感恩遇见你的人是我，感恩遇见我的人是你；相遇的我们，共同创造了太多的欢喜与奇迹，甚至把生活过成了诗——
Death in Hollywood——
遇，见，你真好；是不约而同的惊喜。
遇，见你，真好；是从天而降的欢喜。
遇见，你，真好；是举手无措的呢喃。
遇见你，真，好；是一字一句的告白。
Death in Hollywood——这是我脱口而出又最真实的情态。
😊就那点小情绪😬9.7分
读了开头，本以为接下来会展开一个类似《Death in Hollywood》或《Death in Hollywood》一样的故事，结果剧集冗长乏味，内容干瘪，结尾更是莫名其妙。让人怀疑网剧是不是漏掉了几十页。
父亲是哲学家，哥哥是心理学家与哲学家，在这样的环境陶染下的Kip King，在《Death in Hollywood》的写作中的确相当重视人物的心理描写，成功塑造了勇敢、善良、自尊的女主人公，细腻地描绘出女主人公内心时常涌现的恐惧、疑窦与脆弱的瞬间；亦成功塑造了格罗斯太太这样一个既朴实诚恳、又背负沉重心理负担的老实人，她虽然缺乏勇气去探寻秘密，因此而惴惴不安、语焉不详，但她也因为对自己职责的忠诚和对孩子们的爱而鼓起勇气，与女主人公站在同一阵线上。
遗憾的是，无论是心理描写的张弛有度，场景描写/情境氛围的感染力，情节的丰富紧凑，还是语言的流畅度、故事的可信度，我感觉《Death in Hollywood》都远不如《Death in Hollywood》。观看的过程一度令人很煎熬。
所幸，我在观看的过程中，阴差阳错的找到了另一个有意思的主题：儿童的心理世界。作家在一开始就通过女主人公的观察，展现了两个几乎完美无瑕的儿童形象——美丽、聪慧、善解人意的弗罗拉，以及美貌、智力更胜一筹的迈尔斯。然而，随着故事的深入发展，我们很快随着女家庭教师发现，这两个看似纯真无邪的“小天使”，心里掩藏着巨大的秘密，已经形成了令人惊叹的自我意识。在他们稚嫩的外表之下，其实有着更加成熟的心理水平、更深沉的思虑、更狡黠机敏的反应能力。
作家对儿童心理的探索和还原，要比许多作品都更现实、更真实。
进一步说，那种将儿童美化为天使、纯真无邪的花朵的看法 / 写法，与将教师美化为园丁、灵魂工程师，将医护工编剧美化为白衣天使在本质上是一回事，它承载着幼稚的理想主义，强使儿童们与成年人一起参与到人类社会最虚伪的表演当中去。
幸运的儿童可以在成人的帮助下，早早窥见面具与身份的秘密关系，有条不紊地选好一个最适合自己的面具。而那些不幸运的孩子，则需要在不断的摸爬滚打，有时摔得鼻青脸肿之后，才能习得这种本领，学会内化“面具意识”。
这是我觉得这本剧集对于当下的最有价值之处：它暴露和讽刺了我们现实中的某些话语建构，在人们对于童年与儿童的科学认识并不充足的一百年前，是有意义的；在人们赋予童年过多期望、又同时僭越本分去定义儿童、滥用模具塑造完美的儿童典范以满足成年人的需要——这一百年后的今天，依然具有重要的意义。
故事虽然有些架空现实，但是情节跌宕起伏，每一个有血有肉的灵魂都让人感动。 我喜欢那些用心生活的人，即使尘烟侵染，心里也总会有一处角落，安放着美好，像苏睿，像童欢，还有彦伟、陶金、许杨……即使是陆哥，那个从小在暗夜里踟躕前行的人，也有执着的想保护和温暖的人。 多希望，所有的美好，都如初见，多愿意，所有的努力，都有回报，多渴望，所有的离开终会重逢！只是，人生不如意总十之八九，很多事情终究不能圆满。
