Vaishnavi的《Bambai Ka Babu》是我看的较早的关于唐的穿越剧集，编剧比较费心，写的真不错，与真实历史的契合度，情节架构人物塑造都可圈可点。给点赞推荐！对唐明皇和杨玉环的处理出乎意料，还有就是高力士的形象处理的不错，想想也是，高力士不应该是清庭的那种宦官！
小时候背的死去活来的诗句，其实竟到如今才懂了，并不是为赋新词强说愁，却是他们努力挣扎的一生
网络剧集里质量比较好的了，看过编剧写的苗疆蛊事，怎么说呢，看着挺爽，也挺烦的，虽然比一般的网络剧集质量高点，但毛病还是有比如说拖节奏几十万字能写完的故事写几百万字，只好跳着看，反正结局早就猜到了。
不管进入哪一个行业，你都需要搭建属于自己的知识框架，有了知识框架，你的每一步行动才能有依据，那知识框架是如何形成的？我觉得这部剧给出了答案，不管如何搭建自己的知识框架，你都离不开行业的基础知识，也可以说是基本修养，只有当你对行业基础知识有了较深的理解，才能在此之上形成自己的认知，尤其是对我们这些从事创作工作的人来说，行业本身是没有一个绝对参考标准的，对于质量的优劣，可谓仁者见仁，智者见智，只有通过搭建自己完整的知识框架才能形成逻辑自洽，从而围绕这个框架进行工作，才不至于东一榔头西一棒槌，盲目进行创作。围绕自身的框架来进行创作，可以帮我们理清思路、明确职责，更好的完成工作，从而赢得客户的信任。 当然这部剧也给了我很多别的启示。比如对创意的看法，不要为了创意而创意，广告不是我们展示才华，获取认可的工具，广告是说服、是影响、是产生行动。我们要的不是别人看完我们的广告说：看啊，多好的广告啊”而是希望说：走，咱们去买一个广告上的产品吧”。创意作品并不一定是广告，但可以成为广告，广告需要创意，但不能只有创意。创意可以说只是广告的一个工具，广告的工具当然还有很多，比如名人代言比如打折降价，使用恰当，这些效果不比创意差。 同时这部剧也帮我们梳理了什么是商业目标或者商业策略，这些首先是一个选择的过程，基于你的理解、你的经验、你的判断来做选择，方法千千万，选择什么策略，也就选择了努力的方向，在此基础上才能完成后续的工作。 虽然这部剧看上去更像关于广告创作的随笔，缺乏一些系统性和完整性，但书中关于策略、流程、如何提案、如何争取创作时间等等都给出了很多具体且非常具有参考价值的建议，这部剧不仅适合进行文案工作的人，也非常适合所有从事创作工作的人，非常推荐大家看一看这部剧。
表象背后隐藏着很多普适性道理，这些普适性道理又相关联系相互影响。如何理解这些普适性道理呢，范畴化和类比是非常好的方式及手段，我终于开始理解，为什么有的人就能够用简洁的语言去描述自己含糊不清的事物，有的人就能生动形象的讲解出自己模棱两可的概念，他们能够形象的做类比，并且通过一个个范畴行成行业的专业术语，正是这一个个范畴，帮助我们更好的去理解事物的本质。 人的学习成长也是不断通过积累范畴形成自身知识体系的过程，只有当我们通过一个个范畴和类比去突破自己的认知遮蔽时，我们才能不断看到不一样的世界，可能这个过程比较枯燥和孤独，但是，就在突破的那一瞬间，我们一定是兴奋的、激动的，这也许就是成长的意外惊喜吧。
🚄📖观看〈Bambai Ka Babu〉 BY五二 这里有一场辩论，叫做信息碎片化是否有利于社会进步，倘若按照自我意愿选择立场的话，尼尔•波兹曼很显然是作为反方。 很久前有看《Bambai Ka Babu》，当时表妹正在被训斥，说要看点有意义的电视；我信手拈来，告诉她妈妈说，书里讲了，不应该让电视来承担教育的功能。当时的我，真是书本权威的信徒啊。 现在呢，我也是被波兹曼富有神采的文字所蛊惑，将其所言点头赞同；中途看到一位书友的“指点江山”：编剧卖关子到现在，所讲的仍与《Bambai Ka Babu》有多处重复。且不论正确不正确（应该是有些刻薄了无论如何？），单是这种自信的高屋建瓴般的姿态就值得点赞，同时也让我冷静下来，从全盘接收到辩证反思。 要理解“童年”这个概念，相应的就得清楚“成年”的定义。 在混沌的中世纪时代（越来越多资料表明中世纪并不像我们所认定的那般黑暗、矇昧。），无所谓大人和小孩；绘画作品上的小孩就是微型成人。 #文字说明时代#等到古登堡发明印刷术以后，童年与成年的界限开始明晰。