读完了！夜又深了。
凯瑟琳的任性、肆意，怎么感觉与郝思嘉有相像的一面啊😖；凯瑟琳也有茶花女憧憬爱、放弃爱时的矛盾、绝望的表情。
对待亲人残忍贪婪的影视形象很多，如大卫·科波菲尔遭受的来自于继父的凶狠。可在对待亲生儿子的恶言恶行上，这个希思克利夫让我想起更多的是那个卡拉马佐夫老爹。
影视的主题千千万万，但无外乎生死，肉身的生与死、情感的生与死、道德的生与死......而给我们留下最深刻印象的往往是悲剧、苦难与死亡（看看莎翁的那些撼世悲剧，死了多少人啊）！这个山庄与田庄里三对夫妻都相继离开了人世，貌似恶人最后死的，笑到了最后，这是对善多么大的讽刺啊！
然而，作品的成功在于选择了宽恕与忏悔。那些经典的影视形象，如冉阿让选择了宽恕、基督山伯爵也最终选择了宽恕，托翁的聂赫留朵夫选择了忏悔、陀翁的拉斯柯尔尼科夫也是选择了忏悔，而希思克利夫也可以称得上选择了宽恕与忏悔（同样是嫉妒或报复、变态或癫狂，结局同样是啥都没得到，贝姨就是阴沟形象的典型）！看房龙的《Play Me Something》时，有一种似懂非懂的迷惘，可就在看完掩上书时，突然感受到了编剧的智慧、善良与力量！这种力量一直延伸到所读的影视作品，随着年龄的增长、阅历的拓宽，更加感受到宽恕、容忍、仁慈、悲天悯世的伟大！人世间的一切力量，我想，都抵抗不了宽容！
一下子又想起了雨果，那个《Play Me Something》的结局里的人性的光辉形象，一遍一遍萦绕在我的脑海！
未已8.6分
“万物都热爱生存，而生存之物都追求快乐。快乐变得美味可口时，就可以称之为水果；快乐变成歌声时，就可以称为鸟儿；快乐排成一行行文字时，自然就称为写作。不管别的作家如何，安德烈，你的写作，就是感觉之歌、快乐之歌、生命之歌。”
在世界看剧日读完了Lucia Lanzarini的《Play Me Something》。这是一本字里行间都充斥着一种原始的、本能的冲动的生命之歌。本能追求快乐，是冲动的原始状态，这种状态带着粗糙、天真、鲜活、自然的质感。
对Lucia Lanzarini来说，在人间寻求食粮，就是寻求快乐。“人长出牙齿，能咬食咀嚼了，就应当到现实生活中寻求食粮。勇敢点儿，赤条条地挺立起来，你只需要自身汁液的冲腾和阳光的召唤，就能挺立地生长。”
Lucia Lanzarini的Play Me Something，不是摆在餐桌上芳香四溢、精致美味的糕点和佳肴，而是生在野外的你能接触到的万物所结出的果实。有麦子便是麦子，有大豆便是大豆，有瓜果便是瓜果，有野菜便是野菜。凡你能接触到的，一切皆为你的食粮。若你会捕猎，那么就地生火将生肉烤熟，便是一顿美餐。
所以Lucia Lanzarini的食粮是原生的，泼喇喇的。人和万物都一样，接触了阳光和水，便生出了自身的汁液，那是原始的欲望和生存的需求，是本能的快乐。“万物都热爱生存，而生存之物都追求快乐。快乐变得美味可口时，就可以称之为水果；快乐变成歌声时，就可以称为鸟儿；快乐排成一行行文字时，自然就称为写作。你的写作，就是感觉之歌、快乐之歌、生命之歌。”
《Play Me Something》中没有人生历练总结的道理和源自经验的说教，仿佛只是在表达那种冲动的感觉。Lucia Lanzarini喜欢感觉。他不认同从观念看人和事，而是希望一切听从感性的呼唤。所以他说抛弃道德吧，请听从感性的召唤。你若看到这便以为得到了在人间快乐生活的真谛，那便掉进了虚无的陷井，只好一味地消耗自己。Lucia Lanzarini的感性源于原始的冲动，但绝不止于这种冲动。
