感觉书还是蛮好的，也稍微有一点我喜欢的那种平淡的感觉，就是读到后面有一种枯燥的感觉
最近热议全职妈妈算不算独立女性？看了很多高赞回答，总结如下。很多人认为，若全职妈妈算独立女性，那就是自欺欺人，因为成本高、回报少，风险还大。但这些都是有解决方案的，即全职妈妈是可以成为独立女性的。 大家关心的是无非是以下几点： 1，没工作➡️没钱➡️没地位（被丈夫和婆家看不起） 2，没钱没地位➡️丧失自信 3，除了妻母的角色，没有其他社会角色，容易与社会脱节 4，风险太大，本质是依靠夫妻关系，如果关系出现问题，就失去依靠 5，没有体现人生价值 5、有财产储蓄，以免婚姻危机时，依旧能好好生活。 6、充实自律，不放弃自我成长 从这几点考虑，@五月笙 认为，这件事是有解决方案的： 1.打造一两项专业技能，要拔尖，别人抢着要的那种 2.积极拓展社交圈，认识更多人，人不在江湖，却知晓江湖事 3.经营好婚姻，保养外表，提升气质，增加内涵，让自己充满魅力 4.实现人生价值，有的是方式：在自媒体时代，可以通过台词 、语音 、演讲、音乐影响更多人，激发别人的潜力，给别人带去知识的增量和有价值的观点，也是社会价值。 5、有财产储蓄，在婚姻危机时，依旧能好好生活。 6、充实自律，不放弃自我成长 笔者认为，全职妈妈是很多女人无奈之下的最优选，要不是因为没人帮忙，要不是对保姆不放心，还有的是考虑到老人在知识和思想上不适合教孩子，所以只好亲历亲为。 妈妈是这个世界上最伟大的职业，愿所有妈妈温柔待己，幸福快乐。
幸福在哪里？它不在银行的存折里，也不在空洞的说教里，它在持续的行动里，它在涌现的心流里
杰瑞米·戴维斯在20年因病去世了，他的每一部作品都想读一读，同时也缅怀一下这位编剧。
从小就看。现在记忆仍然很深刻。不同年龄读起来，有不一样的感受。
童趣十足。 恰巧最近听了个节目，提及“幼态持续”概念，说我们人类的优势来源于我们不愿意长大——或者说，我们是因为更年轻，所以更聪明。而幼态需要什么呢？ 闲散、孤独、遮蔽、惊奇、自发性、创造性想象力、失败的自由…… 丫丫好像幸运的都有。 另外，孩子会玩儿。玩，让我们在本来庞杂、无奈的世界上，有了做个小主人的权利——我们自己制定规则、主动设置挑战~ 喜欢这些任性的可爱的孩子，也希望这任性可爱可以被所有小孩拥有~
我们生在红旗下，长在春风里，目光所至皆为华夏，五星闪耀皆为信仰，人民有信仰，国家有力量，民族有希望。我们有着革命烈士带给我们的安稳生活，有仁人志士创造的光明前景，借用鲁迅先生的话“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。”如今，我们不必担心战乱动荡，但也不能掉以轻心，外强虎视眈眈，着力打压中国的发展，华为遭受的一系列不公等就足以让国人清楚，我们身为中国青年，必当心系祖国，肩扛重任，报效祖国。
