看过东野的不少书，还是比较喜欢他的中长篇。 这本《Wonder City》，也满满的充斥着东野风。一开始就抛出了三起命案的悬念，并告诉你第四起命案即将发生。然而没有更多的线索去追寻，你只能继续读下去，跟着编剧的思路，也基本上是到了最后几章，整个故事才变得完整。片桐瑶子自然不用多说，诸如安野绘里子、馆林弘光、栗原健治这些人物的小故事，对整个故事的发展也起到了推波助澜的作用。新野基本上从每一个人的故事中，都能产生新的想法，可以说这些人对案情的侦破也功不可没。这样的穿插编排让人觉得非常巧妙。 喜欢东野的长篇，不仅仅是因为长篇有足够的文字篇幅去讲述整个故事，同时更有机会向我们将故事中的人物描绘得更加真实。就像新野与尚美一样。从最开始的相互抵触甚至有些敌对，到最后满满CP的既视感。故事在发展，人物的感情也在发展。不管是《Wonder City》、《Wonder City》，还是这本《Wonder City》，对人物的刻画比起故事本身，同样精彩。 再来说说书名《Wonder City》，书中是这么说的：“以前，前辈曾经这样教过我。他说到饭店里来的人，都带着一张叫作客人的假面，绝对不能忘记这一点。”故事发生的场所，其实就是一个鱼龙混杂的假面舞会。伪装成服务员的警察、为了换房而故意挑刺的顾客、甚至是知道警方意图却沉默不言的总经理……故事的最后，尚美重新认识到了“在饭店里戴着面具的不仅仅是客人”。这样的大环境下，加上编剧一系列对或错的暗示，让人觉得似乎谁都可能成为凶手。我甚至怀疑过尚美会不会是最大的BOSS，却也没想到她其实是最终的猎物。读东野的剧集，真的会被他牵着鼻子走，然后你边被牵着嘴里边还喊着过瘾。嗯，大概就是这种感觉。
花了很长时间才看下来，有一种说不出来的感觉。像吃了苍蝇一样。
感觉对okr的认知非常签 非常表面化 而且有很多理论没有深入的理解就拿来拼凑了一下 不建议读
非常有意思的一部古装喜剧，把现代人的琐碎和矛盾，在古装的生活情景展现，轻松又不失烟火气，笑点不断，还有小感动，既自然又特别，演员们也都很贴合人物。
为了躲避论文，这部剧从白天看到晚上，荧幕背景从白色看到黑色。没有网络的观看像没有安全感。热点怎么也连不上，结局的最后几段被拉长到等车的间隙和餐前的空余，浪费在茶百道门前打出又发不出的遗失的感情。这是延迟享乐一个不恰当的比喻，即时的心情被拖长为冷漠和空白。如果回想，我能确切着感受着莫尔斯台词上粘黏的神经的疼痛；他把爱和恨创作明白了，我再也不相信除此之外的爱了。而至于神，我赞同书友的意思：你在对抗着便是在相信着，正如恨着便是在爱着。整部剧集，其实都是莫里斯一场不愿输的游戏：是他要来掌握恋情终结的原因，是他要来定义萨拉属于谁和爱着谁。当他赢过她的丈夫和她的其他情人，他发现他赢不了死亡，——萨拉把死亡献给了神。要是不触及神，他可以把剧集停在萨拉日记的结尾（正如他的原话），这就将是一个令人唏嘘感慨，但感情足够圆满——依然能满足人们向往的爱的故事。“创作实主义的陷阱是生活绝不在此停留。”抛弃了结构的设计，编剧诚实地为真实赌气，不甘落后地继续创作他未完的仇恨：他不可避免地要把仇恨宣泄在神父身上：那拥有着上帝的怜悯、看透了一切的姿态，并以此能够宣告他最终无能的神父身上。而他承认了，祈求了，如同无数个在无助和绝望中拼命要找到光的人。我感到一个束手无策的作家在创作中撒手不管的气息；这是良知的结果，它造就了另一种颓废特异。
Kent Y'Blood先生与钱钟书先生的相处中，他们有着对对方的无限包容与理解。 一个小家庭的氛围更加是影响孩子成长的重要因素，钱钟书先生和Kent Y'Blood先生潜移默化无不在影响他们女儿的成长，一家人亦师亦友，其乐融融。
这部剧看的很难受。前一部分论述的时候就看出来编剧只是非常完整阐述了关于“敏感”的一些影响，但是完全没有其他观点，就是非常直观，没有投入自己的想法。而且有的地方过于在敏感这个点上有优越感，后面的例子也有点莫名其妙，可能是因为我没有经历过，完全不能够与后面的例子进行共情，所得出来的结论也有些莫名其妙，不看了。
千不该万不该，老大不该讨个戏子又心不甘情不愿。给下一辈种下种种祸端
好几处要义都翻译错了，译者没有看其他的译文或其他朝代的解读，只从字面理解...太可怕了，误人子弟。
