在以往的认知里认为多巴胺就代表着快乐，其实不然，这部剧里刷新了我对多巴胺的认知，书中说到多巴胺得到以后想要的更多，但它不在乎是怎样得到的，它不在乎道德与否，在在乎结果。
当初大概一三年困顿时买的实体书，期间几经波折还是没有定下心看完，这两个星期在网剧上匆匆翻阅为暂了一心愿。回首往昔，六年来变化之多更像是另一人，六年后我又在哪呢？谁又将离开，谁又会来我身边？人生一世，怎么样才是究竟？哪个才是应该秉持一生的真理？到底如何才能活得潇洒自在，所谓不负如来不负卿？只愿在六年后，我能暂且给出一个答案。人人出胎时皆是哭着来，希望此一生结束能笑着走，如此，也算不辜负殷殷嘱托。
这是一个集各种主角光环于一身的胖子，全宇宙第一的徒手格斗、动态阻击、机甲操控、机甲设计、舰队战机设计、战术推演、实战指挥……各种高手，同时精通心理学，会催眠+魔术，赢得各类美女倾心。这么似乎挺假大空的，不过胖子的人物设定很讨巧，好色怕死猥琐却仗义有爱有担当，剧情开展气象宏大曲折有趣，群像也是有血有肉有个性，所以400多万字一路追到底，不错的书！
如果要点评 我想其实我没资格 但是如果我把自己当成鳄鱼的“我” 我想我可以感同身受 我很钦佩靳夕 我也是前天才认识她 我得知了这篇手记 我迅速地看完了 文笔不用多说 词藻华丽恰到好处 和莫言的晦涩难懂和冰心的娓娓道来不同 台北作家二十六岁就逝去的青年女作家 文锋锐利华丽狂躁 一堆一堆地步兵一样挥舞着戟子 勾动着读者的我的马 我无数次跌落在沙场上 感受着狂沙的侵蚀 好像鳄鱼不在水域 在沙域 我很喜欢的地方当下都留下了笔记和感谢 但是很多地方都没来得及写 因为沉重 看不清狂沙背后是什么所以我没写出来 我想再等等 现在看来 狂沙过后 我记住了鳄鱼的“我”鳄鱼的楚狂鳄鱼的梦生鳄鱼的水伶 还有不是鳄鱼的小凡 双生花为什么不说因为她们算是“我”和水伶的一个小化身不足为奇 楚狂和梦生可能也是“我”和水伶吧 只是程度和性别的不同 大抵两者的共同点就是爱和报复 沟通和理解也不是解决问题的最好办法 有些问题解决不了 有太多的原因 逃避往往是常态 接纳自己接受他人 爱自己爱他人 这应该是常言道的顺序吧 可是2021了真正的风沙肆虐也没有散去 所以 隐隐于市 信任人类 至少不欺骗自己不利用别人 我想鳄鱼也可以变成真正的鳄鱼吧
好久没看到这么幼稚的剧集了，猪脚初中毕业文中各种人物智商还真在初中水平，好弱z的赶脚，估计编剧想写给初中生看的；一章翻个4页就看完到下一章，章字在千字左右，近五年第一次看剧集看到这么少的集数字数
严格来说，这部剧和自律关系不大，不是在用科学的方式论证怎样达到自律和自律的意义，或许只有目前只有欧美人才会写那一类书，但是本身介绍了一点自律可以达到什么样的生活。 从书名就能发现一种鸡汤的味道，本剧确实没逃掉这一定义。我觉得，鸡汤并不是有多毒，不要抱着避之不及的态度。鸡汤文某种程度上给人带来激情和鼓舞，而且确实是别人思考后写下来的内容。但问题在于太有鼓舞性，让某些读者听之即信，不结合自身情况，很容易跟风走错路，然后发现了问题开始抵抗鸡汤。所以，缺乏独立思考能力，没建立起思考和认知体系的人，还是少看鸡汤文吧。 这部剧从开始到结尾，透露出的都是编剧本人的价值观，是一本向“善”的书。事例很多，涉及工作生活和做人，强调“教养”“自律”“温柔”“家庭”“金钱”“格局”“人品”等字眼，对于小白（我这种）和生活过得乱的人，可以适当读一读。编剧本人的生活应该过得还可以，但是价值观不能完全认同。