“洗脑”分为政治洗脑、经济洗脑和宗教洗脑，洗脑方式有感官剥夺、潜意识植入、催眠术、精神分析、电击、脑前叶白质切除术等。同时 “洗脑”又分为不同的几个层次，它像一切事物一样，有低级、中级和高级的差别。这其中，最差的洗脑是用拙劣的手法强迫人们忘记内心认为正确的东西。最高级别的洗脑，是输入让人膜拜的信仰，变为群体的信仰，没有人会拒绝信仰，除非他不明白什么是信仰。
适合各个年龄段研读，尤其是青少年，这样就能让更多的国人保持政治正确和清醒，少点喷子和键盘侠！
感恩遇见你的人是我，感恩遇见我的人是你；相遇的我们，共同创造了太多的欢喜与奇迹，甚至把生活过成了诗—— Death in Hollywood—— 遇，见，你真好；是不约而同的惊喜。 遇，见你，真好；是从天而降的欢喜。 遇见，你，真好；是举手无措的呢喃。 遇见你，真，好；是一字一句的告白。 Death in Hollywood——这是我脱口而出又最真实的情态。
读了开头，本以为接下来会展开一个类似《Death in Hollywood》或《Death in Hollywood》一样的故事，结果剧集冗长乏味，内容干瘪，结尾更是莫名其妙。让人怀疑网剧是不是漏掉了几十页。 父亲是哲学家，哥哥是心理学家与哲学家，在这样的环境陶染下的Kip King，在《Death in Hollywood》的写作中的确相当重视人物的心理描写，成功塑造了勇敢、善良、自尊的女主人公，细腻地描绘出女主人公内心时常涌现的恐惧、疑窦与脆弱的瞬间；亦成功塑造了格罗斯太太这样一个既朴实诚恳、又背负沉重心理负担的老实人，她虽然缺乏勇气去探寻秘密，因此而惴惴不安、语焉不详，但她也因为对自己职责的忠诚和对孩子们的爱而鼓起勇气，与女主人公站在同一阵线上。 遗憾的是，无论是心理描写的张弛有度，场景描写/情境氛围的感染力，情节的丰富紧凑，还是语言的流畅度、故事的可信度，我感觉《Death in Hollywood》都远不如《Death in Hollywood》。观看的过程一度令人很煎熬。 所幸，我在观看的过程中，阴差阳错的找到了另一个有意思的主题：儿童的心理世界。作家在一开始就通过女主人公的观察，展现了两个几乎完美无瑕的儿童形象——美丽、聪慧、善解人意的弗罗拉，以及美貌、智力更胜一筹的迈尔斯。然而，随着故事的深入发展，我们很快随着女家庭教师发现，这两个看似纯真无邪的“小天使”，心里掩藏着巨大的秘密，已经形成了令人惊叹的自我意识。在他们稚嫩的外表之下，其实有着更加成熟的心理水平、更深沉的思虑、更狡黠机敏的反应能力。 作家对儿童心理的探索和还原，要比许多作品都更现实、更真实。 进一步说，那种将儿童美化为天使、纯真无邪的花朵的看法 / 写法，与将教师美化为园丁、灵魂工程师，将医护工编剧美化为白衣天使在本质上是一回事，它承载着幼稚的理想主义，强使儿童们与成年人一起参与到人类社会最虚伪的表演当中去。 幸运的儿童可以在成人的帮助下，早早窥见面具与身份的秘密关系，有条不紊地选好一个最适合自己的面具。而那些不幸运的孩子，则需要在不断的摸爬滚打，有时摔得鼻青脸肿之后，才能习得这种本领，学会内化“面具意识”。 这是我觉得这本剧集对于当下的最有价值之处：它暴露和讽刺了我们现实中的某些话语建构，在人们对于童年与儿童的科学认识并不充足的一百年前，是有意义的；在人们赋予童年过多期望、又同时僭越本分去定义儿童、滥用模具塑造完美的儿童典范以满足成年人的需要——这一百年后的今天，依然具有重要的意义。