花了七个小时读完了詹姆斯· 兰索恩的第一本剧，这让我马上喜欢上了这位作家，喜欢他对事实客观的尊重，喜欢他对人性讽刺又幽默的坦诚揭露，喜欢他对海滩，雨林，椰子树，凤凰花的挚爱，更喜欢他时不时的一句关于艺术，宗教，人性或者美的漂亮话，因为即使是漂亮话，都踏踏实实的落在了人性的注脚上，让人回味无穷。 故事的线索简单明了，咋看甚至有些俗套，沉默寡言的斯特里克兰先生扔下股票经纪人的工作，抛弃了（的确是冷酷无情）爱他的妻子，可爱的儿女，只身前往法国巴黎的破旧旅馆住下来，只为学习画画！怪异的画风看起来丑陋不堪，自然得不到常人青睐，生活也难以为继，但却被热情的平庸画家斯特罗夫先生疯狂的欣赏和崇拜，以至于斯特罗夫一度细心照顾病危的斯特里克兰，把画室让给他，甚至最后斯特罗夫太太都被斯特里克兰“拐”走了。然而即便如此，斯特里克兰依然我行我素，骂斯特罗夫愚蠢不堪，把斯特罗夫太太物价成工具，蔑视身边种种的关心和爱，只为能够做他最想做的事情，画画，最后依然抛弃了斯特罗夫太太，致使其悲痛到服草酸自杀身亡。斯特里克兰随后辗转流浪到马赛，做过搬运工，油漆工，领过救济粮，只为了糊口度日，继续画画。最后终于搭上了轮渡，几经波折，到达了心心恋恋的南太平洋小岛塔希提岛，而在塔希提岛上，斯特里克兰终于找到了自己的归宿。 在塔希提岛上，斯特里克兰度过了最快乐的剩余的人生时光，一个土著女孩嫁给了他，他们有了两个孩子，一起住在被椰子树，凤凰花和芭蕉叶围绕的小木屋里。斯特里克兰依然孜孜不倦的画着不被赏识的画，但却没有了俗事的烦劳与打扰，土著女孩一直对斯特里克兰不离不弃，即使最后他患上可怕的麻风病，即使岛上所有人都对他避之不及。直到最后，斯特里克兰去世，女孩一直陪伴着他，并履行了他的遗言，烧掉了木屋，连同最后最后岁月绘出的惊世之作，并把他葬在了芒果树下。 整本剧一直围绕着的核心，也是读者最纳闷的地方，是什么驱使斯特里克兰如此行事，抛妻弃子，不理睬旁人的责难眼光，冲破道德和文化的藩篱，抵挡住贫困，饥饿，疾病的束缚，只为画画这一件事情而一往无前？是对世俗生活的琐碎的厌烦吗？是对艺术成就的向往吗？用斯特里克兰的话说，都不是。他只是被魔鬼附身了，被一股原始的力量驱动着，控制着，这种欲望让斯特里克兰选择一种独特的方式去表达来自于宇宙的意志，这种方式就是拿起颜料和画笔，不停的去画，不顾道德，物质，和世俗的感情，不停的画下去，直到那一副展现在木屋墙壁上的巨大画作完成时，斯特里克兰才发觉，他的使命依然完成。 我觉得詹姆斯· 兰索恩依然把斯特里克兰看作是一个人，而非神，所以他才会在文描绘了一个船长的形象，这位船长自认为和斯特里克兰属于同一类人，不同的是，斯特里克兰表达欲望的方式是艺术，而船长自己表达欲望的方式，则是生活。船长和妻子同样离开了都市生活来到一个孤岛，他们开垦土地，建起房屋，生儿育女，教他们钢琴，法语和英语，科学和算数，买船捕鱼，辛勤劳动，努力耕耘，克服这一切的原因，是他们诚挚又坚定的表达着来自于上帝的指引，将生活以最深刻最质朴最原始的方式表达出来！他们，就是生活中的斯特里克兰！ 詹姆斯· 兰索恩是一个现实主义剧集家，这部剧并不单单是关乎于一个疯子一样的艺术家的一生，它关乎的是我们每一个普通人的一生。扪心自问，我们凡夫俗子，我们普通又短暂的一生，又是什么的表达？有些人是贪婪的表达，他们满嘴油腻，像饿鬼一样对物质所求不止，有些人是虚荣的表达，他们孜孜不倦的在权利的游戏中机关算尽，梦想步步高升，有些人是享乐的表达，他们遇到困难软弱无能，却对虚拟网络的刺激，对泡沫剧，对网络社交上瘾沉迷。从人类简史的角度看，所有人都是基因的表达，在茫茫的
刚刚看三三和苏教授会多的时候觉得很好笑，但看着刘伊纹，淘金一个个生命鲜活却又衰落，我们只是生在好的地点和年代，要永远对把生命放在缉毒一线的他们保持尊重，崇敬
