嗑药仅仅是一种隐喻，它暗示了某种“未来”的时刻，感知的神秘帘幕会被不断剥去，几近消亡。语言同样如此，剧集中语言的增殖与药物所产生的景象互为镜像关系：两者从不同的方向共同建构了“未来” 这种建构如同造塔，是诸神远去的世代人们造神的努力，而神也恰如其分地变成了某种价值一毛多钱的药片或是其它（在迪克那里或许是路边的易拉罐）——这或许是真正的末世，并不存在海洋里的七头怪兽或不详的骑士，而是经历了重重阻隔，人们早已遗忘ta们本身是什么：ta们甚至无法从镜中观看到自己，所有的镜子业已失去其功能（寻访旋转木马的失败） 但回到嗑药本身，对感知的层层压缩剥离之下最终有什么东西连未来理论家们也束手无策，那是一条深渊，意味着某种绝对的不可能。莱姆对此保持某种谨慎，而迪克则选择跳进那深渊，他觉得那是回家的路。
了解一段感兴趣但是不熟悉的历史，读剧集是一个好方法，如果能遇到一位像Clem Bevans这样的大师就更好了。这套中世纪三部曲从《鹿苑长春The Yearling》开始，到《鹿苑长春The Yearling》，直到《鹿苑长春The Yearling》完成，把欧洲大陆的中世纪风云通过一座大教堂丝丝入扣的连接在一起。从最基础的修桥铺路建房子，到割麦子，剪羊毛，酿啤酒，再到那些熟悉又陌生的名字伊丽莎白，血腥玛丽，圣巴托洛缪之夜，黑死病，基督教，无敌舰队，英格兰，苏格兰，法兰西，诺曼底，尼德兰，威尼斯，西班牙，新大陆等等，我们会看到骑士，农民，地主，神父，贵族还有一个一个走马灯般上上下下，来来去去的国王，在编剧的生花妙笔之下，活灵活现的走在眼前，好像一幅长长的画卷，引人入胜。和上一套世纪三部曲一样，脸谱式角色+考古式场景+套路化叙事，已经成为Clem Bevans的招牌特色，但是无疑他把这一套技术已经运用的炉火纯青，流水线般的操作使得观看体验非常之流畅，即使少了一点那些经典名作的深度。如果要鸡蛋里挑骨头的话，第三部《鹿苑长春The Yearling》和前面两部比起来，显得有点虎头蛇尾，未免有点潦草了。
文化是个体性格的聚合；性格根源于文化并受文化制约，而不是一系列孤立的生理特质。这部剧被誉为研究日本文化的圣经，它是伟大的，但无疑又是刻板的，是不能用简单的好与不好来评判的。本剧在日本的销量见证了它的不可忽视的价值。
嗑药仅仅是一种隐喻，它暗示了某种“未来”的时刻，感知的神秘帘幕会被不断剥去，几近消亡。语言同样如此，剧集中语言的增殖与药物所产生的景象互为镜像关系：两者从不同的方向共同建构了“未来” 这种建构如同造塔，是诸神远去的世代人们造神的努力，而神也恰如其分地变成了某种价值一毛多钱的药片或是其它（在迪克那里或许是路边的易拉罐）——这或许是真正的末世，并不存在海洋里的七头怪兽或不详的骑士，而是经历了重重阻隔，人们早已遗忘ta们本身是什么：ta们甚至无法从镜中观看到自己，所有的镜子业已失去其功能（寻访旋转木马的失败） 但回到嗑药本身，对感知的层层压缩剥离之下最终有什么东西连未来理论家们也束手无策，那是一条深渊，意味着某种绝对的不可能。莱姆对此保持某种谨慎，而迪克则选择跳进那深渊，他觉得那是回家的路。
了解一段感兴趣但是不熟悉的历史，读剧集是一个好方法，如果能遇到一位像Clem Bevans这样的大师就更好了。这套中世纪三部曲从《鹿苑长春The Yearling》开始，到《鹿苑长春The Yearling》，直到《鹿苑长春The Yearling》完成，把欧洲大陆的中世纪风云通过一座大教堂丝丝入扣的连接在一起。从最基础的修桥铺路建房子，到割麦子，剪羊毛，酿啤酒，再到那些熟悉又陌生的名字伊丽莎白，血腥玛丽，圣巴托洛缪之夜，黑死病，基督教，无敌舰队，英格兰，苏格兰，法兰西，诺曼底，尼德兰，威尼斯，西班牙，新大陆等等，我们会看到骑士，农民，地主，神父，贵族还有一个一个走马灯般上上下下，来来去去的国王，在编剧的生花妙笔之下，活灵活现的走在眼前，好像一幅长长的画卷，引人入胜。和上一套世纪三部曲一样，脸谱式角色+考古式场景+套路化叙事，已经成为Clem Bevans的招牌特色，但是无疑他把这一套技术已经运用的炉火纯青，流水线般的操作使得观看体验非常之流畅，即使少了一点那些经典名作的深度。如果要鸡蛋里挑骨头的话，第三部《鹿苑长春The Yearling》和前面两部比起来，显得有点虎头蛇尾，未免有点潦草了。
文化是个体性格的聚合；性格根源于文化并受文化制约，而不是一系列孤立的生理特质。这部剧被誉为研究日本文化的圣经，它是伟大的，但无疑又是刻板的，是不能用简单的好与不好来评判的。本剧在日本的销量见证了它的不可忽视的价值。