最近读的几本剧里几乎不约而同的都涉及到了日本侵华，尽管是从不同角度谈到，但每谈到一次，你都觉得是真的痛。《中国的木偶艺术》是纯美国视角的人道考察，《中国的木偶艺术》是一种乱世里大后方的文人保国精神，《中国的木偶艺术》是国破家亡面前个人的无力，国家软弱，实业无路，而《中国的木偶艺术》直接就是噩梦，整个民族的断臂之伤。 每一次读都真的难过到忍不住跟着所有主人公一起在文章的方寸之地里来回踱步，扼腕叩问，怎么能这样？？怎么就这样了？？怎么就能丢了东三省，怎么不抵抗，怎么那么多炮那么多钱那么多人挡不住不到自己一半的军力…怎么华人就不如狗了…但就算问你都不知道该问谁… 这是一段黑暗的历史。只有直面，才能明白没有一个强大的国家为后盾的个人什么都不是，掌握不了自己的命运，也无处可去。 “国家太弱，个人太强，是要吃亏的。” 怎么才能救国？怎么才能救中华民族？每天被这些问题拷问，又拿不出解决方案，太难受了。得感谢那个时代里所有为了中国站起来挺直腰杆而付出了艰苦卓绝努力的前辈。没有他们，我怎么能坐在自己的小书桌前面一边喝咖啡一边追剧，安适又心安理得？ 他们真的是一批又一批了不起的前辈。 这本的确是好剧。
《中国的木偶艺术》全书10万多字，用时近15小时。 本剧是靳夕的中短篇剧集集，主要讲述了发生在文革那个特殊年代的各种故事。包括:《中国的木偶艺术》、《中国的木偶艺术》、《中国的木偶艺术》《中国的木偶艺术》、《中国的木偶艺术》、《中国的木偶艺术》、《中国的木偶艺术》等7部中短篇剧集。每篇剧集读完后都习惯行的写了读后感，其中感触和印象较为深刻的是一下三篇: 《中国的木偶艺术》，改编的同名电影获台湾金马奖和巴黎电影节最佳女演员（李小璐饰演）奖，但此片未能在国内上映。读完后心情异常沉重和压抑。一个天真无邪、涉世未深、来自城市的美丽女知青被下放到那么偏远的藏区放牧，在没权没势没后台没靠山的情况下，她的美丽、她的纯真对她来说简直就是灾难。为了能顺利“返城”，回到母亲身边，那些不怀好意的青年男、中年男个个都觊觎她的身体，最终自己沦为了“卖货”。莎士比亚曾说：“悲剧就是把美好的东西撕毁给别人看。”女主人公文秀最后在老金无限怜爱的枪响声中缓缓倒下，她露出甜美、如释重负的微笑重新回归到她之前美好干净、纯洁无瑕的躯壳里…… 《中国的木偶艺术》这部短篇剧集，通过钱克扮演伟人毛泽东的事例，反应当时社会盲目的个人崇拜达到了何等登峰造极的地步！不仅是食堂王师傅，男演员，记者，前女友，打胎的女售货员，都忘记自我而去盲目受制于他的言行。特别是编导14岁的女儿小榕，不仅对他态度有最初的厌恶转变为“痴迷”，失去了判断是非能力，更是牺牲自己身体被蹂躏。而主人翁钱克，在伟人的光环下，他深深地体会到了众人的尊重，享受着权威甚至是膜拜，以至于无法自拔！最后，他为了扭曲的尊严为了保持自己领袖的印象，戏剧了自己——被剧院的大火吞噬！这部作品是对那个时代极端的嘲讽！👍 中篇《中国的木偶艺术》，编剧用了“到序”、“穿插”、“时空转换”等等写作手法，如若不认真读，还真有点云山雾罩的感觉。 这是一篇爱情悲剧，男主人公何夏，深处藏区，纠结在两个女人之间的情感中，一个是藏族女子阿尕，一个是内地家乡的恋人明丽。