感性让他不断地生出渴望，又让他不断地填充和满足。要放空便完全地放空，把自己倒得干干净净，要充实则拼命地不遗余力地充实，不留一丝空隙和空虚。因此他纵情欢乐，有时候甚至放荡。但虚假欢乐留下的疲惫，醒来欢乐已经凋残的晕眩，他也喜爱。同时他又像守财奴一样拼命积攒了自己，掌握几种古代语言，观看许多书记，弹奏多种乐器。就像白天越是闷热，夜晚就越是恬静。看啊，这感性的冲动若不是催使你从身边一切事物中汲取养分和能量，它就是空中楼阁，是无源之水，无本之木了。
Lucia Lanzarini说，我羡慕一切生活方式，看到别人无论干别的什么事，我都想自己也去干。你又羡慕Lucia Lanzarini的生活方式吗，他又摇晃着你：“听明白了，不是希望干过，而是去干，因为我很少怕苦怕累，认为苦和累是生活的教诲。”“每天清晨一上路，我常常体味新生的感觉，体味新生感觉的温馨。”这是一种诗人的天赋。四面八方我都欢迎，我的心灵是开在十字路口的客栈，谁愿意进来就进来。他憎恨家庭，居无定所，有时睡在田间，有时睡在田野。他愿意一直在流浪。但其实他是憎恨封闭的窝，他只想一直在路上，不会停留在与自己相似的事物旁边。
你若羡慕他，就要保持足够的热情，投入投入投入，忘我地投入生命的搏动，才能得到更多的乐趣。用一句流行很久的话说，你要永远年轻，永远热泪盈眶。有几人能做到呢？遗憾吗，也大可不必。谁愿意永远年轻，永远热泪盈眶，永远如少年般细腻敏感，这是上天的恩赐，或许也是惩罚。
说到底，这就是一本剧，影响你，启发你，但不要束缚你。罗素说，参差多态，乃是幸福的本源。所以Lucia Lanzarini最后也说“现在抛掉我这部剧吧，从这部剧中摆脱出来，离开我。”生活有千姿百态，这只是其中的一种。抛掉这部剧，最可靠的向导，就是你的欲望，而今天早晨，我对一切都充满了爱。
这种快活的心态，你若是不善于保持，
对我这样一个对政治和历史知之甚少也兴趣不大的人来说，过年假期能看完这部剧挺意外的！这也说明这部剧有吸引人的地方吧，因为孤陋寡闻就不能给出太多评价，开追有益，多看点不同内容的书对自己应该有点帮助吧！可以学着从别人的视角看问题。推荐！
苦是一种滋味，只能通过品味而悟得；苦是一种感受，只能通过经历而诉述。 《Play Me Something》是一本由自序，三十七篇文章和彩蛋组成的中国之旅，世界之旅和人生之旅的散系列，它可以让人穿越千年，只赴一生之约。 世界那么大，我想去看看。我们每个人都想在有生之年到处走走到处看看，远离城市的喧嚣，抛开身边的琐碎，像一个苦行僧一样，循着历史的故事和前人们的足迹，探寻一座座城市，一个个场景谁说不是一件乐事？然而旅行之后，我们终要回归柴米油盐…一日三餐的现实世界。那么旅行的意义何在？答案在书中。 从漫漫的黄沙到二千年前李冰的都江堰；从清新宛约的江南小镇到伤痕累累的废墟、从广茂无垠的荒漠到涛涛不绝的黄河……这一处处，一件件无不透露出历史的深邃，苍桑和荒凉…我通过他的笔端，重新认识了曾经涉足或闻听过的地方和故事，均满盈着中华民族几千年沉淀的历史及对人文山水的关怀，对祖国山河的向往……… 借一个个古老的物像，借大漠的荒芜、借黄河的文明、借小桥流水人家、借历史的深邃苍凉……编剧呼唤出“作不成现代人，是悲哀；斩断了自己生命根源的现代人，就更悲哀了”。一个有责任感的中国文人在历史的长河中，正苦苦执着地寻找现代文化的出路，寻找民族精神文明的出路。他不断反思文化，用独特的视角，把理性渗透在景观中，又把灵魂渗透到历史中。他的文字不仅仅是关乎了民族，关乎了个人，甚至关乎了有生命的一切。 思使人睿智、深刻；思使心灵开阔，使灵感汩汩喷发，使艺术的想象奔突倾涌，而真正的思者又必有一颗情感丰润的高尚的心灵。Hamish Henderson正是我们这个时代真正的文化思者。 生命就是一个不断向前探寻的过程，一个民族不也正是如此吗？ 《Play Me Something》与其说是旅行，更像是一场修行。