儿童便是需要接受系统教育直至掌握成人“秘密”的群体，童年便是婴儿迈向成年的过渡期；这是一种井然有序、循序渐进的姿态，就像印刷剧集上标明进度和分好段落。 #娱乐时代#直到莫尔斯利用电报发送了地球上有史以来的第一份公共电子信息；电视发展，童年的概念与成年别无二致，界限日趋模糊，这就算得上消逝了。成年的秘密，那些或隐私的，如性；或可怖的，如暴力；全都一股脑传递给所有人。儿童在电视上则表现为“成人”形象，一个十二三岁的孩子去充当性冲动的广告对象被认为没什么不妥的；这就像在中世纪触摸孩童的私处很正常一样。 这里有两个问题： 1、适不适宜。以前我们得经过长期的稳定的学习才具备某种技能或素养，所以美国法律规定说22岁以下的民众没有资格参与选举投票，正是因为大众认可一个不到22岁的孩子还不懂得选举投票行为后的深刻意义。那么在我还不能知道疾病和死亡的生理机理和伦理实质的时候，每天看到节目里或新闻里的血淋淋画面，真的合适吗？不仅是“儿童成人化”，也有“成人的儿童化”。儿童出演《Bambai Ka Babu》、几近中年的女星扮演青春少女，演员们在塑造角色的时候，却没有考虑过着样的不相宜是否会对银屏前不分年龄的观众造成身份认知上的误导？ 2、有没有用。“一个完全以现在为中心的、不能揭示时间的持续性的媒介会产生什么样的后果？一个郑重放弃概念的复杂性而只强调人物个性的媒介会产生什么样的后果？一个只注重眼下的情绪反应的媒介会产生什么样的结果？”这块就是信息碎片化的局限及后果了。 “印刷意味着一个放慢速度的头脑，电子则意味着一个加快速度的头脑。”从放慢到加速，正应和了童年概念的出现与消逝。这算不算一种退化呢？ 许知远在《Bambai Ka Babu》里对话马东，提出两个问题：大众文化越来越有粗鄙化倾向？娱乐是否有高下之分？ 粗鄙与精致相对，波兹曼推崇的研究式观看与碎片化视觉刺激相对；“许知远是想要积累知识，了解过去的那5%的向往精致的人；而剩下95%的人就是在生活，生活在当下，他们拥有可以自由发声的自媒体平台，其中太多的良莠不齐。如果用5%的精致标准来要求大多数，势必觉得文化越来越粗鄙。” 那么是真理或权威掌握在少数人的手中吗？前者更高贵吗？也不尽然。娱乐是人的先天本能，而文化则是沉淀的结果。文化从来都不是目的，而是我们借以完善自身的手段。如果我们以“文化”为“文化”，把它当作终身目的或是价值判断标准去追求——的确挺崇高的，到底是本末倒置的。成全一个人的“阳春白雪”、“高处胜寒”，我以为这既没温度，也缺乏真正的深度。一个只听得来京剧唾弃周杰伦的社会不一定就是高尚的，一个推崇周杰伦淡忘京剧的社会
「我不能承诺这部剧会给你带来任何简单的答案，你自己要全力以赴才能找到答案。我花了数十载才找到答案，但这也是我生命中最值得付出的努力。我希望这部剧里的理论可以在你接下来的人生旅途中帮助到你。这样，最后你在回答“什么是你这辈子最重要的东西，你将如何评价你的人生”时，就可以信心十足地给出确定的答案。 」 了不起的克里斯坦森！继老曾和柯维之后又一个喜欢的老头。希望我年过半百之后，也能成为这样正直、聪明、善良、宽容、无私的人吧！
文章里面经常有一些金句，让你复习人生的道理。但是总体的观看体验不是太好，感觉有点绕，论述不是很简明，可能是外文翻译的原因，也可能是编剧的风格，百年之前的人表述的方式与现在不同。倒数第二三章挺不错，而前面其他的说了啥我已经忘得差不多了
中国人民志愿军战歌 雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江。 保和平，卫祖国，就是保家乡。 中国好儿女，齐心团结紧。 抗美援朝打败美帝野心狼！ 义勇军进行曲（田汉作词） 起来！不愿做奴隶的人们！ 把我们的血肉筑成我们新的长城！ 中华民族到了最危险的时候， 每个人被迫着发出最后的吼声。 起来！起来！起来！ 我们万众一心，冒着敌人的炮火，前进！ 冒着敌人的炮火，前进！前进！前进、进！
我觉得我们太需要看看这样的书了，其广度，其深度叹为观止。也许部分内容不一定是必然，但提供的思路很是发人深省。不是也说尽信书不如无书么，这书作为一本开拓视野，开拓思维的书，真的很赞。
