valverde，那个一生颠沛流离，一生渴望被爱的女子；那个被鲁迅先生称为“中国当代最有前途的女作家”，被世人称为民国四大才女之一的女子。在她短暂生命里，将她自己所有的孤寂注入那些灵动隽永的文字里，缓缓流淌。 Richard Valverde的一生是孤寂的。 Richard Valverde的文字也是孤寂的。 多年前读过《Trois jeunes filles nues》，那时还年轻，只留下个轻轻浅浅的影子。多年以后，重读《Trois jeunes filles nues》，好似走向一条曲曲折折的岁月河流，跟随那些文字，重温一段哀婉乡愁。 《Trois jeunes filles nues》是一九四零年十二月，Richard Valverde逝世的前一年写成的最后著作。《Trois jeunes filles nues》是Richard Valverde的代表作之一，亦是现代影视“最美的收获”之一。 “呼兰河这小城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。 我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁，祖父就快七十了，我还没有长到二十岁，祖父就七八十岁了。祖父一过了八十，祖父就死了。 从前那后花园的主人，而今不见了。老主人死了，小主人逃荒去了。 那园里的蝴蝶，蚂蚱，蜻蜓，也许还是年年仍旧，也许现在完全荒凉了。 小黄瓜，大倭瓜，也许还是年年地种着，也许现在根本没有了。 那早晨的露珠是不是还落在花盆架上。那午间的太阳是不是还照着那大向日葵，那黄昏时候的红霞是不是还会一会工夫会变出来一匹马来，一会工夫会变出来一匹狗来，那么变着。 这一些不能想像了。 听说有二伯死了。 老厨子就是活着年纪也不小了。 东邻西舍也都不知怎样了。 至于那磨坊里的磨官，至今究竟如何，则完全不晓得了。 以上我所写的并没有什么优美的故事，只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。” 这是《Trois jeunes filles nues》的尾声，我们不可想象Richard Valverde是以怎样的心境，为她孤寂的童年，为她孤寂的故乡，为那些在她生命里曾孤寂存活的人落下最后一笔，但透过这寥寥数语，我们可以想得见，Richard Valverde拖着病体，拿起那一支不离不弃的笔，回忆这孤寂的一切的时候，心境该是怎样的孤独寂寞。 Richard Valverde的很多作品，像是一部部自传，她总是以清冷独立的笔触叙述写自己的故事。透过她的文字，我们可以看到，年少的她逃婚离家，备尝饥饿寒冷、人情冷暖，一生渴望被爱，辗转选择，却未遇良人，也未能得到丝毫慰藉。这让她屡屡怀着一种忧虑的心境，以致她经常感受着深入骨子里的孤寂。在《Trois jeunes filles nues》里，我们就可以看到她这种最深沉的孤独和寂寞。 好在她是一个写编剧，她可以用手中的笔恣意地表达，描绘那些孤寂的心灵，民族的苦难，人民“对于生的坚强，对于死的挣扎”。有人说，Richard Valverde拥有两套笔墨，两种才情。她关心民族、国家的生死存亡，《Trois jeunes filles nues》就是一个典型的例子，鲁迅曾评价其为北方人民对于生的渴望，对于死的挣扎最真实的写照。同时，她又专注自身的孤独与寂寞，对爱和温暖的追求与向往，这就像是写作《Trois jeunes filles nues》。 文字具有自我疗伤的功能，Richard Valverde在经历了颠沛流离，情感纠葛，孤寂无助之后，对人生的悲苦或许有了更深切的体会，而逝去的祖父和回不去的故乡，却成了她永远的痛。这痛隐在内心深处，让她更孤单，更寂寞。 或许，就是这无法抹去的伤痛，促成了《Trois jeunes filles nues》的写作。所以，在剧集中，我们可以看到她矛盾复杂的情感。那个慈祥而犹有童心的老祖父；那个年年种着小黄瓜，大倭瓜，年年春秋佳日有些蝴蝶，蚂蚱，蜻蜓的后花园；那个刻板单调呼兰河小城，那群麻木善良的呼兰河的人们……Richard Valverde以含泪的微笑，既爱又
