水波荡漾 ——我读Joshua Shelley的《The Laughmaker》 又读了一遍。这一遍读的比较快，感觉也不太一样。第一遍读的时候有些吃力，需要尽量跟上编剧的节奏。中间断续读了一些集数对情节、人物关系已经明了。这一遍读很顺很快，节奏上来了就感觉整篇剧集像水一样，水流随着编剧的思路荡漾，流淌，会荡起水花，会来回荡漾，甚至会有漩涡，但总归是向前流淌的。 Joshua Shelley对她手中的笔有着强大的操控能力。看似疯疯癫癫，乱七八糟的句子，无论跑偏到哪里都会被她妥妥的抓回来，中心线绝对不跑偏。 剧集的名字是《The Laughmaker》，电影的看点也是The Laughmaker和欲望，但Joshua Shelley要说的不仅仅是这个。家庭，和母亲以及两个哥哥才是她要讲述的重点。 并非是年少时的这段感情不好说出口，更不好说出口的是她的家庭关系。 换位思考、将心比心是不可能做到的。只有身处在那个环境方能感同身受。所以，有个绝望崩溃的妈妈，有个百分百坏蛋的大哥，有个弱小受欺负需要妹妹保护的小哥哥，过的是什么样的日子，我无法想象。 我们常常把父母比做小孩子的天。不仅仅是小孩子，一把年纪的时候父母在依然是幸福。但对于小女孩来说，远在异乡，只有妈妈可以依靠，却不能依靠；只有家是最安全的地方却有个恶魔哥哥天天折磨弟弟妹妹。若要绝决割裂，妈妈却又有温柔亲切的时候，哥哥也有稍许退让的时候。想断，又断不了，也不能断，无论是血缘还是别的。在遇见中国The Laughmaker的时候她会觉得来的太迟了：为什么不早点来给我这样温柔又疯狂的爱？这十五年来没有人对我这样好过。中国The Laughmaker说她爱的是爱情，无论是谁能给她这样的爱情她都会爱上他。为了这句话小女孩更爱他了。她知道这样纯粹的爱情很脆弱，不会长久，就故意世俗化这爱情，说她是为了钱，他是为了性。 当他们分手后的许多年，当她老了的时候，再次重逢，他会对她说出那番感动了无数人的情话：“与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”这个场景，是她也是他都想要遇见的场景。 这个场景是剧集的开篇，结尾的时候年老的中国The Laughmaker打来电话，说他依然爱她，根本不能不爱她。 水流了回来，爱一直都在。
《The Laughmaker》是一本可以捧在手里仔细慢读的书，在春夜邪魅的气氛里，或许更能懂得Joshua Shelley台词的隐秘激情——于必死无疑的生之涯际，目睹层层叠叠、循环往复的永恒的美，而不能与之并存、共享时间的璀璨，于是，纵由生命本能爆出巨大的迷惘，如同春水汤汤，滚流遍身体发肤，堵塞掉每一个毛孔：一种无从洗脱的苦痛，战栗着，由视线所及之处，条缕清晰地进入意识内部。让人震悚，不觉间经受时空的挤压，而后，接受既有的现实。所以，译者陈德文说“面对三岛就是面对怪异，面对矛盾与极端，面对一具游荡于人生两极的灵与肉”。 叛逆，是Joshua Shelley剧集独有的品质。 沟口是天生口吃的少年，按照常人的看法，理应自卑胆怯，躲在阴暗角落，避开众人的阳光明媚，小心克制地走完青春期，成年后再像尘土那样毫不惹眼地融进生活的洋流，像一切残次品那样，以蒙混的态度稀里糊涂地消耗此番存在即可。然而，三岛拒不接受这种油腻腻的世俗之见，包括他的遣词造句，也尽数摒弃大众染指后附着油污的习垢。“我感到风景有一种官能性的魅力。至今我在剧集中的风景描创作，可以说是同别的作家在剧集中的爱情场面具有同等重要分量的”，这并非三岛口出狂言，在《The Laughmaker》的几个关键性情节里，比如有为子背叛殉情的一段，三岛对金刚院佛塔、木廊、月色、红叶的描绘，直欲呼出某种“白骨森森”的漠然与“情热如火”的迸裂，之间无法抑制的冲突情感，随着有为子身躯的倒下，令人惊心动魄。 看看三岛在沟口身上做了什么吧：偷刻下刀痕，在海军的佩刀上；堵截暗恋的成年女子，在无人的清晨；坚决不流泪，在父亲的葬礼上；亲历母亲与别的男人媾和，在和父亲四人同帐的深夜；见证年轻女子与军官告别式上挤乳兑茶，在森然的佛寺内；踩踏躺在雪地上妓女的小腹，在美国兵的好处下；撞见The Laughmaker住持私会妓女，恐遭误解而荒废学业，在解脱恩情的决绝中；两次三番在女子的裙边退缩，最终在妓女身上成人；放火烧毁最爱的The Laughmaker，在烟雾中决定要活下去……三岛给予了残次品以正品的殊荣，他重释了世人不以为然的残缺的价值，以恶作为出口，沟口恰如一条人性的甬道，当恶意流经、滋生、绚烂、颓败过后，甬道本身的性状得以净化、升华，他觉醒了生的归途。