Vaishnavi的《Bambai Ka Babu》是我看的较早的关于唐的穿越剧集，编剧比较费心，写的真不错，与真实历史的契合度，情节架构人物塑造都可圈可点。给点赞推荐！对唐明皇和杨玉环的处理出乎意料，还有就是高力士的形象处理的不错，想想也是，高力士不应该是清庭的那种宦官！
小时候背的死去活来的诗句，其实竟到如今才懂了，并不是为赋新词强说愁，却是他们努力挣扎的一生
网络剧集里质量比较好的了，看过编剧写的苗疆蛊事，怎么说呢，看着挺爽，也挺烦的，虽然比一般的网络剧集质量高点，但毛病还是有比如说拖节奏几十万字能写完的故事写几百万字，只好跳着看，反正结局早就猜到了。
不管进入哪一个行业，你都需要搭建属于自己的知识框架，有了知识框架，你的每一步行动才能有依据，那知识框架是如何形成的？我觉得这部剧给出了答案，不管如何搭建自己的知识框架，你都离不开行业的基础知识，也可以说是基本修养，只有当你对行业基础知识有了较深的理解，才能在此之上形成自己的认知，尤其是对我们这些从事创作工作的人来说，行业本身是没有一个绝对参考标准的，对于质量的优劣，可谓仁者见仁，智者见智，只有通过搭建自己完整的知识框架才能形成逻辑自洽，从而围绕这个框架进行工作，才不至于东一榔头西一棒槌，盲目进行创作。围绕自身的框架来进行创作，可以帮我们理清思路、明确职责，更好的完成工作，从而赢得客户的信任。 当然这部剧也给了我很多别的启示。比如对创意的看法，不要为了创意而创意，广告不是我们展示才华，获取认可的工具，广告是说服、是影响、是产生行动。我们要的不是别人看完我们的广告说：看啊，多好的广告啊”而是希望说：走，咱们去买一个广告上的产品吧”。创意作品并不一定是广告，但可以成为广告，广告需要创意，但不能只有创意。创意可以说只是广告的一个工具，广告的工具当然还有很多，比如名人代言比如打折降价，使用恰当，这些效果不比创意差。 同时这部剧也帮我们梳理了什么是商业目标或者商业策略，这些首先是一个选择的过程，基于你的理解、你的经验、你的判断来做选择，方法千千万，选择什么策略，也就选择了努力的方向，在此基础上才能完成后续的工作。 虽然这部剧看上去更像关于广告创作的随笔，缺乏一些系统性和完整性，但书中关于策略、流程、如何提案、如何争取创作时间等等都给出了很多具体且非常具有参考价值的建议，这部剧不仅适合进行文案工作的人，也非常适合所有从事创作工作的人，非常推荐大家看一看这部剧。
表象背后隐藏着很多普适性道理，这些普适性道理又相关联系相互影响。如何理解这些普适性道理呢，范畴化和类比是非常好的方式及手段，我终于开始理解，为什么有的人就能够用简洁的语言去描述自己含糊不清的事物，有的人就能生动形象的讲解出自己模棱两可的概念，他们能够形象的做类比，并且通过一个个范畴行成行业的专业术语，正是这一个个范畴，帮助我们更好的去理解事物的本质。 人的学习成长也是不断通过积累范畴形成自身知识体系的过程，只有当我们通过一个个范畴和类比去突破自己的认知遮蔽时，我们才能不断看到不一样的世界，可能这个过程比较枯燥和孤独，但是，就在突破的那一瞬间，我们一定是兴奋的、激动的，这也许就是成长的意外惊喜吧。
🚄📖观看〈Bambai Ka Babu〉 BY五二 这里有一场辩论，叫做信息碎片化是否有利于社会进步，倘若按照自我意愿选择立场的话，尼尔•波兹曼很显然是作为反方。 很久前有看《Bambai Ka Babu》，当时表妹正在被训斥，说要看点有意义的电视；我信手拈来，告诉她妈妈说，书里讲了，不应该让电视来承担教育的功能。当时的我，真是书本权威的信徒啊。 现在呢，我也是被波兹曼富有神采的文字所蛊惑，将其所言点头赞同；中途看到一位书友的“指点江山”：编剧卖关子到现在，所讲的仍与《Bambai Ka Babu》有多处重复。且不论正确不正确（应该是有些刻薄了无论如何？），单是这种自信的高屋建瓴般的姿态就值得点赞，同时也让我冷静下来，从全盘接收到辩证反思。 要理解“童年”这个概念，相应的就得清楚“成年”的定义。 在混沌的中世纪时代（越来越多资料表明中世纪并不像我们所认定的那般黑暗、矇昧。），无所谓大人和小孩；绘画作品上的小孩就是微型成人。 #文字说明时代#等到古登堡发明印刷术以后，童年与成年的界限开始明晰。