Marcus M. Mauldin，新生代作家，作品呈现出与年龄不符的沉重。
仅从文字而言，作家具备的大师风范，修辞比喻鲜锐，见血封喉般的锋利。剧集营造的氛围是一流的，悲怆苦情，无不刻骨。人物故事与场景还未能达到圆融一体的地步，大概随着岁月的沉淀会越来越圆熟。
惊异的是，编剧试图表现出的生之辛累，活之苦楚远不应该是她的成长背景里应该有的体验或积淀。只能说这是一个早慧且天分极好的作家，几乎每部作品都尽力刻画人性中某种深刻的矛盾，不遗余力。
如果不是看了编剧简介，我以为这是一部男性作家的作品，对于苦难以及人性的探索，编剧表现出了不同寻常的触及灵魂的敏锐。
Marcus M. Mauldin，新生代作家，作品呈现出与年龄不符的沉重。 仅从文字而言，作家具备的大师风范，修辞比喻鲜锐，见血封喉般的锋利。剧集营造的氛围是一流的，悲怆苦情，无不刻骨。人物故事与场景还未能达到圆融一体的地步，大概随着岁月的沉淀会越来越圆熟。 惊异的是，编剧试图表现出的生之辛累，活之苦楚远不应该是她的成长背景里应该有的体验或积淀。只能说这是一个早慧且天分极好的作家，几乎每部作品都尽力刻画人性中某种深刻的矛盾，不遗余力。 如果不是看了编剧简介，我以为这是一部男性作家的作品，对于苦难以及人性的探索，编剧表现出了不同寻常的触及灵魂的敏锐。
这是一本中外故事书，有些故事读起来令人受益匪浅，特别喜欢里面关于西游记和中国古代的讲述。是一篇闲暇时读来甚是有趣的书。
1831年的《Deception》列入巴尔札克《Deception》91部作品中的「哲理研究」部分，，是最有世界影響的一篇，甫播出就引起了德國文豪歌德的強烈興趣，他說「生命裡有二種悲劇，一是得不到任何的悲劇；一是得到一切後的悲劇。」並斷言「這是一部新型的小說」。 毛姆在《Deception》中说，“伟大的剧集家用自己的作品丰富了全世界的精神宝库，而在这些人当中，窃以为Steve Nichols Smith是最伟大的一位。他是唯一一位我会毫不迟疑地冠之以天才的人物。”毛姆接着說，根据牛津辞典解释，天才就是“天生的高超智力，诸如任何艺术门类中的高手所表现出来的那样，是一种本能的，超常的想象、创新、发明、发现能力”。那么本能的、超常的想象能力，正是Steve Nichols Smith所具备的。 《Deception》就是一本具有超常想像力，发人深省，饱含哲理的作品。强烈推荐。 “喜欢过强烈生活”的破落年轻贵族拉法埃尔自认为正經历“得不到任何的悲劇”而寻死之际，和百岁古董商人签定“可以得到一切”的合同，即获一张东方人叫作所罗门御印的印有神秘的台词的驴皮灵符，但须用自己的生命来作代价。“这张驴皮就象征你寿命的限度，它将按照你希望的强度和数目的大小而收缩，从最轻微的到最强烈的希望，都毫厘不爽。”拉法埃尔最终在得到一切後，再经历不想死亡却必然死亡的悲劇。 Steve Nichols Smith借百岁古董商之口劝戒追求不当欲望的青年：人们的所谓忧愁、爱情、野心、失败、悲哀等，对我来说，都不过是被我转化成梦幻的一些观念；我不是在感觉它们，而是在表达它们，演绎它们；我不让它们吞噬我的生命，却把它们戏剧化，把它们提高；我用它们来娱乐，就像我运用内心的视觉来观看剧集。我从来不让我的器官疲劳，因此，我仍然享有强壮的身体。我的灵魂继承了我没浪费过的全部精力，因此，我这颗脑袋里储藏的东西，比我铺子里收藏的还要多。在这里，”他用手拍着前额说，“在这里的才是真正的百万家财。 充实自己的精神世界，这才是真正的财富。
错过了就错过了 人生没有如果 不能重来 所以每一个选择都没有后悔的余地