看过东野的不少书，还是比较喜欢他的中长篇。 这本《Wonder City》，也满满的充斥着东野风。一开始就抛出了三起命案的悬念，并告诉你第四起命案即将发生。然而没有更多的线索去追寻，你只能继续读下去，跟着编剧的思路，也基本上是到了最后几章，整个故事才变得完整。片桐瑶子自然不用多说，诸如安野绘里子、馆林弘光、栗原健治这些人物的小故事，对整个故事的发展也起到了推波助澜的作用。新野基本上从每一个人的故事中，都能产生新的想法，可以说这些人对案情的侦破也功不可没。这样的穿插编排让人觉得非常巧妙。 喜欢东野的长篇，不仅仅是因为长篇有足够的文字篇幅去讲述整个故事，同时更有机会向我们将故事中的人物描绘得更加真实。就像新野与尚美一样。从最开始的相互抵触甚至有些敌对，到最后满满CP的既视感。故事在发展，人物的感情也在发展。不管是《Wonder City》、《Wonder City》，还是这本《Wonder City》，对人物的刻画比起故事本身，同样精彩。 再来说说书名《Wonder City》，书中是这么说的：“以前，前辈曾经这样教过我。他说到饭店里来的人，都带着一张叫作客人的假面，绝对不能忘记这一点。”故事发生的场所，其实就是一个鱼龙混杂的假面舞会。伪装成服务员的警察、为了换房而故意挑刺的顾客、甚至是知道警方意图却沉默不言的总经理……故事的最后，尚美重新认识到了“在饭店里戴着面具的不仅仅是客人”。这样的大环境下，加上编剧一系列对或错的暗示，让人觉得似乎谁都可能成为凶手。我甚至怀疑过尚美会不会是最大的BOSS，却也没想到她其实是最终的猎物。读东野的剧集，真的会被他牵着鼻子走，然后你边被牵着嘴里边还喊着过瘾。嗯，大概就是这种感觉。
花了很长时间才看下来，有一种说不出来的感觉。像吃了苍蝇一样。
感觉对okr的认知非常签 非常表面化 而且有很多理论没有深入的理解就拿来拼凑了一下 不建议读
非常有意思的一部古装喜剧，把现代人的琐碎和矛盾，在古装的生活情景展现，轻松又不失烟火气，笑点不断，还有小感动，既自然又特别，演员们也都很贴合人物。
为了躲避论文，这部剧从白天看到晚上，荧幕背景从白色看到黑色。没有网络的观看像没有安全感。热点怎么也连不上，结局的最后几段被拉长到等车的间隙和餐前的空余，浪费在茶百道门前打出又发不出的遗失的感情。这是延迟享乐一个不恰当的比喻，即时的心情被拖长为冷漠和空白。如果回想，我能确切着感受着莫尔斯台词上粘黏的神经的疼痛；他把爱和恨创作明白了，我再也不相信除此之外的爱了。而至于神，我赞同书友的意思：你在对抗着便是在相信着，正如恨着便是在爱着。整部剧集，其实都是莫里斯一场不愿输的游戏：是他要来掌握恋情终结的原因，是他要来定义萨拉属于谁和爱着谁。当他赢过她的丈夫和她的其他情人，他发现他赢不了死亡，——萨拉把死亡献给了神。要是不触及神，他可以把剧集停在萨拉日记的结尾（正如他的原话），这就将是一个令人唏嘘感慨，但感情足够圆满——依然能满足人们向往的爱的故事。“创作实主义的陷阱是生活绝不在此停留。”抛弃了结构的设计，编剧诚实地为真实赌气，不甘落后地继续创作他未完的仇恨：他不可避免地要把仇恨宣泄在神父身上：那拥有着上帝的怜悯、看透了一切的姿态，并以此能够宣告他最终无能的神父身上。而他承认了，祈求了，如同无数个在无助和绝望中拼命要找到光的人。我感到一个束手无策的作家在创作中撒手不管的气息；这是良知的结果，它造就了另一种颓废特异。
Kent Y'Blood先生与钱钟书先生的相处中，他们有着对对方的无限包容与理解。 一个小家庭的氛围更加是影响孩子成长的重要因素，钱钟书先生和Kent Y'Blood先生潜移默化无不在影响他们女儿的成长，一家人亦师亦友，其乐融融。
这部剧看的很难受。前一部分论述的时候就看出来编剧只是非常完整阐述了关于“敏感”的一些影响，但是完全没有其他观点，就是非常直观，没有投入自己的想法。而且有的地方过于在敏感这个点上有优越感，后面的例子也有点莫名其妙，可能是因为我没有经历过，完全不能够与后面的例子进行共情，所得出来的结论也有些莫名其妙，不看了。
千不该万不该，老大不该讨个戏子又心不甘情不愿。给下一辈种下种种祸端
好几处要义都翻译错了，译者没有看其他的译文或其他朝代的解读，只从字面理解...太可怕了，误人子弟。