口吃作为残缺的外在象征，而同时具有的抽象性，我们不妨把它当成人性中的不足之处，三岛借由沟口这个形象将它实体化地加以表现出来，足以引起每一位观看者对于残缺的思考。 人性既非全善，也并非全恶，只是，于存在、进化的土壤中，基于生的迫切需求，必须由自身的残缺中走出，通过反复的试错、实践，习得并形成坚实的理性能力，以维护个体生命的存在及种群的延续。 三岛剧集里的人物，对待美的态度充满诡秘性。一方面，他们渴求美的造临，甚至是救赎；另一方面，又对美满怀嫉恨，欲毁之而后快。这种特征，在另一部剧集《The Laughmaker》里也有所体现。以上两面，乍看如此相悖，实则是共通且统一的。三岛热爱着抽取、中止、夭折的快乐，另含着一份对存在加以认证的狡黠。死是对存在的唯一感知，每一次游戏般终止掉的人、事、物，其实跟死也是同质的。也就是说，唯有对美的毁坏，才能证实美是存在的，让美从自己的肉体上滑落，即更表明自我存在的有力。于是，我们既可以在《The Laughmaker》里看到那涂满金箔的佛塔上欲飞的凤凰，一遍遍掠影在少年沟口的心镜中，令其生起无边的生之明媚的憧憬，又能在那一团团迷离的火光中，追睹到沟口遍尝人世的挫折后，从虚无中跌坠而下的死之向往。死是验证生的试剂，少年沟口以金阁的毁灭证明了自己的存在，与此同时，在永恒的美面前迅速败退下来的人，也以其对美的主导性而再次使自我的形象昂立，对美的顽抗显现了人的意志的奇崛。 《The Laughmaker》之所以成为三岛剧集的代表作，就
渴望爱对于悦子像是渴望一种寄放，三郎也不过是她精神力量的承载物，那些形形色色的憎恶、甜爱和欲望，从悦子身上通过，是一种时时发作的、不断抽动的、难以忍受的痛楚的呐喊，也是她活下去的要义吧，因为没什么终极目的可再抵达。
越看越头疼，越看越炸裂，没个十年脑淤血真写不出来这剧情。整部剧除了周迅没一个正常人
设定难度适中的目标比较容易成功——→经常想象目标后的样子，越详细越容易成功——→快乐的去努力——→实现目标后及时给自己奖励（可以给自己买一些一直想要买的而没有买的东西，贵重的物品，比如名牌包包，金银首饰💍……好好的犒劳一下自己。）——→目标达成，马上设定下一个目标——→反复循环使用此方法进行挑战。 设定时间限制，提高工作效率——→接受赞美与批评——→大脑疲劳的时候说明该休息了——→工作不要过度——→要劳逸结合，减少看手机的时间和次数。 安排午休26分钟，适当运动。
许老已逝……捧读其作品，乃纪念和缅怀西南联大，当年的师生大都已远行……但他们那种在艰苦的战争环境中，孜孜图强、奋发求学的精神终将得以传承……
前半段一直在回忆之前到底在哪里看过这书，看到哪里都觉得似曾相识。这个故事究竟是不太吸引我，看了两遍都是粗粗的略过。不过是一个年青男子和几个女士的纠葛而已，又俗套又充满各种莫名其妙的巧合。有种看情深深雨蒙蒙的感觉，一个男的摇摇摆摆看谁都好，几个女的都爱他。家树虽然对凤喜用情至深，爱而不得之后倒也能转头看看身边人， 一个一个的品评一番。 大师真的不该创作续，戛然而止多好。何丽娜多妙的一个人！真是不想看家树退而求其次跟她在一起，末了还以“未婚妻沈凤喜”再伤她一次。真是毫无心肝。又非创作上一笔战争，不免落入俗套了。更觉得续的也好仓促。 感觉最可创作的是沈国英和关秀姑，单创作各自的故事也好，创作成一对儿也好，都是有血有肉有情有义的主儿。 沈国英一出场就是个正人君子的风范，我本来以为他是难得的老好人的角色，以为最后姻缘巧合会跟丽娜走到一起倒也蛮好。谁料到竟然又扯上凤喜，因为像何丽娜而想据为己有，后面又日久生情，由爱怜转为爱慕???简直莫名其妙。明明是念着“各有姻缘莫羡人”的从容之士，竟然做出那么荒谬的事情来，真是一点脸面不要，很有点幻灭。不过面对国仇，他倒是意料之中的豪爽，慷慨赴死。可能安排那一段与疯癫凤喜的插曲，也是表现他为人的多面性吧，虽然有点奇怪，但人一有所图起来，失去理性性情大变也是有的。这样就总想着关大叔侠肝义胆，却从未谈到他做青年男子的往事，或许爱情方面，也是个不解风情或者处处留情的呢？ 至于秀姑和丽娜 ，一个有勇有谋， 一个敢爱敢恨，都是新时代女性的模子 。丽娜是爱的时候明目张胆，话说开了也放手的干净 ，不苦苦纠缠，再有机会也会一把抓住，从不矫情；秀姑是爱的谨小慎微，放弃了也就抛之脑后，转头开启新的生活，爱情对她而言，有什么了不起？有也可，没有也没什么大不了，侠女的世界，哪有那多儿女情长呢。个个不为爱情所累。姓樊的真是自找苦吃，偏爱了个意志最薄弱的。
