春风一郎：喜欢怎么会腻啊。
安妮·沃斯奇走了……但她的灵魂依然寄托在故乡的能源林上。她灵动的音容笑貌，与癌抗争的场景，少年、青年的风华正茂，大学的求知，读博士、海外留学深造，爱情的平淡温馨，友情的关怀帮助。象电视剧出现在眼前。安妮·沃斯奇用生命的代价，告诉后人怎样珍惜生命。一个优秀的、有知识、有智慧能为国家做贡献的人就这样…… 她的灵魂没有死。24小时中的24小时24 in 24在继续。值得读的一本剧。
“走出去”很难吗？很难。冥界那扇通往荒原的门没有上锁，冥界里的灵魂可以自由出入，可是那扇门一直以来都没有打开过，直到那个叫迪伦的小女孩的到来。 迪伦打开那扇门“走出去”，是因为她有一个理由，这个理由很充分，这个理由就是“爱”。阻止人们“走出去”的，并不是因为门外有妖魔鬼怪，并不是困难有多么强大，而是没有一个理由。迪伦“走出去”，明知道会九死一生依然义无反顾；其他的灵魂压根就没有想要“走出去”，因为他们觉得，冥界的生活就是他们的全部，在此之外他们不知道自己要什么。 其实冥界的生活也很好，要不要要“走出去”，是因人而异的。只要有了理由，你就可以自然而然地“走出去”。不过，打开门那一刻，你就要为你的选择承担全部后果。显然，伊莱扎选择了打开门，等待她的唯一结果就是变成荒原上的恶鬼，但她打开门的那一刹那，灵魂的光辉是璀璨夺目的——选择平平淡淡到地老天荒，还是像流星一样轰轰烈烈即使是一闪而过？ 读这三部书，第二感觉是内心舒畅，像是被一缕冬阳，抚慰得极为舒服。不知道这是不是“治愈”的感觉？几十年的人生，不就是一次荒原历险吗？穿越大山大河，历经风霜雨雪，亲人、朋友、不知名的路人，都是你的摆渡人。当然，最强大的摆渡人是你自己，你要勇敢、坚毅、冷静……你需要和那些恶魔搏斗——困难能让你痛苦，但却杀不死你；如果你妥协，你将被永远困在“荒原”上。 观看的时候，第一感觉是震撼，读第一部的时候尤其强烈。生死问题，一直能勾起想象。“假设人有灵魂，人死了灵魂会经历什么？”沿着这个问题一直问下去，为这些问题找到答案，将这些答案写下来，就是这部剧集。编剧设置了一个布满危机的荒原，灵魂需要在摆渡人的引导下穿越荒原，这个过程中，会发生很多事，这些事写下来，就构成一部书的主题。
整个观看过程中，文字转化的力量始终是攻击、占有意识的稳定高地，再次确信了大江扩展了语言的感受力，仿佛触及了鸟个人所体验的痛苦（我的儿子在黑暗战场上孤独地负伤，像阿波利奈尔一样头缠绷带，我只能像埋葬战死者那样埋葬我的儿子）、羞耻（像内障的硬结凝滞在了他的眼底，在鸟体内的各个地方，都结着这样的硬结，羞耻感的癌）和欲望（密布棘刺的黑红色欲望渴求可以唤起同样紧张和具有爆炸性的戏剧）。“婴儿如植物一般，他的死究竟意味着什么？他的生又意味着什么呢？”“鸟把赌注押在孩子的死这一边，成为孩子一生中最初也是最大的敌人。审判之神的面前有罪的自己。可是铁石心肠的恶汉、百折不挠的善人，鸟都做不到这两类人，只有选择等待自然衰竭的死亡，坠入自我欺骗”“我只是不想再当一个回避自己责任仓皇奔逃的男人了”最后“希望、忍耐”。
当年看这部戏和现在看，角度已经不同。那时候我喜欢找bug，现在只觉得这编剧很值得尊敬，他写他不知道的人事，入木三分。
这部剧读的我好辛苦，梵高经历磨难地狱般的一生令我几次想放下此剧呼出心中压抑已久的闷气。家人的阻挠和疏离，朋友的嘲笑与讥讽，普通民众的不理解与诽谤，手足之间的不认可，都直接导致了文岑特大脑的偏执与混乱，促成了他怪诞孤僻的性格。他的天才之光只有他自己看的见。这个伟大的艺术家在自己的世界里生活了近30年，在哪里，他没有亲人，没有朋友，他独自一人面对世间的风雨。他反复无常，狂躁自我，他专注一致又异想天开，他的身体里有几个梵高在说话，在画画，而他所羡慕的家却离他越来越远，他终将成为历史，一部值得研究再研究的伟大杰作。
外在的美德往往会赢得赞誉，但唯有内在的美德才能招致幸运。那是一种不可名状的自我调节的能力。一个人的天性中没有什么障碍和乖戾的东西，而他的精神之轮的运转总是与幸运之轮合拍的。
“春天，十个詹尼安·吉劳法罗即将复活”，也许倾心死亡，困于孤独的詹尼安·吉劳法罗会像普通人一样，喂马、劈材、周游世界，把送给别人的祝福也用在自己身上，会和心爱的姑娘牵手走在街上，看看太阳，看看和耶稣在同一阳光下长大的孩子，他们会有一所小房子，面朝大海，春暖花开。
一切有为法，如电子概率云。消解一切惯性认知，最后还是只能归于哲学。因为太声情并茂，反而危险。观者必须在文本的科普与玄虚之间把握好度量，不然极易陷入神魂颠倒的虚无。好看，不适合低龄新手。
