孤独就是一个人吃，一个人睡，一个人笑，一个人醉，让自己的内心平平淡淡，波澜不惊，尽情享受，尽情释放
虽然年代久远，虽然远在西方，但如何教育好孩子是社会是学校是教师是家长永不过时的话题，书中的一些观点虽然与我们现代的东方的文化及观念不尽相同，但一大部分育儿观念还是作为经典流传至今。作为一名青年教师拜读了此剧感觉受益颇多，几百页的文字几乎页页都有批注，“哦！原来是这样！”“嗯！的确是这样！”。很高兴也很幸运能读到这样的经典，在今后的教育教学中就“有理可依”了！
读过《Making Maya》的人，很容易将这两本剧联系到一起。同样是编剧根据自身经历讲述从原生家庭最终实现阶级跳跃后，又回过头来审视自己过去所处的环境的故事。它既不是一本控诉之书，也不是肤浅的成功学剧集，但确实有不少人因为书中没有详细讲述她受教育的过程而打出了低分，编剧写作的本意原本也不在于此。编剧甚至刻意淡化努力的过程，对结果一笔带过，重点讲述她逃离原生家庭实现阶级跃升过程中的自我挣扎与省思。 《Making Maya》则在此基础上对阶级转化的原因、过程、结果进行了一个更深层次的哲学性思考。并因编剧同性恋身份，进一步探讨了除阶级问题外，个人身份建立、群体认同差异等问题，这使编剧的“回归之路”面临了更多更复杂问题。 编剧对自己过去30年逃离原生家庭、实现阶级跃升进行了深刻反思。编剧过去一直以为自己对原生家庭的逃离是源于自己的同性恋身份，当他成为少数实现了阶级跨越而进入到精英阶层的人，回过头再来看自己过去所处的社会环境时，才发现自己一直以来逃离的只是那个阶级而已，底层阶级的羞耻感伴随着他的一生，而同性恋的身份则化做了他逃离原生家庭唯一且合理的保护套，他的羞耻感更多的源于他所处的底层阶级。 如编剧所说“讲述性取向带来的羞耻比讲述社会阶级带来的羞耻要容易”，因为对于年轻的同性恋人士，通过逃往大城市或者首都的方式来获得保持同性恋身份的机会是相当典型而普遍的做法，即通过找到群体来消除羞耻感并获得价值认同。而涉及到社会底层阶级受到的不公待遇则很难在公共讨论中获得哪怕一点点的支持，人们会说“只是你不够努力而已”。 种种阶级意识来回拉扯，编剧在进行自我定义时，选择用“我曾经是一个同性恋男孩，一个同性恋青年，而不是工人的儿子”的方式看待他的童年和青年，底层阶级的羞耻感已经内化为一种无形的利刃，统治阶级或精英阶层制定的标准则成为一堵看不见、摸不着、越不过的墙。 然而，什么是“标准”？是少数人通过话语控制，让多数人相信那些由他们构建起来的体系是正确的，他们将这一套体系视作标准，并赋予它道德意义。让“沉默的大多数”在道德感的满足中让所谓的“标准”更加标准化。而“标准”的逾越者则被视为洪水猛兽，他们下一秒就会死于无数个隐形的刺刀中，因差距带来的羞耻感便产生了，故乡兰斯则成为了编剧内心的“羞耻之城”。编剧正是在这种相互联系、相互重叠、相互对抗中进行个体归属的实现和个体身份转变与建立。 迪迪埃以及无数个塔拉和埃莱娜们，他们都遵循着悲伤-逃离-省思-释怀的路子，但现实中并非人人都能如此，他们大多数时候在悲伤中沉没，在逃离中割裂，难以走向释怀。在万人填坑时，你也要向自己撒一把土吗？不，你应该把土撒回去！ 沉湎于唯意志论同沉湎于宿命论一样，会让人故步自封，举步维艰。编剧对阶级性无法改变的事实的描述，并非带着悲观主义与宿命论的态度，而是在承认这些难以逾越并会伴随我们一生的枷锁后，鼓励大家在这浩瀚的历史洪流中“向旁边挪一小步”，做出哪怕微不足道的一丁点努力。也算得上是一种让人欣慰的对抗。 总之，人生是一场自己改变自己的劳作。“用福柯式的术语说就是：不应该幻想不可能实现的‘解放’，我们至多可以跨越一些历史设置的、约束我们生存的边界”。
生因识有。灭从色除。理则顿悟。乘悟并销。事非顿除。因次第尽。
跟之前的两本很相似，比较喜欢这种细腻的文笔。改改自己的脾气，亲情、友情和爱情，好好珍惜。