何夏代表文明，托雷代表蛮荒，明丽象征世俗，阿尕象征纯朴。 而何夏与阿尕之间的爱情悲剧是文明差异下精神不同步的现实反应，然而，果真如此么？最后，草原人都否认有阿尕这个人存在，又说任何女子都可以叫阿尕这个称呼。姑且相信阿尕是草原上的精灵吧，是被文明吸引又被文明深深伤害的一个质朴、纯真、多情美丽的藏族女孩…… 最后一篇《中国的木偶艺术》，说是：一只藏獒——颗韧，在刚出生时五个兄姊被一群士兵（文革时期的文艺兵）吊在树上，给活剥、烤肉吃了，而唯独存活下来的它被车拉着行走在荒漠中时，它的“妈妈”在追赶车的时候被碾压致死。随后颗韧在一群懵懂少年、少女的文艺兵中生活了近2年，最后惨死在枪下。编剧描写了颗韧的善良、忠诚，如:雪地报信、坠马后救人等。通过一只狗把人的冷酷，贪婪，残忍，自私，薄情，寡义，谄媚跃然纸上。颗勒短暂的一生无疑是那个时代那群年轻人共同命运的一种映射，写的是狗，折射的却是各色人性。颗勒对自己命运的无能为力——我们从颗勒短暂的生命中看见在那个年代被扭曲了的生活，看见了人性中丑恶！ 正如靳夕所说:“它不能控裁它的生死，我们也不能控裁我们的青春。”！
1面前接触到这部剧，当听完讲述后，毫不犹豫的买下了4本，也是在那几本读完，才知，人生可以如此精彩，也是第一次如此近距离的接近自己，去探索内心的那个自己，了解那个内在小孩，与内在小孩和解。 这世界有时候很好，有时候又很调皮，遇到些许困难，但面对并度过的那一刻，才知道，那个可爱的自己也可以，背负太多标签，失去太多可能的机会。 多些行动，多些真诚，多些内外一致性多些信任，多些清澈的爱。
在以往的认知里认为多巴胺就代表着快乐，其实不然，这部剧里刷新了我对多巴胺的认知，书中说到多巴胺得到以后想要的更多，但它不在乎是怎样得到的，它不在乎道德与否，在在乎结果。
当初大概一三年困顿时买的实体书，期间几经波折还是没有定下心看完，这两个星期在网剧上匆匆翻阅为暂了一心愿。回首往昔，六年来变化之多更像是另一人，六年后我又在哪呢？谁又将离开，谁又会来我身边？人生一世，怎么样才是究竟？哪个才是应该秉持一生的真理？到底如何才能活得潇洒自在，所谓不负如来不负卿？只愿在六年后，我能暂且给出一个答案。人人出胎时皆是哭着来，希望此一生结束能笑着走，如此，也算不辜负殷殷嘱托。
这是一个集各种主角光环于一身的胖子，全宇宙第一的徒手格斗、动态阻击、机甲操控、机甲设计、舰队战机设计、战术推演、实战指挥……各种高手，同时精通心理学，会催眠+魔术，赢得各类美女倾心。这么似乎挺假大空的，不过胖子的人物设定很讨巧，好色怕死猥琐却仗义有爱有担当，剧情开展气象宏大曲折有趣，群像也是有血有肉有个性，所以400多万字一路追到底，不错的书！
如果要点评 我想其实我没资格 但是如果我把自己当成鳄鱼的“我” 我想我可以感同身受 我很钦佩靳夕 我也是前天才认识她 我得知了这篇手记 我迅速地看完了 文笔不用多说 词藻华丽恰到好处 和莫言的晦涩难懂和冰心的娓娓道来不同 台北作家二十六岁就逝去的青年女作家 文锋锐利华丽狂躁 一堆一堆地步兵一样挥舞着戟子 勾动着读者的我的马 我无数次跌落在沙场上 感受着狂沙的侵蚀 好像鳄鱼不在水域 在沙域 我很喜欢的地方当下都留下了笔记和感谢 但是很多地方都没来得及写 因为沉重 