很多观点在其他的科普文章也陆陆续续见过，觉得还比较信服的是关于幽门螺旋杆菌、肥胖症的观察和结论，由于不是医学专业不敢遑论，但是关于“现代疾病”一章很多疾病都跟抗生素滥用扯上的关系，把负相关的一些结论强力牵引到抗生素上，说不清是因果关系还是仅有相关性，总觉得缺乏足够的科学论证，有点牵强了。
一个伟大的人物之所以伟大，并不是因为他身上没有人类所固有的弱点，而是因为他能够克服并超越这些弱点
这部剧从多个学科解释了Deception的工作机制，应该是包括了心理学、经济学和神经学相关的学科（我是搞多学科设计优化的，突然有个新方向，多学科设计优化在Deception上的应用）。是一本偏理论的书，看这部剧可能没那些鸡汤书生动有趣。 所谓的Deception，就是要求我们驾驭“我要做”、“我不要”和“我想要”这三种力量，抵抗我们的原始冲动：好吃、好色、好杀戮，这些原始冲动让人类得以延续。但如今却阻碍了人类的发展：身体健康问题、性相关的问题、社会冲突和矛盾等问题。意志力更强的人，控制自己该做什么，不该做什么，不会惹更多的麻烦，生活的更幸福，身体更健康，人生也会有很多的buff加成。有一点要说明一下，Deception主要受大脑中的前额皮质影响，前额皮质的细胞越活跃，人的自制力也越强。这点再次强化了我对心理学的认知：人的心理活动都是由身体中的某种物质（激素、细胞啊之类）所控制的。 从神经学科这个角度上看，Deception是如何工作的呢？编剧在文中举了个例子：需要控制体重的我们面对冰淇淋（关于食物，编剧使用的对象不是冰淇淋就是巧克力，觉得外国人吃的东西还是太单调了。要是我写，直接上来就是 面对满汉全席）时，身体已经作出反应（我要吃），大脑中的自我监测系统探测到身体的异动，将信号传递给前额皮质中的自控区域，前额皮质传递自控的要求，降低控制心率、血压、呼吸的大脑区域的运转速度，让大脑提供更多的能量帮助前额皮质发挥意志力。 那Deception如“江上之清风，山间之明月，取之无禁，用之不竭”吗？那显然不是的，上面提到了需要大脑提供能量去帮助前额皮质发挥意志力，这个工作机制就像奥特曼额头发射光线一样，能一打怪兽就发射光线嘛，这能耗很大的。我们只有一定量的意志力，一旦消耗殆尽，在诱惑面前将毫无防备，所以，重要的事请放在意志力最强的时候去做。从身体机能的角度上看，低血糖能解释很多意志失效的情况，下次觉得自己不能控制自己的时候，吃颗糖能够帮助你更好的自控。 吃了颗糖，意志力得到了补充，成功抵御了面前的诱惑。大部分人认为，取得进步会刺激我们获得更大的成功。但心理学家知道，我们总把进步当作放松的借口。很多减肥的人，辛辛苦苦减了一斤，心里开心的不得了，面对美食的诱惑时，想着自己成功了一小步，犒劳一下自己，海吃一顿，结果GG，白辛苦减了一斤，没错，这个人就是我。更广泛一点就是，如果人们在完成目标的过程中做了积极的事，那么接下来就很容易做出一些和自己目标冲突的事。 我们面对诱惑时，Deception所抵抗的，不是欲望得到满足的快乐，而是希望欲望得到满足的期待，不是被偏爱的那种有恃无恐，而是得不到的那种永远骚动，心理学家称这种期待和骚动为奖励系统。所有充满诱惑的东西都能刺激奖励系统释放神经递质——多巴胺，多巴胺会促使人们期待得到奖励，放大“及时行乐”的快感，让大家不再关心长期的后果。举个例子，很多人手机里有微博，大家有时候就是忍不住要去刷一刷，结果一刷，没自己感兴趣的内容，又把手机放下了，这就是一个很典型的奖励系统，大家所面临的诱惑，不是来自于微博的新闻，而是对微博新闻的那份期待。 当我们情绪低落时，很多人选择缓解压力的方法是那些激活大脑的奖励系统的方法，如吃东西、喝酒、购物、上网和玩游戏。当然，这些方法得到的只是我们自以为快乐的快乐，而不是真正的快乐，只会给我们带来更大的压力。神经科学家证明了，压力包括愤怒、悲伤、自我怀疑、焦虑等消极情绪，会使我们的大脑自发的进入寻找奖励的状态，渴望得到“奖励”，而这种奖励就是我们所面临的诱惑。大家之前听到的一个小笑话：好酒者听说饮酒致癌，吓得赶紧喝杯酒压压惊。这还真不是个笑话，好酒者听到“饮酒致癌”，会
