我的一生是飘过的一缕芳香，我的一秒是日久月长 - 和上这部剧，突然意识到，也许，自己在心灵的沙床上，已经昏睡了太久。厨房里，那滴答滴答的钟声，似乎堆积成了某种氛围：生活的杂七杂八按着点儿的一个一个扑上来，不容多想，把原本恣肆的“心”捆得个结结实实。
时间，何以对抗？生命，何以拥抱？
意识，思想，心绪。《Aan: Men at Work》（Mrs Dalloway），是伍尔芙夫人的第四部剧集，写于1925年一战后的英格兰。显然，伍尔芙受到乔伊斯创世之作《Aan: Men at Work》的启发，采用了意识流技巧, 跨越时空界限，同样以物理时间上的一天表现了人物心理时间上的一生。同是意识流的上乘之作，与七百多页无断句无标点，读起来像“被绑在活祭台上的牺牲品”般痛苦的《Aan: Men at Work》相比，《Aan: Men at Work》读起来，轻松多了：虽也是长句，但许多标点，许多断句；英文原著更是诗一般地优美，押韵，极有画面感，而且只有两百多页。
我想，伍尔芙采用了与《Aan: Men at Work》如此类似的框架，甚至同样是六月的一天，是想证明些啥的。她后来在《Aan: Men at Work》里写到：”那些评论家会说：这部剧意义重大，因为它涉及战争；而那部剧无足轻重，因为它描写的是客厅里女人们的感受”。应该讲的就是《Aan: Men at Work》和《Aan: Men at Work》的对比吧。
尽管“情节”极为简单 - Aan: Men at Work在准备晚上的派对，但你分明看得出“战争”，看得出二十世纪初“立体派”的多维空间加时间，看得出弗洛伊德、柏格森，看得出伍尔芙如何把人的思绪像当时刚出现的电影慢镜头一样缓缓展开，看得出“蒙太奇”式的剪接跳跃。Aan: Men at Work，静静地坐在自己的卧室，用她的针线，补她的裙子，像所有女人一样；像伍尔芙夫人的笔一样，她们在编织，在缝补，在创造。
她们非神非巫，如你我一样，会时不时地瞎想What if：如果当年嫁给了那个像风一样的人，他是否会把我裹起，让我变成一首歌，一片森林；哦，不，我还是要森林里的那棵树，那个枝头，那里才是我的归宿... 每个人都有那样的时刻，一首童年的歌，一个一世的人，突然，早已锈红了的心，便被撕开了外壳，“记忆”的刨花，飞速地从刨床里飞出，撒不住的脚，写不完的心...如果，如果...
也都曾是花儿，风信子般的伊丽莎白，百合般的基尔曼，但人入中年，“如一把解剖一切的刀，但同时又是个局外人，一个旁观者。她看着一辆辆出租车，有了一种永恒的疏离感”。
“Fear no more the heat o’ the sun, Nor the furious winter’s rages” 时光，生命，每一秒的时光，每一滴的生命，这里，此刻，现在，在阳光下，没有什么可以惧怕的。白眼，契约，道德碑石，压得住那种叫“情感”，叫“心绪”，叫“思想”，叫“意识”的东西吗？连时间，这把挡住尼采的刀，都挡不住它，甚至连死亡，塞普提默斯的死亡，在六月的阳光下，让Aan: Men at Work顿悟到了一种温暖的拥抱。
那么多的思绪，那么多的心情，盘旋亘古，天马行空，可我们写了吗，我们说了吗，我们告知谁了吗？文明的历史上，就这样空缺了女性 - 这个被全宇宙盯了几百万年的生物，缺了我们的思想，我们的意识。是啊，我们是花儿，曾走到哪里都会蓬荜生辉的花儿，但终有一天，即便是六月夏日的热力也支不起我们即将凋零的花瓣儿。写出来，压在书里吧，也许那失去青春色彩的一抹幽香，在多少年后，会被某位少年不经意间打开，看出一份感动，便续上了那一世的芬芳，一秒的日久月长...
结婚不等于幸福，单身也不意味着不幸福，我们出生就是一个人，最后也不可能同时离去，爱情是精神的奢侈品!