看不清狂沙背后是什么所以我没写出来 我想再等等 现在看来 狂沙过后 我记住了鳄鱼的“我”鳄鱼的楚狂鳄鱼的梦生鳄鱼的水伶 还有不是鳄鱼的小凡 双生花为什么不说因为她们算是“我”和水伶的一个小化身不足为奇 楚狂和梦生可能也是“我”和水伶吧 只是程度和性别的不同 大抵两者的共同点就是爱和报复 沟通和理解也不是解决问题的最好办法 有些问题解决不了 有太多的原因 逃避往往是常态 接纳自己接受他人 爱自己爱他人 这应该是常言道的顺序吧 可是2021了真正的风沙肆虐也没有散去 所以 隐隐于市 信任人类 至少不欺骗自己不利用别人 我想鳄鱼也可以变成真正的鳄鱼吧
好久没看到这么幼稚的剧集了，猪脚初中毕业文中各种人物智商还真在初中水平，好弱z的赶脚，估计编剧想写给初中生看的；一章翻个4页就看完到下一章，章字在千字左右，近五年第一次看剧集看到这么少的集数字数
严格来说，这部剧和自律关系不大，不是在用科学的方式论证怎样达到自律和自律的意义，或许只有目前只有欧美人才会写那一类书，但是本身介绍了一点自律可以达到什么样的生活。 从书名就能发现一种鸡汤的味道，本剧确实没逃掉这一定义。我觉得，鸡汤并不是有多毒，不要抱着避之不及的态度。鸡汤文某种程度上给人带来激情和鼓舞，而且确实是别人思考后写下来的内容。但问题在于太有鼓舞性，让某些读者听之即信，不结合自身情况，很容易跟风走错路，然后发现了问题开始抵抗鸡汤。所以，缺乏独立思考能力，没建立起思考和认知体系的人，还是少看鸡汤文吧。 这部剧从开始到结尾，透露出的都是编剧本人的价值观，是一本向“善”的书。事例很多，涉及工作生活和做人，强调“教养”“自律”“温柔”“家庭”“金钱”“格局”“人品”等字眼，对于小白（我这种）和生活过得乱的人，可以适当读一读。编剧本人的生活应该过得还可以，但是价值观不能完全认同。
最近读的几本剧里几乎不约而同的都涉及到了日本侵华，尽管是从不同角度谈到，但每谈到一次，你都觉得是真的痛。《中国的木偶艺术》是纯美国视角的人道考察，《中国的木偶艺术》是一种乱世里大后方的文人保国精神，《中国的木偶艺术》是国破家亡面前个人的无力，国家软弱，实业无路，而《中国的木偶艺术》直接就是噩梦，整个民族的断臂之伤。 每一次读都真的难过到忍不住跟着所有主人公一起在文章的方寸之地里来回踱步，扼腕叩问，怎么能这样？？怎么就这样了？？怎么就能丢了东三省，怎么不抵抗，怎么那么多炮那么多钱那么多人挡不住不到自己一半的军力…怎么华人就不如狗了…但就算问你都不知道该问谁… 这是一段黑暗的历史。只有直面，才能明白没有一个强大的国家为后盾的个人什么都不是，掌握不了自己的命运，也无处可去。 “国家太弱，个人太强，是要吃亏的。” 怎么才能救国？怎么才能救中华民族？每天被这些问题拷问，又拿不出解决方案，太难受了。得感谢那个时代里所有为了中国站起来挺直腰杆而付出了艰苦卓绝努力的前辈。没有他们，我怎么能坐在自己的小书桌前面一边喝咖啡一边追剧，安适又心安理得？ 他们真的是一批又一批了不起的前辈。 这本的确是好剧。