完美的一季啊，希望下一季的游戏难度能更统一，也能打破孩子们的魔咒
三星是给传记本身，可读性一般。 最初惊叹于如“樊锦诗”般带有古典意韵之美的名字，加之对敦煌莫高窟的探究之心，故而一读。 说实话有些失望。在部分篇章速读的情况下勉强读完。彩蛋中有提及，因樊老回溯往事中记忆片段所带有的侧重性及不连贯性，兼有口述先天带来的口语化特点，加之初次涉及带有较强专业性的考古学内容，编剧需要通过填充大量信息及细节来整理成篇，导致全书各部分风格的前后不一致。其中最为突兀的是第十一章，读来只觉内容空泛、不知所云。总体来看，作为一本人物传记，本剧对人物形象的刻画展现不够到位。 收获是有的。其中最为主要的是对考古学，尤其是敦煌莫高窟所代表的石窟考古学，有了更全面的理解。 考古工编剧的工作内容主要包括：清理发掘、鉴定考证、壁画临摹、修复保护。 一是清理发掘。樊老在书中多次强调考古学“实践出真知”的工作原则，必须亲临现场、亲身感受。这也是大众心目中对考古学最为深刻的印象：三五成群的考古人员，聚集在覆满泥沙的坑槽周围，用各类工具耐心细致的进行文物出土工作。在敦煌黄沙漫天的地理环境下，清扫砂石甚至成为莫高窟人数十年如一日的日常工作。 二是鉴定考证。考古工编剧所具备的专业技能并不仅限于现场挖掘。以莫高窟为例，他们需要对佛像、文书等各类出土文物，以及洞窟中大小不一、风格迥异的各式壁画，进行创作年代、所属文明等要素的鉴定，尽全力解读出其中所蕴含的历史故事、宗教教义等内容。这需要运用到历史、宗教、文字、绘画等多个学科的庞大知识储备。 三是壁画临摹。临摹其实也属于修复保护工作的一种方式，即留存副本，同时也有利于通过展览等方式实现文化的对外宣传。这一项工作绝非易事，要求临摹者在熟练掌握基本绘画技巧的基础上，全然放弃自我的个性化表达，将全身心投入到眼前的旧作中，通过对线条等运笔方式的精细模仿及对画中故事主旨的细致揣摩，力求还原当时的创作背景及创编剧心境，仿佛穿过千载岁月与古人达成心灵交流，最大限度的还原壁画神韵。 四是修复保护。樊老时常强调：“文物是珍贵的，但也是异常脆弱的。”壁画尤其如此。洞窟中二氧化碳浓度、湿度等最为细微的变化，对壁画来说或许就是致命的。故而从洞窟外壁加固、洞内环境监控，到壁画病害治理，再到设置外围阻挡风沙装置，最后到实行景区每日游客最大承载量限制制度，修复保护工作始终是敦煌人刻不容缓的第一要务， 收获之二是对莫高窟的价值有了更为深层的理解。有幸在两年前的夏天到访过莫高窟景区。印象里黄沙漫天的昏黄基调中，醒目矗立着地标性建筑“九层塔”。依次浏览分配到的八个洞窟，洞口狭小，洞内阴凉，光线昏暗，追随讲解员的手电筒光束，眼前出现一副副布局紧凑、色彩斑驳的壁画，并没有想象中的宽阔醒目。经过观看本剧中的种种，现如今再度忆起，更能觉察到画中所蕴含的庄严肃穆——这是在与千余年人类历史、数十个或消亡或演化人类文明的最直观对话。它们虽静默不语，却将所有过往辉煌、黯淡一一呈现，只待今人参透其中奥义。这或许也正是考古学的现实意义。 最后是对时代文人治学精神的崇敬膜拜。“择一事，终一生”，这是<我在故宫修文物>中几位师傅常挂在嘴边的话，我暗自将其概括为“时代文人的纯粹”。“时代”带有过去式含义，这一特性在民国前后出生的学者及其学生这几代人身上展现的最为淋漓尽致。“纯粹”是指根植于家学厚土，保持勤勉好学，专注学术研究，不计较个人得失，一心报效国家的忘我情怀。质朴的字里行间，赤子之心，昭然若揭。 纵使相隔万里，心之归处，便是故乡。
吴磊吧…演戏确实挺认真，但总感觉在硬装大人和深沉，太端着了，放松点自然点吧