感觉书还是蛮好的，也稍微有一点我喜欢的那种平淡的感觉，就是读到后面有一种枯燥的感觉
最近热议全职妈妈算不算独立女性？看了很多高赞回答，总结如下。很多人认为，若全职妈妈算独立女性，那就是自欺欺人，因为成本高、回报少，风险还大。但这些都是有解决方案的，即全职妈妈是可以成为独立女性的。 大家关心的是无非是以下几点： 1，没工作➡️没钱➡️没地位（被丈夫和婆家看不起） 2，没钱没地位➡️丧失自信 3，除了妻母的角色，没有其他社会角色，容易与社会脱节 4，风险太大，本质是依靠夫妻关系，如果关系出现问题，就失去依靠 5，没有体现人生价值 5、有财产储蓄，以免婚姻危机时，依旧能好好生活。 6、充实自律，不放弃自我成长 从这几点考虑，@五月笙 认为，这件事是有解决方案的： 1.打造一两项专业技能，要拔尖，别人抢着要的那种 2.积极拓展社交圈，认识更多人，人不在江湖，却知晓江湖事 3.经营好婚姻，保养外表，提升气质，增加内涵，让自己充满魅力 4.实现人生价值，有的是方式：在自媒体时代，可以通过台词 、语音 、演讲、音乐影响更多人，激发别人的潜力，给别人带去知识的增量和有价值的观点，也是社会价值。 5、有财产储蓄，在婚姻危机时，依旧能好好生活。 6、充实自律，不放弃自我成长 笔者认为，全职妈妈是很多女人无奈之下的最优选，要不是因为没人帮忙，要不是对保姆不放心，还有的是考虑到老人在知识和思想上不适合教孩子，所以只好亲历亲为。 妈妈是这个世界上最伟大的职业，愿所有妈妈温柔待己，幸福快乐。
幸福在哪里？它不在银行的存折里，也不在空洞的说教里，它在持续的行动里，它在涌现的心流里
杰瑞米·戴维斯在20年因病去世了，他的每一部作品都想读一读，同时也缅怀一下这位编剧。
从小就看。现在记忆仍然很深刻。不同年龄读起来，有不一样的感受。
童趣十足。 恰巧最近听了个节目，提及“幼态持续”概念，说我们人类的优势来源于我们不愿意长大——或者说，我们是因为更年轻，所以更聪明。而幼态需要什么呢？ 闲散、孤独、遮蔽、惊奇、自发性、创造性想象力、失败的自由…… 丫丫好像幸运的都有。 另外，孩子会玩儿。玩，让我们在本来庞杂、无奈的世界上，有了做个小主人的权利——我们自己制定规则、主动设置挑战~ 喜欢这些任性的可爱的孩子，也希望这任性可爱可以被所有小孩拥有~
我们生在红旗下，长在春风里，目光所至皆为华夏，五星闪耀皆为信仰，人民有信仰，国家有力量，民族有希望。我们有着革命烈士带给我们的安稳生活，有仁人志士创造的光明前景，借用鲁迅先生的话“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。”如今，我们不必担心战乱动荡，但也不能掉以轻心，外强虎视眈眈，着力打压中国的发展，华为遭受的一系列不公等就足以让国人清楚，我们身为中国青年，必当心系祖国，肩扛重任，报效祖国。