儿童便是需要接受系统教育直至掌握成人“秘密”的群体，童年便是婴儿迈向成年的过渡期；这是一种井然有序、循序渐进的姿态，就像印刷剧集上标明进度和分好段落。 #娱乐时代#直到莫尔斯利用电报发送了地球上有史以来的第一份公共电子信息；电视发展，童年的概念与成年别无二致，界限日趋模糊，这就算得上消逝了。成年的秘密，那些或隐私的，如性；或可怖的，如暴力；全都一股脑传递给所有人。儿童在电视上则表现为“成人”形象，一个十二三岁的孩子去充当性冲动的广告对象被认为没什么不妥的；这就像在中世纪触摸孩童的私处很正常一样。 这里有两个问题： 1、适不适宜。以前我们得经过长期的稳定的学习才具备某种技能或素养，所以美国法律规定说22岁以下的民众没有资格参与选举投票，正是因为大众认可一个不到22岁的孩子还不懂得选举投票行为后的深刻意义。那么在我还不能知道疾病和死亡的生理机理和伦理实质的时候，每天看到节目里或新闻里的血淋淋画面，真的合适吗？不仅是“儿童成人化”，也有“成人的儿童化”。儿童出演《Bambai Ka Babu》、几近中年的女星扮演青春少女，演员们在塑造角色的时候，却没有考虑过着样的不相宜是否会对银屏前不分年龄的观众造成身份认知上的误导？ 2、有没有用。“一个完全以现在为中心的、不能揭示时间的持续性的媒介会产生什么样的后果？一个郑重放弃概念的复杂性而只强调人物个性的媒介会产生什么样的后果？一个只注重眼下的情绪反应的媒介会产生什么样的结果？”这块就是信息碎片化的局限及后果了。 “印刷意味着一个放慢速度的头脑，电子则意味着一个加快速度的头脑。”从放慢到加速，正应和了童年概念的出现与消逝。这算不算一种退化呢？ 许知远在《Bambai Ka Babu》里对话马东，提出两个问题：大众文化越来越有粗鄙化倾向？娱乐是否有高下之分？ 粗鄙与精致相对，波兹曼推崇的研究式观看与碎片化视觉刺激相对；“许知远是想要积累知识，了解过去的那5%的向往精致的人；而剩下95%的人就是在生活，生活在当下，他们拥有可以自由发声的自媒体平台，其中太多的良莠不齐。如果用5%的精致标准来要求大多数，势必觉得文化越来越粗鄙。” 那么是真理或权威掌握在少数人的手中吗？前者更高贵吗？也不尽然。娱乐是人的先天本能，而文化则是沉淀的结果。文化从来都不是目的，而是我们借以完善自身的手段。如果我们以“文化”为“文化”，把它当作终身目的或是价值判断标准去追求——的确挺崇高的，到底是本末倒置的。成全一个人的“阳春白雪”、“高处胜寒”，我以为这既没温度，也缺乏真正的深度。一个只听得来京剧唾弃周杰伦的社会不一定就是高尚的，一个推崇周杰伦淡忘京剧的社会
「我不能承诺这部剧会给你带来任何简单的答案，你自己要全力以赴才能找到答案。我花了数十载才找到答案，但这也是我生命中最值得付出的努力。我希望这部剧里的理论可以在你接下来的人生旅途中帮助到你。这样，最后你在回答“什么是你这辈子最重要的东西，你将如何评价你的人生”时，就可以信心十足地给出确定的答案。 」 了不起的克里斯坦森！继老曾和柯维之后又一个喜欢的老头。希望我年过半百之后，也能成为这样正直、聪明、善良、宽容、无私的人吧！
文章里面经常有一些金句，让你复习人生的道理。但是总体的观看体验不是太好，感觉有点绕，论述不是很简明，可能是外文翻译的原因，也可能是编剧的风格，百年之前的人表述的方式与现在不同。倒数第二三章挺不错，而前面其他的说了啥我已经忘得差不多了
中国人民志愿军战歌 雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江。 保和平，卫祖国，就是保家乡。 中国好儿女，齐心团结紧。 抗美援朝打败美帝野心狼！ 义勇军进行曲（田汉作词） 起来！不愿做奴隶的人们！ 把我们的血肉筑成我们新的长城！ 中华民族到了最危险的时候， 每个人被迫着发出最后的吼声。 起来！起来！起来！ 我们万众一心，冒着敌人的炮火，前进！ 冒着敌人的炮火，前进！前进！前进、进！
我觉得我们太需要看看这样的书了，其广度，其深度叹为观止。也许部分内容不一定是必然，但提供的思路很是发人深省。不是也说尽信书不如无书么，这书作为一本开拓视野，开拓思维的书，真的很赞。