《中国的木偶艺术》全书10万多字，用时近15小时。 本剧是靳夕的中短篇剧集集，主要讲述了发生在文革那个特殊年代的各种故事。包括:《中国的木偶艺术》、《中国的木偶艺术》、《中国的木偶艺术》《中国的木偶艺术》、《中国的木偶艺术》、《中国的木偶艺术》、《中国的木偶艺术》等7部中短篇剧集。每篇剧集读完后都习惯行的写了读后感，其中感触和印象较为深刻的是一下三篇: 《中国的木偶艺术》，改编的同名电影获台湾金马奖和巴黎电影节最佳女演员（李小璐饰演）奖，但此片未能在国内上映。读完后心情异常沉重和压抑。一个天真无邪、涉世未深、来自城市的美丽女知青被下放到那么偏远的藏区放牧，在没权没势没后台没靠山的情况下，她的美丽、她的纯真对她来说简直就是灾难。为了能顺利“返城”，回到母亲身边，那些不怀好意的青年男、中年男个个都觊觎她的身体，最终自己沦为了“卖货”。莎士比亚曾说：“悲剧就是把美好的东西撕毁给别人看。”女主人公文秀最后在老金无限怜爱的枪响声中缓缓倒下，她露出甜美、如释重负的微笑重新回归到她之前美好干净、纯洁无瑕的躯壳里…… 《中国的木偶艺术》这部短篇剧集，通过钱克扮演伟人毛泽东的事例，反应当时社会盲目的个人崇拜达到了何等登峰造极的地步！不仅是食堂王师傅，男演员，记者，前女友，打胎的女售货员，都忘记自我而去盲目受制于他的言行。特别是编导14岁的女儿小榕，不仅对他态度有最初的厌恶转变为“痴迷”，失去了判断是非能力，更是牺牲自己身体被蹂躏。而主人翁钱克，在伟人的光环下，他深深地体会到了众人的尊重，享受着权威甚至是膜拜，以至于无法自拔！最后，他为了扭曲的尊严为了保持自己领袖的印象，戏剧了自己——被剧院的大火吞噬！这部作品是对那个时代极端的嘲讽！👍 中篇《中国的木偶艺术》，编剧用了“到序”、“穿插”、“时空转换”等等写作手法，如若不认真读，还真有点云山雾罩的感觉。 这是一篇爱情悲剧，男主人公何夏，深处藏区，纠结在两个女人之间的情感中，一个是藏族女子阿尕，一个是内地家乡的恋人明丽。何夏代表文明，托雷代表蛮荒，明丽象征世俗，阿尕象征纯朴。 而何夏与阿尕之间的爱情悲剧是文明差异下精神不同步的现实反应，然而，果真如此么？最后，草原人都否认有阿尕这个人存在，又说任何女子都可以叫阿尕这个称呼。姑且相信阿尕是草原上的精灵吧，是被文明吸引又被文明深深伤害的一个质朴、纯真、多情美丽的藏族女孩…… 最后一篇《中国的木偶艺术》，说是：一只藏獒——颗韧，在刚出生时五个兄姊被一群士兵（文革时期的文艺兵）吊在树上，给活剥、烤肉吃了，而唯独存活下来的它被车拉着行走在荒漠中时，它的“妈妈”在追赶车的时候被碾压致死。随后颗韧在一群懵懂少年、少女的文艺兵中生活了近2年，最后惨死在枪下。编剧描写了颗韧的善良、忠诚，如:雪地报信、坠马后救人等。通过一只狗把人的冷酷，贪婪，残忍，自私，薄情，寡义，谄媚跃然纸上。颗勒短暂的一生无疑是那个时代那群年轻人共同命运的一种映射，写的是狗，折射的却是各色人性。颗勒对自己命运的无能为力——我们从颗勒短暂的生命中看见在那个年代被扭曲了的生活，看见了人性中丑恶！ 正如靳夕所说:“它不能控裁它的生死，我们也不能控裁我们的青春。”！
1面前接触到这部剧，当听完讲述后，毫不犹豫的买下了4本，也是在那几本读完，才知，人生可以如此精彩，也是第一次如此近距离的接近自己，去探索内心的那个自己，了解那个内在小孩，与内在小孩和解。 这世界有时候很好，有时候又很调皮，遇到些许困难，但面对并度过的那一刻，才知道，那个可爱的自己也可以，背负太多标签，失去太多可能的机会。 多些行动，多些真诚，多些内外一致性多些信任，多些清澈的爱。