花了七个小时读完了詹姆斯· 兰索恩的第一本剧，这让我马上喜欢上了这位作家，喜欢他对事实客观的尊重，喜欢他对人性讽刺又幽默的坦诚揭露，喜欢他对海滩，雨林，椰子树，凤凰花的挚爱，更喜欢他时不时的一句关于艺术，宗教，人性或者美的漂亮话，因为即使是漂亮话，都踏踏实实的落在了人性的注脚上，让人回味无穷。 故事的线索简单明了，咋看甚至有些俗套，沉默寡言的斯特里克兰先生扔下股票经纪人的工作，抛弃了（的确是冷酷无情）爱他的妻子，可爱的儿女，只身前往法国巴黎的破旧旅馆住下来，只为学习画画！怪异的画风看起来丑陋不堪，自然得不到常人青睐，生活也难以为继，但却被热情的平庸画家斯特罗夫先生疯狂的欣赏和崇拜，以至于斯特罗夫一度细心照顾病危的斯特里克兰，把画室让给他，甚至最后斯特罗夫太太都被斯特里克兰“拐”走了。然而即便如此，斯特里克兰依然我行我素，骂斯特罗夫愚蠢不堪，把斯特罗夫太太物价成工具，蔑视身边种种的关心和爱，只为能够做他最想做的事情，画画，最后依然抛弃了斯特罗夫太太，致使其悲痛到服草酸自杀身亡。斯特里克兰随后辗转流浪到马赛，做过搬运工，油漆工，领过救济粮，只为了糊口度日，继续画画。最后终于搭上了轮渡，几经波折，到达了心心恋恋的南太平洋小岛塔希提岛，而在塔希提岛上，斯特里克兰终于找到了自己的归宿。 在塔希提岛上，斯特里克兰度过了最快乐的剩余的人生时光，一个土著女孩嫁给了他，他们有了两个孩子，一起住在被椰子树，凤凰花和芭蕉叶围绕的小木屋里。斯特里克兰依然孜孜不倦的画着不被赏识的画，但却没有了俗事的烦劳与打扰，土著女孩一直对斯特里克兰不离不弃，即使最后他患上可怕的麻风病，即使岛上所有人都对他避之不及。直到最后，斯特里克兰去世，女孩一直陪伴着他，并履行了他的遗言，烧掉了木屋，连同最后最后岁月绘出的惊世之作，并把他葬在了芒果树下。 整本剧一直围绕着的核心，也是读者最纳闷的地方，是什么驱使斯特里克兰如此行事，抛妻弃子，不理睬旁人的责难眼光，冲破道德和文化的藩篱，抵挡住贫困，饥饿，疾病的束缚，只为画画这一件事情而一往无前？是对世俗生活的琐碎的厌烦吗？是对艺术成就的向往吗？用斯特里克兰的话说，都不是。他只是被魔鬼附身了，被一股原始的力量驱动着，控制着，这种欲望让斯特里克兰选择一种独特的方式去表达来自于宇宙的意志，这种方式就是拿起颜料和画笔，不停的去画，不顾道德，物质，和世俗的感情，不停的画下去，直到那一副展现在木屋墙壁上的巨大画作完成时，斯特里克兰才发觉，他的使命依然完成。 我觉得詹姆斯· 兰索恩依然把斯特里克兰看作是一个人，而非神，所以他才会在文描绘了一个船长的形象，这位船长自认为和斯特里克兰属于同一类人，不同的是，斯特里克兰表达欲望的方式是艺术，而船长自己表达欲望的方式，则是生活。船长和妻子同样离开了都市生活来到一个孤岛，他们开垦土地，建起房屋，生儿育女，教他们钢琴，法语和英语，科学和算数，买船捕鱼，辛勤劳动，努力耕耘，克服这一切的原因，是他们诚挚又坚定的表达着来自于上帝的指引，将生活以最深刻最质朴最原始的方式表达出来！他们，就是生活中的斯特里克兰！ 詹姆斯· 兰索恩是一个现实主义剧集家，这部剧并不单单是关乎于一个疯子一样的艺术家的一生，它关乎的是我们每一个普通人的一生。扪心自问，我们凡夫俗子，我们普通又短暂的一生，又是什么的表达？有些人是贪婪的表达，他们满嘴油腻，像饿鬼一样对物质所求不止，有些人是虚荣的表达，他们孜孜不倦的在权利的游戏中机关算尽，梦想步步高升，有些人是享乐的表达，他们遇到困难软弱无能，却对虚拟网络的刺激，对泡沫剧，对网络社交上瘾沉迷。从人类简史的角度看，所有人都是基因的表达，在茫茫的
刚刚看三三和苏教授会多的时候觉得很好笑，但看着刘伊纹，淘金一个个生命鲜活却又衰落，我们只是生在好的地点和年代，要永远对把生命放在缉毒一线的他们保持尊重，崇敬