孤独就是一个人吃，一个人睡，一个人笑，一个人醉，让自己的内心平平淡淡，波澜不惊，尽情享受，尽情释放
虽然年代久远，虽然远在西方，但如何教育好孩子是社会是学校是教师是家长永不过时的话题，书中的一些观点虽然与我们现代的东方的文化及观念不尽相同，但一大部分育儿观念还是作为经典流传至今。作为一名青年教师拜读了此剧感觉受益颇多，几百页的文字几乎页页都有批注，“哦！原来是这样！”“嗯！的确是这样！”。很高兴也很幸运能读到这样的经典，在今后的教育教学中就“有理可依”了！
读过《Making Maya》的人，很容易将这两本剧联系到一起。同样是编剧根据自身经历讲述从原生家庭最终实现阶级跳跃后，又回过头来审视自己过去所处的环境的故事。它既不是一本控诉之书，也不是肤浅的成功学剧集，但确实有不少人因为书中没有详细讲述她受教育的过程而打出了低分，编剧写作的本意原本也不在于此。编剧甚至刻意淡化努力的过程，对结果一笔带过，重点讲述她逃离原生家庭实现阶级跃升过程中的自我挣扎与省思。 《Making Maya》则在此基础上对阶级转化的原因、过程、结果进行了一个更深层次的哲学性思考。并因编剧同性恋身份，进一步探讨了除阶级问题外，个人身份建立、群体认同差异等问题，这使编剧的“回归之路”面临了更多更复杂问题。 编剧对自己过去30年逃离原生家庭、实现阶级跃升进行了深刻反思。编剧过去一直以为自己对原生家庭的逃离是源于自己的同性恋身份，当他成为少数实现了阶级跨越而进入到精英阶层的人，回过头再来看自己过去所处的社会环境时，才发现自己一直以来逃离的只是那个阶级而已，底层阶级的羞耻感伴随着他的一生，而同性恋的身份则化做了他逃离原生家庭唯一且合理的保护套，他的羞耻感更多的源于他所处的底层阶级。 如编剧所说“讲述性取向带来的羞耻比讲述社会阶级带来的羞耻要容易”，因为对于年轻的同性恋人士，通过逃往大城市或者首都的方式来获得保持同性恋身份的机会是相当典型而普遍的做法，即通过找到群体来消除羞耻感并获得价值认同。而涉及到社会底层阶级受到的不公待遇则很难在公共讨论中获得哪怕一点点的支持，人们会说“只是你不够努力而已”。 种种阶级意识来回拉扯，编剧在进行自我定义时，选择用“我曾经是一个同性恋男孩，一个同性恋青年，而不是工人的儿子”的方式看待他的童年和青年，底层阶级的羞耻感已经内化为一种无形的利刃，统治阶级或精英阶层制定的标准则成为一堵看不见、摸不着、越不过的墙。 然而，什么是“标准”？是少数人通过话语控制，让多数人相信那些由他们构建起来的体系是正确的，他们将这一套体系视作标准，并赋予它道德意义。让“沉默的大多数”在道德感的满足中让所谓的“标准”更加标准化。而“标准”的逾越者则被视为洪水猛兽，他们下一秒就会死于无数个隐形的刺刀中，因差距带来的羞耻感便产生了，故乡兰斯则成为了编剧内心的“羞耻之城”。编剧正是在这种相互联系、相互重叠、相互对抗中进行个体归属的实现和个体身份转变与建立。 迪迪埃以及无数个塔拉和埃莱娜们，他们都遵循着悲伤-逃离-省思-释怀的路子，但现实中并非人人都能如此，他们大多数时候在悲伤中沉没，在逃离中割裂，难以走向释怀。在万人填坑时，你也要向自己撒一把土吗？不，你应该把土撒回去！ 沉湎于唯意志论同沉湎于宿命论一样，会让人故步自封，举步维艰。编剧对阶级性无法改变的事实的描述，并非带着悲观主义与宿命论的态度，而是在承认这些难以逾越并会伴随我们一生的枷锁后，鼓励大家在这浩瀚的历史洪流中“向旁边挪一小步”，做出哪怕微不足道的一丁点努力。也算得上是一种让人欣慰的对抗。 总之，人生是一场自己改变自己的劳作。“用福柯式的术语说就是：不应该幻想不可能实现的‘解放’，我们至多可以跨越一些历史设置的、约束我们生存的边界”。
生因识有。灭从色除。理则顿悟。乘悟并销。事非顿除。因次第尽。
跟之前的两本很相似，比较喜欢这种细腻的文笔。改改自己的脾气，亲情、友情和爱情，好好珍惜。