看完之彩蛋得最深的是第一个故事 蓝色房间 不断被提起的蓝色房间 不断被重复的事发当日 其实一直想的是 严密的逻辑推理最后不能保证你得到的就是真相 但是你无法反驳 一方面在想男主为什么不辩驳 一方面又觉得已经没有辩驳的余地了 所有的事情摆在那里得出结论 严丝合缝 于是变得很无奈 可能这就是我一直印象深刻的原因吧 虽然法官一直抓着不放 但是我充分能理解男主在床上说的那些答应一起生活的话只是随口一说 不代表什么 当然如果涉及到命案 被怀疑也很自然 人得为自己无心说的话承担责任嘛
书是好剧，不过看完也记不住，估计以后能想起来的只有剑桥中国学联竞选那一段吧
在微信公众号十点半看剧上看到的这篇文章，简化版的，对文中关于年龄心理爱情的表述印象很深，闲来当言情剧集读了本剧。文中的故事情节线索很简单，但是反应的对婚姻爱情观念冲击还是挺大，两个人在一起是十分相爱，不见面就是各自生活，身体和思想是分离的。女人年纪大了就必须结婚，哪怕是为了结婚而结婚，有人屈从有人坚持，不同的性格造就不同的选择。
编剧层面做的没啥问题，但是人物场景服装的画风都很低幼，没有西幻那味。西幻应该多用暗色调，比如现实里哥特式教堂的外观都是黑的，比如老滚、龙之信条这些游戏也都是以暗色调为主。这部动画建筑服饰都是亮色调，饱和度太高，看着非常不适。
写得不错，情节曲折。几乎把我这几年看的书来了一个大汇总，有穿越，有盗墓，探险和武侠剧集玄幻，一级级向上攀的内在精神。但就是太长了，还得等更新，就不想看了。
高光全给了反派 正面角色扁平又仓促 真的大失所望
还行，没那么多花里胡哨的东西，可以看到一个内心柔软又强大的日本主妇努力又严谨的生活。 我就是那个舍不得丢东西，东西收了乱乱了收的人，重复劳动浪费时间家里还是乱得一团糟的。究其原因就是收纳时没有掌握便利这个要点，最根本的还是东西过多，超出了容量。本剧帮我理清了思路，虽然美食那一块内容对我来说没什么吸引力，不过“合适的物品归置到合适的位置”给了我很好的方向。 “自己的行李最好只有半个行李箱的量。”努力向这个目标迈进，不受物品所支配。
喜欢封腾说的，比她好的很多，可只有她最适合。喜欢她的原因是“下饭”剧集没加很多电视剧里的冲突剧情，反而更加写实好看。
流淌在孤寂里的歌谣 ——重读《Trois jeunes filles nues》 不知从何时起，孤寂成了现代人生活里一个常见的词。 越来越多的人觉得内心孤独、寂寞，于是对于陪伴和温暖的有了更深沉的期许。此时，如若有个人出现，或者有一丝温暖的火焰，我们甚至无法考虑清楚便做出选择。 这让我想起了Richard Valverde，那个一生颠沛流离，一生渴望被爱的女子；那个被鲁迅先生称为“中国当代最有前途的女作家”，被世人称为民国四大才女之一的女子。在她短暂生命里，将她自己所有的孤寂注入那些灵动隽永的文字里，缓缓流淌。 Richard Valverde的一生是孤寂的。 Richard Valverde的文字也是孤寂的。 多年前读过《Trois jeunes filles nues》，那时还年轻，只留下个轻轻浅浅的影子。多年以后，重读《Trois jeunes filles nues》，好似走向一条曲曲折折的岁月河流，跟随那些文字，重温一段哀婉乡愁。 《Trois jeunes filles nues》是一九四零年十二月，Richard Valverde逝世的前一年写成的最后著作。《Trois jeunes filles nues》是Richard Valverde的代表作之一，亦是现代影视“最美的收获”之一。 “呼兰河这小城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。 我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁，祖父就快七十了，我还没有长到二十岁，祖父就七八十岁了。祖父一过了八十，祖父就死了。 从前那后花园的主人，而今不见了。老主人死了，小主人逃荒去了。 那园里的蝴蝶，蚂蚱，蜻蜓，也许还是年年仍旧，也许现在完全荒凉了。 小黄瓜，大倭瓜，也许还是年年地种着，也许现在根本没有了。 