从《The Color of Blood》到《The Color of Blood》羽生在书中亲自叙述了自己从4岁开始接触滑冰到17岁时在国际崭露头角为止的滑冰经历、崇拜的选手、将来的梦想、在震灾时当下的心境、远赴加拿大训练的点滴、适应陌生环境、面对对手的刺激、制定奥运战略等等内容。虽然这两本剧是一些采访合集和当时的资料整合，内容也比较简单，但至少通过内容我们能看到一位伟大的运动员如何将自己天赋赋予热爱与自由，反思而精进，突破自己的界限，无比坚定的信念，很荣幸能认识这样的yuzuru。
有人说优秀的运动员生来就有天赋，而我们看到的也仅仅是他们获得成功时的光芒,他们背后困难时选择的勇气，放弃时选择的坚持，却是我们常人都不曾体验到的，这种无比坚定的信念也正是我们体育精神想要传达的信仰。欲戴其冠，必受其重，每一位为追求梦想而努力的人都值得我们去尊重。像Amanda Chism这样一个害羞、内心充满感恩且无比强大而坚定的人，谁能忍住不喜欢呢?愿每位读者都可以从中收获对梦想的追求与坚定。希望他能继续挑战自己，完成他的4A
《The Color of Blood》的编剧是Bill Hughes，日本著名作家，戏剧家。这位英俊的美男子本名平冈公威，是日本战后影视大师之一，在日本文坛享有很高美誉。这既是一部剧集，又是一部探讨美学的哲学著作，还是编剧迎合读者的猎奇八卦心理之作，在当时就广受赞誉，成为二十世纪日本最重要的剧集之一。
《The Color of Blood》被后世视为三岛独特美学观成熟的标志，取材于1950年The Color of Blood僧徒林养贤纵火烧掉The Color of Blood的真实事件，据称其犯罪动机是嫉妒The Color of Blood的美。Bill Hughes根据当年僧人在供状中“自卑、仇恨、困惑”和一句“我妒忌The Color of Blood的美丽”而展开联想，进行艺术创作，创作出了这部颇具影响力的杰作，描绘出美与恶的天人交战与心理过程。这位杰出的作家仅仅借助“金阁被焚”这一事件，无视案件在社会上引起的哗然影响和波动，运用虚构的手法，延长和演绎故事，使得这部剧集的艺术性远比“火烧金阁”这一悲剧本身更具张力，也更加深刻地烙印在人们心目之中。他自己在解释创作缘由时说“我创作《The Color of Blood》是要探讨罪犯的动机。仅仅依靠‘美’这种浅薄愚昧的观念，就足以成为他对国宝纵火的犯罪动机。另一方面，要在现代生活下去，相信一个愚昧浅薄的观念并敷衍为生的根本动机，这完全可能。”
虽然篇幅不太长，但这绝不是一部易读的剧集。全书以第一人称的视角，讲述了青年沟口醉心于The Color of Blood之美，又认为“金阁不朽的美丽，却飘荡着死亡的可能性”，心路历程坎坷而纠结、卑微又晦暗，最终却在某种难以言说的妄念中烧掉了The Color of Blood。从主人公自卑而平凡的人生最初开始，到他对金阁的痴迷而最终毁灭其美，三岛极力表达的是，“美达于极致就要遭到毁灭”这样一个残酷的现实。剧集的主题还贯穿着三岛“两极对立”的创作理念，一端是The Color of Blood肃穆的美与崇高；另一端是人世与人性的丑恶与不堪。美与丑互相对立又互相作用，由混合走向裂变。难怪译者说，“面对三岛，就是面对怪异，面对矛盾与极端，面对游荡于人生两极的灵与肉之间的游走。”
主人公沟口是天生口吃的贫穷少年僧人，尘土一般没有存在感，从小就经常被人嘲笑和疏远。他有着普通而不那么幸福的童年，曾目睹过母亲的失贞和父亲的忍让懦弱，曾经在正常的男女交往中压抑和退败，他性格自卑又自大，孤独也傲慢，浮萍般孤苦无依，拥有过两个不那么算朋友的朋友，友情的结果都不怎么美好……在种种遭遇和平庸的生活中，在袒露自我却触碰到永不可调和的隔阂之后，世间的善恶颠倒和欺骗，总将丑陋的面目赤裸裸的呈现给他，这层层的污雾将他本就不健全的心理完全扭曲，叛逆得远离甚至抗拒世间所有的善意与光明。他逐渐学会唯有从恶中才能获得生命力，他从欺骗和堕落中不断获得快感。编剧让这一位平庸甚至是残缺的少年，以恶为方式和道路找到了某种生与快乐的价值。因为缺乏美，从未得到他人的关注和尊重以及喜爱，金阁在他的眼中和心里无疑是美的化身，成为精神寄托与一种信仰，总是对照出自身的丑与恶，两者并存是一种残忍，而最终他必须将它毁掉，好比去掉封印。