春风一郎：喜欢怎么会腻啊。
安妮·沃斯奇走了……但她的灵魂依然寄托在故乡的能源林上。她灵动的音容笑貌，与癌抗争的场景，少年、青年的风华正茂，大学的求知，读博士、海外留学深造，爱情的平淡温馨，友情的关怀帮助。象电视剧出现在眼前。安妮·沃斯奇用生命的代价，告诉后人怎样珍惜生命。一个优秀的、有知识、有智慧能为国家做贡献的人就这样…… 她的灵魂没有死。24小时中的24小时24 in 24在继续。值得读的一本剧。
“走出去”很难吗？很难。冥界那扇通往荒原的门没有上锁，冥界里的灵魂可以自由出入，可是那扇门一直以来都没有打开过，直到那个叫迪伦的小女孩的到来。 迪伦打开那扇门“走出去”，是因为她有一个理由，这个理由很充分，这个理由就是“爱”。阻止人们“走出去”的，并不是因为门外有妖魔鬼怪，并不是困难有多么强大，而是没有一个理由。迪伦“走出去”，明知道会九死一生依然义无反顾；其他的灵魂压根就没有想要“走出去”，因为他们觉得，冥界的生活就是他们的全部，在此之外他们不知道自己要什么。 其实冥界的生活也很好，要不要要“走出去”，是因人而异的。只要有了理由，你就可以自然而然地“走出去”。不过，打开门那一刻，你就要为你的选择承担全部后果。显然，伊莱扎选择了打开门，等待她的唯一结果就是变成荒原上的恶鬼，但她打开门的那一刹那，灵魂的光辉是璀璨夺目的——选择平平淡淡到地老天荒，还是像流星一样轰轰烈烈即使是一闪而过？ 读这三部书，第二感觉是内心舒畅，像是被一缕冬阳，抚慰得极为舒服。不知道这是不是“治愈”的感觉？几十年的人生，不就是一次荒原历险吗？穿越大山大河，历经风霜雨雪，亲人、朋友、不知名的路人，都是你的摆渡人。当然，最强大的摆渡人是你自己，你要勇敢、坚毅、冷静……你需要和那些恶魔搏斗——困难能让你痛苦，但却杀不死你；如果你妥协，你将被永远困在“荒原”上。 观看的时候，第一感觉是震撼，读第一部的时候尤其强烈。生死问题，一直能勾起想象。“假设人有灵魂，人死了灵魂会经历什么？”沿着这个问题一直问下去，为这些问题找到答案，将这些答案写下来，就是这部剧集。编剧设置了一个布满危机的荒原，灵魂需要在摆渡人的引导下穿越荒原，这个过程中，会发生很多事，这些事写下来，就构成一部书的主题。
整个观看过程中，文字转化的力量始终是攻击、占有意识的稳定高地，再次确信了大江扩展了语言的感受力，仿佛触及了鸟个人所体验的痛苦（我的儿子在黑暗战场上孤独地负伤，像阿波利奈尔一样头缠绷带，我只能像埋葬战死者那样埋葬我的儿子）、羞耻（像内障的硬结凝滞在了他的眼底，在鸟体内的各个地方，都结着这样的硬结，羞耻感的癌）和欲望（密布棘刺的黑红色欲望渴求可以唤起同样紧张和具有爆炸性的戏剧）。“婴儿如植物一般，他的死究竟意味着什么？他的生又意味着什么呢？”“鸟把赌注押在孩子的死这一边，成为孩子一生中最初也是最大的敌人。审判之神的面前有罪的自己。可是铁石心肠的恶汉、百折不挠的善人，鸟都做不到这两类人，只有选择等待自然衰竭的死亡，坠入自我欺骗”“我只是不想再当一个回避自己责任仓皇奔逃的男人了”最后“希望、忍耐”。
当年看这部戏和现在看，角度已经不同。那时候我喜欢找bug，现在只觉得这编剧很值得尊敬，他写他不知道的人事，入木三分。
这部剧读的我好辛苦，梵高经历磨难地狱般的一生令我几次想放下此剧呼出心中压抑已久的闷气。家人的阻挠和疏离，朋友的嘲笑与讥讽，普通民众的不理解与诽谤，手足之间的不认可，都直接导致了文岑特大脑的偏执与混乱，促成了他怪诞孤僻的性格。他的天才之光只有他自己看的见。这个伟大的艺术家在自己的世界里生活了近30年，在哪里，他没有亲人，没有朋友，他独自一人面对世间的风雨。他反复无常，狂躁自我，他专注一致又异想天开，他的身体里有几个梵高在说话，在画画，而他所羡慕的家却离他越来越远，他终将成为历史，一部值得研究再研究的伟大杰作。
外在的美德往往会赢得赞誉，但唯有内在的美德才能招致幸运。那是一种不可名状的自我调节的能力。一个人的天性中没有什么障碍和乖戾的东西，而他的精神之轮的运转总是与幸运之轮合拍的。
“春天，十个詹尼安·吉劳法罗即将复活”，也许倾心死亡，困于孤独的詹尼安·吉劳法罗会像普通人一样，喂马、劈材、周游世界，把送给别人的祝福也用在自己身上，会和心爱的姑娘牵手走在街上，看看太阳，看看和耶稣在同一阳光下长大的孩子，他们会有一所小房子，面朝大海，春暖花开。
一切有为法，如电子概率云。消解一切惯性认知，最后还是只能归于哲学。因为太声情并茂，反而危险。观者必须在文本的科普与玄虚之间把握好度量，不然极易陷入神魂颠倒的虚无。好看，不适合低龄新手。