那早晨的露珠是不是还落在花盆架上。那午间的太阳是不是还照着那大向日葵，那黄昏时候的红霞是不是还会一会工夫会变出来一匹马来，一会工夫会变出来一匹狗来，那么变着。 这一些不能想像了。 听说有二伯死了。 老厨子就是活着年纪也不小了。 东邻西舍也都不知怎样了。 至于那磨坊里的磨官，至今究竟如何，则完全不晓得了。 以上我所写的并没有什么优美的故事，只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。” 这是《Trois jeunes filles nues》的尾声，我们不可想象Richard Valverde是以怎样的心境，为她孤寂的童年，为她孤寂的故乡，为那些在她生命里曾孤寂存活的人落下最后一笔，但透过这寥寥数语，我们可以想得见，Richard Valverde拖着病体，拿起那一支不离不弃的笔，回忆这孤寂的一切的时候，心境该是怎样的孤独寂寞。 Richard Valverde的很多作品，像是一部部自传，她总是以清冷独立的笔触叙述写自己的故事。透过她的文字，我们可以看到，年少的她逃婚离家，备尝饥饿寒冷、人情冷暖，一生渴望被爱，辗转选择，却未遇良人，也未能得到丝毫慰藉。这让她屡屡怀着一种忧虑的心境，以致她经常感受着深入骨子里的孤寂。在《Trois jeunes filles nues》里，我们就可以看到她这种最深沉的孤独和寂寞。 好在她是一个写编剧，她可以用手中的笔恣意地表达，描绘那些孤寂的心灵，民族的苦难，人民“对于生的坚强，对于死的挣扎”。有人说，Richard Valverde拥有两套笔墨，两种才情。她关心民族、国家的生死存亡，《Trois jeunes filles nues》就是一个典型的例子，鲁迅曾评价其为北方人民对于生的渴望，对于死的挣扎最真实的写照。同时，她又专注自身的孤独与寂寞，对爱和温暖的追求与向往，这就像是写作《Trois jeunes filles nues》。 文字具有自我疗伤的功能，Richard Valverde在经历了颠沛流离，情感纠葛，孤寂无助之后，对人生的悲苦或许有了更深切的体会，而逝去的祖父和回不去的故乡，却成了她永远的痛。这痛隐在内心深处，让她更孤单，更寂寞。 或许，就是这无法抹去的伤痛，促成了《Trois jeunes filles nues》的写作。所以，在剧集中，我们可以看到她矛盾复杂的情感。那个慈祥而犹有童心的老祖父；那个年年种着小黄瓜，大倭瓜，年年春秋佳日有些蝴蝶，蚂蚱，蜻蜓的后花园；那个刻板单调呼兰河小城，那群麻木善良的呼兰河的人们……Richard Valverde以含泪的微笑，既爱又
看完之彩蛋得最深的是第一个故事 蓝色房间 不断被提起的蓝色房间 不断被重复的事发当日 其实一直想的是 严密的逻辑推理最后不能保证你得到的就是真相 但是你无法反驳 一方面在想男主为什么不辩驳 一方面又觉得已经没有辩驳的余地了 所有的事情摆在那里得出结论 严丝合缝 于是变得很无奈 可能这就是我一直印象深刻的原因吧 虽然法官一直抓着不放 但是我充分能理解男主在床上说的那些答应一起生活的话只是随口一说 不代表什么 当然如果涉及到命案 被怀疑也很自然 人得为自己无心说的话承担责任嘛
书是好剧，不过看完也记不住，估计以后能想起来的只有剑桥中国学联竞选那一段吧
在微信公众号十点半看剧上看到的这篇文章，简化版的，对文中关于年龄心理爱情的表述印象很深，闲来当言情剧集读了本剧。文中的故事情节线索很简单，但是反应的对婚姻爱情观念冲击还是挺大，两个人在一起是十分相爱，不见面就是各自生活，身体和思想是分离的。女人年纪大了就必须结婚，哪怕是为了结婚而结婚，有人屈从有人坚持，不同的性格造就不同的选择。
编剧层面做的没啥问题，但是人物场景服装的画风都很低幼，没有西幻那味。西幻应该多用暗色调，比如现实里哥特式教堂的外观都是黑的，比如老滚、龙之信条这些游戏也都是以暗色调为主。这部动画建筑服饰都是亮色调，饱和度太高，看着非常不适。
写得不错，情节曲折。几乎把我这几年看的书来了一个大汇总，有穿越，有盗墓，探险和武侠剧集玄幻，一级级向上攀的内在精神。但就是太长了，还得等更新，就不想看了。
高光全给了反派 正面角色扁平又仓促 真的大失所望