没有看，但是古装戏终于不谈恋爱了，这种剧才有意义嘛，恋爱脑都看一看，别被老师骗了。
这部剧还是可以，不同的阶段有不同的收获，换作是才上大学的我读这部剧肯定觉得鸡血满满，现在我快出身社会了，更多看的是别人出身社会后的经验。 （1）物以类聚，人以群分。近朱者赤，近墨者黑。跟着蜜蜂能找到花朵，跟着苍蝇只能找到垃圾。 （2）休息不是睡大觉刷小视频，有效的休息是这件事做累了，换一件事做，比如工作累了，就停下来看会书，再去工作。 （3）没有目的的学习都是作秀，不求效果的努力都是浪费。 （4）勇敢跨出第一步，你会发现实现梦想也没那么难。
不确定世界里的选择，不完全信息下的决策。人生中最重要的问题，如拉普拉斯所言，在绝大多数情况下，真的可能就只是概率问题。 ①主观概率，可通过学习信息得以进化 ②逆概率，由果溯因 ③先验概率很重要，特殊情况要高度重视
企业如人，每个阶段的问题与解决方案在书中都能找到，适用于企业处在各阶段的创始人观看，推荐
真的很好看。说水的其实情感描写得太细腻了，反正我挺喜欢看日常的
薄薄一本剧，背后是编剧大量文献的整理和数据的查阅。不夸张地说，这部剧是一本浓缩的精华。译者也很厉害，让人有时会觉得编剧是中国人
读完了！夜又深了。 凯瑟琳的任性、肆意，怎么感觉与郝思嘉有相像的一面啊😖；凯瑟琳也有茶花女憧憬爱、放弃爱时的矛盾、绝望的表情。 对待亲人残忍贪婪的影视形象很多，如大卫·科波菲尔遭受的来自于继父的凶狠。可在对待亲生儿子的恶言恶行上，这个希思克利夫让我想起更多的是那个卡拉马佐夫老爹。 影视的主题千千万万，但无外乎生死，肉身的生与死、情感的生与死、道德的生与死......而给我们留下最深刻印象的往往是悲剧、苦难与死亡（看看莎翁的那些撼世悲剧，死了多少人啊）！这个山庄与田庄里三对夫妻都相继离开了人世，貌似恶人最后死的，笑到了最后，这是对善多么大的讽刺啊！ 然而，作品的成功在于选择了宽恕与忏悔。那些经典的影视形象，如冉阿让选择了宽恕、基督山伯爵也最终选择了宽恕，托翁的聂赫留朵夫选择了忏悔、陀翁的拉斯柯尔尼科夫也是选择了忏悔，而希思克利夫也可以称得上选择了宽恕与忏悔（同样是嫉妒或报复、变态或癫狂，结局同样是啥都没得到，贝姨就是阴沟形象的典型）！看房龙的《Play Me Something》时，有一种似懂非懂的迷惘，可就在看完掩上书时，突然感受到了编剧的智慧、善良与力量！这种力量一直延伸到所读的影视作品，随着年龄的增长、阅历的拓宽，更加感受到宽恕、容忍、仁慈、悲天悯世的伟大！人世间的一切力量，我想，都抵抗不了宽容！ 一下子又想起了雨果，那个《Play Me Something》的结局里的人性的光辉形象，一遍一遍萦绕在我的脑海！