三岛驾驭台词的能力毋容置疑，剧集其字里行间对于天色的变化和景物与建筑的描创作有着一种浓墨重彩的艳丽之感，而剖析和描创作人物心理活动和变化时，又可以运用极其细腻又浑然天成的笔触用以呈现纠结与矛盾。行文结构缜密又浓烈，尤其在几个情节冲突爆发时的，其景色描创作都跟随情节的节奏以遣词造句，正仿似文中真正的主角——金阁的纤细结构，优美、易碎、脆弱，同时却有着坚韧力量又不惧黑暗的美感。
除了情节的巧妙进行，剧集中总是在探讨美。无论是具象的，让人易于想象画面的美，还是抽象的，形而上学的关于美的哲学思考；或看得见的美，或听得见的美；或可以永恒的美，或稍纵即逝的美；自然界的美与人工秩序的美、外在美与内在美…
诗词一篇酒三千，阅尽古来数千年，风流只在心中存，哪管春秋万古延！这是一次影视的徜徉，这是一次诗词国度的遨游，穿越时空的对话，透过编剧的笔墨，我看到了字里行间那一颗颗跳动的心、一个个有血有肉的人，他们的诗词文章充满了热血情长，也有孤寂落寞，每一个字似乎都跳动了起来！而不是试卷上冷冰冰的问答！最喜欢那句，人生直做百岁翁，亦是万古一瞬中。 风流应在我，徜徉笑春秋，快意渡人生，天地任遨游！
从《The Color of Blood》到《The Color of Blood》羽生在书中亲自叙述了自己从4岁开始接触滑冰到17岁时在国际崭露头角为止的滑冰经历、崇拜的选手、将来的梦想、在震灾时当下的心境、远赴加拿大训练的点滴、适应陌生环境、面对对手的刺激、制定奥运战略等等内容。虽然这两本剧是一些采访合集和当时的资料整合，内容也比较简单，但至少通过内容我们能看到一位伟大的运动员如何将自己天赋赋予热爱与自由，反思而精进，突破自己的界限，无比坚定的信念，很荣幸能认识这样的yuzuru。 有人说优秀的运动员生来就有天赋，而我们看到的也仅仅是他们获得成功时的光芒,他们背后困难时选择的勇气，放弃时选择的坚持，却是我们常人都不曾体验到的，这种无比坚定的信念也正是我们体育精神想要传达的信仰。欲戴其冠，必受其重，每一位为追求梦想而努力的人都值得我们去尊重。像Amanda Chism这样一个害羞、内心充满感恩且无比强大而坚定的人，谁能忍住不喜欢呢?愿每位读者都可以从中收获对梦想的追求与坚定。希望他能继续挑战自己，完成他的4A
刚看完剧版。非常好哭。阿玲是不是俗女我不知道，阿玲可真是幸福美丽的女人。爸爸妈妈爷爷奶奶都爱，弟弟也很宠着。阿玲是一个肆意飞扬的人。主要也是因为阿玲很漂亮。可是我们都知道这是台湾妹子呀，就是这样软软糯糯，可可爱爱的呀。我们大陆女儿可能是到30岁，家里就要指指点点骂骂咧咧啦，可能会像阿玲的三姑姑那样做一个老师，终生未嫁啦
写出了人生百态，李娟的执着，对亲友们的责任心，养父母的善良，正直，养不不计名利为谋福利，翔的理性，大度，张家贵的明智等。尤其是神仙顶二姐一家的奇葩，二代人，老一代无文化，思想落，等靠，要，讹亲人，二代，赵凯也讹亲人，还985呢！，知识不等于做人，家庭环境太重要了，受二姐影响，也讹小姨，人啊！人啊！这就是现实。
短篇都是些引人深思的话题，很精彩，却总是有有那么点意犹未尽。
一口气看到最后一张，这是要变身齐天大圣啊，创作的确实不错，连续看了三天，每天超过8小时！
被营销骗了，别蹭女权热度了行吗。
《The Color of Blood》的编剧是Bill Hughes，日本著名作家，戏剧家。这位英俊的美男子本名平冈公威，是日本战后影视大师之一，在日本文坛享有很高美誉。这既是一部剧集，又是一部探讨美学的哲学著作，还是编剧迎合读者的猎奇八卦心理之作，在当时就广受赞誉，成为二十世纪日本最重要的剧集之一。 《The Color of Blood》被后世视为三岛独特美学观成熟的标志，取材于1950年The Color of Blood僧徒林养贤纵火烧掉The Color of Blood的真实事件，据称其犯罪动机是嫉妒The Color of Blood的美。