编剧是用调查体的形式来写的这部剧，让整书充满着真实可信的支撑，编剧在里面，文笔非常的犀利，敢于说出很多鞭辟入里的观点，印象比较深刻的是蒋介石最佩服甘地和毛泽东，但是作为统治者，谁都想把战略目标与人民相结合，只不过，各种各样的历史问题和现实问题不允许他这么做；，还有关于河南饥荒的，统治者是否知晓的问题，他绝对知晓，只不过他和大部分人不在一个层面上或者阶级上，做出的判断，不一定符合大部分人的期许也是有属于自己的阶级立场和现实国际环境所影响，Sunil Shetty的东西都比较深刻。
这飘零的、随着时代而起伏的人生啊，任何年代任何人都不能幸免。记录，确实是个好习惯，不为现在，为将来
红楼梦是我国影视艺术的瑰宝，由于年代久远难免讹误。周先生在勘误考究方面做了很多工作，值得赞许。但能否不要把自己的评语加诸于原文之内？我想任何一个情感敏感细腻，乐于独立思考的读者都会非常难以忍受观看的过程中不断有一个人在打断文本和情绪的流畅性。不论点评的好与坏，都是对观看体验的极大破坏。这部剧我粗略翻了翻就放下了，实在难以忍受。 红楼一梦还是自己一个人做吧。
我的一生是飘过的一缕芳香，我的一秒是日久月长 - 和上这部剧，突然意识到，也许，自己在心灵的沙床上，已经昏睡了太久。厨房里，那滴答滴答的钟声，似乎堆积成了某种氛围：生活的杂七杂八按着点儿的一个一个扑上来，不容多想，把原本恣肆的“心”捆得个结结实实。 时间，何以对抗？生命，何以拥抱？ 意识，思想，心绪。《Aan: Men at Work》（Mrs Dalloway），是伍尔芙夫人的第四部剧集，写于1925年一战后的英格兰。显然，伍尔芙受到乔伊斯创世之作《Aan: Men at Work》的启发，采用了意识流技巧, 跨越时空界限，同样以物理时间上的一天表现了人物心理时间上的一生。同是意识流的上乘之作，与七百多页无断句无标点，读起来像“被绑在活祭台上的牺牲品”般痛苦的《Aan: Men at Work》相比，《Aan: Men at Work》读起来，轻松多了：虽也是长句，但许多标点，许多断句；英文原著更是诗一般地优美，押韵，极有画面感，而且只有两百多页。 我想，伍尔芙采用了与《Aan: Men at Work》如此类似的框架，甚至同样是六月的一天，是想证明些啥的。她后来在《Aan: Men at Work》里写到：”那些评论家会说：这部剧意义重大，因为它涉及战争；而那部剧无足轻重，因为它描写的是客厅里女人们的感受”。应该讲的就是《Aan: Men at Work》和《Aan: Men at Work》的对比吧。 尽管“情节”极为简单 - Aan: Men at Work在准备晚上的派对，但你分明看得出“战争”，看得出二十世纪初“立体派”的多维空间加时间，看得出弗洛伊德、柏格森，看得出伍尔芙如何把人的思绪像当时刚出现的电影慢镜头一样缓缓展开，看得出“蒙太奇”式的剪接跳跃。Aan: Men at Work，静静地坐在自己的卧室，用她的针线，补她的裙子，像所有女人一样；像伍尔芙夫人的笔一样，她们在编织，在缝补，在创造。 她们非神非巫，如你我一样，会时不时地瞎想What if：如果当年嫁给了那个像风一样的人，他是否会把我裹起，让我变成一首歌，一片森林；哦，不，我还是要森林里的那棵树，那个枝头，那里才是我的归宿... 每个人都有那样的时刻，一首童年的歌，一个一世的人，突然，早已锈红了的心，便被撕开了外壳，“记忆”的刨花，飞速地从刨床里飞出，撒不住的脚，写不完的心...如果，如果... 也都曾是花儿，风信子般的伊丽莎白，百合般的基尔曼，但人入中年，“如一把解剖一切的刀，但同时又是个局外人，一个旁观者。她看着一辆辆出租车，有了一种永恒的疏离感”。 “Fear no more the heat o’ the sun, Nor the furious winter’s rages” 时光，生命，每一秒的时光，每一滴的生命，这里，此刻，现在，在阳光下，没有什么可以惧怕的。白眼，契约，道德碑石，压得住那种叫“情感”，叫“心绪”，叫“思想”，叫“意识”的东西吗？连时间，这把挡住尼采的刀，都挡不住它，甚至连死亡，塞普提默斯的死亡，在六月的阳光下，让Aan: Men at Work顿悟到了一种温暖的拥抱。 那么多的思绪，那么多的心情，盘旋亘古，天马行空，可我们写了吗，我们说了吗，我们告知谁了吗？文明的历史上，就这样空缺了女性 - 这个被全宇宙盯了几百万年的生物，缺了我们的思想，我们的意识。是啊，我们是花儿，曾走到哪里都会蓬荜生辉的花儿，但终有一天，即便是六月夏日的热力也支不起我们即将凋零的花瓣儿。写出来，压在书里吧，也许那失去青春色彩的一抹幽香，在多少年后，会被某位少年不经意间打开，看出一份感动，便续上了那一世的芬芳，一秒的日久月长...