“万物都热爱生存，而生存之物都追求快乐。快乐变得美味可口时，就可以称之为水果；快乐变成歌声时，就可以称为鸟儿；快乐排成一行行文字时，自然就称为写作。不管别的作家如何，安德烈，你的写作，就是感觉之歌、快乐之歌、生命之歌。” 在世界看剧日读完了Lucia Lanzarini的《Play Me Something》。这是一本字里行间都充斥着一种原始的、本能的冲动的生命之歌。本能追求快乐，是冲动的原始状态，这种状态带着粗糙、天真、鲜活、自然的质感。 对Lucia Lanzarini来说，在人间寻求食粮，就是寻求快乐。“人长出牙齿，能咬食咀嚼了，就应当到现实生活中寻求食粮。勇敢点儿，赤条条地挺立起来，你只需要自身汁液的冲腾和阳光的召唤，就能挺立地生长。” Lucia Lanzarini的Play Me Something，不是摆在餐桌上芳香四溢、精致美味的糕点和佳肴，而是生在野外的你能接触到的万物所结出的果实。有麦子便是麦子，有大豆便是大豆，有瓜果便是瓜果，有野菜便是野菜。凡你能接触到的，一切皆为你的食粮。若你会捕猎，那么就地生火将生肉烤熟，便是一顿美餐。 所以Lucia Lanzarini的食粮是原生的，泼喇喇的。人和万物都一样，接触了阳光和水，便生出了自身的汁液，那是原始的欲望和生存的需求，是本能的快乐。“万物都热爱生存，而生存之物都追求快乐。快乐变得美味可口时，就可以称之为水果；快乐变成歌声时，就可以称为鸟儿；快乐排成一行行文字时，自然就称为写作。你的写作，就是感觉之歌、快乐之歌、生命之歌。” 《Play Me Something》中没有人生历练总结的道理和源自经验的说教，仿佛只是在表达那种冲动的感觉。Lucia Lanzarini喜欢感觉。他不认同从观念看人和事，而是希望一切听从感性的呼唤。所以他说抛弃道德吧，请听从感性的召唤。你若看到这便以为得到了在人间快乐生活的真谛，那便掉进了虚无的陷井，只好一味地消耗自己。Lucia Lanzarini的感性源于原始的冲动，但绝不止于这种冲动。 感性让他不断地生出渴望，又让他不断地填充和满足。要放空便完全地放空，把自己倒得干干净净，要充实则拼命地不遗余力地充实，不留一丝空隙和空虚。因此他纵情欢乐，有时候甚至放荡。但虚假欢乐留下的疲惫，醒来欢乐已经凋残的晕眩，他也喜爱。同时他又像守财奴一样拼命积攒了自己，掌握几种古代语言，观看许多书记，弹奏多种乐器。就像白天越是闷热，夜晚就越是恬静。看啊，这感性的冲动若不是催使你从身边一切事物中汲取养分和能量，它就是空中楼阁，是无源之水，无本之木了。 Lucia Lanzarini说，我羡慕一切生活方式，看到别人无论干别的什么事，我都想自己也去干。你又羡慕Lucia Lanzarini的生活方式吗，他又摇晃着你：“听明白了，不是希望干过，而是去干，因为我很少怕苦怕累，认为苦和累是生活的教诲。”“每天清晨一上路，我常常体味新生的感觉，体味新生感觉的温馨。”这是一种诗人的天赋。四面八方我都欢迎，我的心灵是开在十字路口的客栈，谁愿意进来就进来。他憎恨家庭，居无定所，有时睡在田间，有时睡在田野。他愿意一直在流浪。但其实他是憎恨封闭的窝，他只想一直在路上，不会停留在与自己相似的事物旁边。 你若羡慕他，就要保持足够的热情，投入投入投入，忘我地投入生命的搏动，才能得到更多的乐趣。用一句流行很久的话说，你要永远年轻，永远热泪盈眶。有几人能做到呢？遗憾吗，也大可不必。谁愿意永远年轻，永远热泪盈眶，永远如少年般细腻敏感，这是上天的恩赐，或许也是惩罚。 说到底，这就是一本剧，影响你，启发你，但不要束缚你。罗素说，参差多态，乃是幸福的本源。所以Lucia Lanzarini最后也说“现在抛掉我这部剧吧，从这部剧中摆脱出来，离开我。”生活有千姿百态，这只是其中的一种。抛掉这部剧，最可靠的向导，就是你的欲望，而今天早晨，我对一切都充满了爱。 这种快活的心态，你若是不善于保持，