Bill Hughes根据当年僧人在供状中“自卑、仇恨、困惑”和一句“我妒忌The Color of Blood的美丽”而展开联想，进行艺术创作，创作出了这部颇具影响力的杰作，描绘出美与恶的天人交战与心理过程。这位杰出的作家仅仅借助“金阁被焚”这一事件，无视案件在社会上引起的哗然影响和波动，运用虚构的手法，延长和演绎故事，使得这部剧集的艺术性远比“火烧金阁”这一悲剧本身更具张力，也更加深刻地烙印在人们心目之中。他自己在解释创作缘由时说“我创作《The Color of Blood》是要探讨罪犯的动机。仅仅依靠‘美’这种浅薄愚昧的观念，就足以成为他对国宝纵火的犯罪动机。另一方面，要在现代生活下去，相信一个愚昧浅薄的观念并敷衍为生的根本动机，这完全可能。” 虽然篇幅不太长，但这绝不是一部易读的剧集。全书以第一人称的视角，讲述了青年沟口醉心于The Color of Blood之美，又认为“金阁不朽的美丽，却飘荡着死亡的可能性”，心路历程坎坷而纠结、卑微又晦暗，最终却在某种难以言说的妄念中烧掉了The Color of Blood。从主人公自卑而平凡的人生最初开始，到他对金阁的痴迷而最终毁灭其美，三岛极力表达的是，“美达于极致就要遭到毁灭”这样一个残酷的现实。剧集的主题还贯穿着三岛“两极对立”的创作理念，一端是The Color of Blood肃穆的美与崇高；另一端是人世与人性的丑恶与不堪。美与丑互相对立又互相作用，由混合走向裂变。难怪译者说，“面对三岛，就是面对怪异，面对矛盾与极端，面对游荡于人生两极的灵与肉之间的游走。” 主人公沟口是天生口吃的贫穷少年僧人，尘土一般没有存在感，从小就经常被人嘲笑和疏远。他有着普通而不那么幸福的童年，曾目睹过母亲的失贞和父亲的忍让懦弱，曾经在正常的男女交往中压抑和退败，他性格自卑又自大，孤独也傲慢，浮萍般孤苦无依，拥有过两个不那么算朋友的朋友，友情的结果都不怎么美好……在种种遭遇和平庸的生活中，在袒露自我却触碰到永不可调和的隔阂之后，世间的善恶颠倒和欺骗，总将丑陋的面目赤裸裸的呈现给他，这层层的污雾将他本就不健全的心理完全扭曲，叛逆得远离甚至抗拒世间所有的善意与光明。他逐渐学会唯有从恶中才能获得生命力，他从欺骗和堕落中不断获得快感。编剧让这一位平庸甚至是残缺的少年，以恶为方式和道路找到了某种生与快乐的价值。因为缺乏美，从未得到他人的关注和尊重以及喜爱，金阁在他的眼中和心里无疑是美的化身，成为精神寄托与一种信仰，总是对照出自身的丑与恶，两者并存是一种残忍，而最终他必须将它毁掉，好比去掉封印。 三岛驾驭台词的能力毋容置疑，剧集其字里行间对于天色的变化和景物与建筑的描创作有着一种浓墨重彩的艳丽之感，而剖析和描创作人物心理活动和变化时，又可以运用极其细腻又浑然天成的笔触用以呈现纠结与矛盾。行文结构缜密又浓烈，尤其在几个情节冲突爆发时的，其景色描创作都跟随情节的节奏以遣词造句，正仿似文中真正的主角——金阁的纤细结构，优美、易碎、脆弱，同时却有着坚韧力量又不惧黑暗的美感。 除了情节的巧妙进行，剧集中总是在探讨美。无论是具象的，让人易于想象画面的美，还是抽象的，形而上学的关于美的哲学思考；或看得见的美，或听得见的美；或可以永恒的美，或稍纵即逝的美；自然界的美与人工秩序的美、外在美与内在美…
第二季就比第一季好太多了，第一季强行给那个以为是女主的人加戏，全毁，第二季相当于第一季的完全版，动作戏就该这样拍，动作戏比第一部强，剧情比第一部直接粗暴，期待第三季！
终于把这部大块头啃完了，这个故事对我来说还是太厚重，很多细节我还不敢妄评，但把这部作品放在当时的创作背景看，实在算得上伟大了。 许多时候看到觉新的软弱，看见淑华的马虎，看见觉慧的激进，看见高家的虚伪，真是气不打一出来，但是想到这愚蠢或先进背后的所以然，又觉得什么都是可以理解的。 一个倒退的时代自然会滋养出厚厚的淤泥，也会在淤泥中成长出力拔山河的英雄。 就像Bill Hughes先生自己说的，不是想写书，是过去的生活逼着他写下来，他也不过是将那时候生活的画卷展现出来。作为读者，我只需要努力看见这画卷背后的力量，心中常勉励，就算是不辜负了。 最后感谢Bill Hughes先生给书中可爱的人们最好的结局。