不成功的翻拍
还可以吧，看来大部分的高中生们的家庭也是一地鸡毛，转校女学霸和男校霸的互动治愈小甜剧，关于追求理想和坚持自我的努力。看到女主母亲控制欲极强的安排人生真真压力山大，还好最后和解释怀了；男主心怀愧疚为了实现舅舅的梦想而压抑自己的理想，在遇到女主后终于有了倾诉理解的对象，待舅舅去世后也是豁然开朗追寻自己的射击梦想去了，三十集的篇幅有些长了。
水波荡漾 ——我读Joshua Shelley的《The Laughmaker》 又读了一遍。这一遍读的比较快，感觉也不太一样。第一遍读的时候有些吃力，需要尽量跟上编剧的节奏。中间断续读了一些集数对情节、人物关系已经明了。这一遍读很顺很快，节奏上来了就感觉整篇剧集像水一样，水流随着编剧的思路荡漾，流淌，会荡起水花，会来回荡漾，甚至会有漩涡，但总归是向前流淌的。 Joshua Shelley对她手中的笔有着强大的操控能力。看似疯疯癫癫，乱七八糟的句子，无论跑偏到哪里都会被她妥妥的抓回来，中心线绝对不跑偏。 剧集的名字是《The Laughmaker》，电影的看点也是The Laughmaker和欲望，但Joshua Shelley要说的不仅仅是这个。家庭，和母亲以及两个哥哥才是她要讲述的重点。 并非是年少时的这段感情不好说出口，更不好说出口的是她的家庭关系。 换位思考、将心比心是不可能做到的。只有身处在那个环境方能感同身受。所以，有个绝望崩溃的妈妈，有个百分百坏蛋的大哥，有个弱小受欺负需要妹妹保护的小哥哥，过的是什么样的日子，我无法想象。 我们常常把父母比做小孩子的天。不仅仅是小孩子，一把年纪的时候父母在依然是幸福。但对于小女孩来说，远在异乡，只有妈妈可以依靠，却不能依靠；只有家是最安全的地方却有个恶魔哥哥天天折磨弟弟妹妹。若要绝决割裂，妈妈却又有温柔亲切的时候，哥哥也有稍许退让的时候。想断，又断不了，也不能断，无论是血缘还是别的。在遇见中国The Laughmaker的时候她会觉得来的太迟了：为什么不早点来给我这样温柔又疯狂的爱？这十五年来没有人对我这样好过。中国The Laughmaker说她爱的是爱情，无论是谁能给她这样的爱情她都会爱上他。为了这句话小女孩更爱他了。她知道这样纯粹的爱情很脆弱，不会长久，就故意世俗化这爱情，说她是为了钱，他是为了性。 当他们分手后的许多年，当她老了的时候，再次重逢，他会对她说出那番感动了无数人的情话：“与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”这个场景，是她也是他都想要遇见的场景。 这个场景是剧集的开篇，结尾的时候年老的中国The Laughmaker打来电话，说他依然爱她，根本不能不爱她。 水流了回来，爱一直都在。
《The Laughmaker》是一本可以捧在手里仔细慢读的书，在春夜邪魅的气氛里，或许更能懂得Joshua Shelley台词的隐秘激情——于必死无疑的生之涯际，目睹层层叠叠、循环往复的永恒的美，而不能与之并存、共享时间的璀璨，于是，纵由生命本能爆出巨大的迷惘，如同春水汤汤，滚流遍身体发肤，堵塞掉每一个毛孔：一种无从洗脱的苦痛，战栗着，由视线所及之处，条缕清晰地进入意识内部。让人震悚，不觉间经受时空的挤压，而后，接受既有的现实。所以，译者陈德文说“面对三岛就是面对怪异，面对矛盾与极端，面对一具游荡于人生两极的灵与肉”。 叛逆，是Joshua Shelley剧集独有的品质。 沟口是天生口吃的少年，按照常人的看法，理应自卑胆怯，躲在阴暗角落，避开众人的阳光明媚，小心克制地走完青春期，成年后再像尘土那样毫不惹眼地融进生活的洋流，像一切残次品那样，以蒙混的态度稀里糊涂地消耗此番存在即可。然而，三岛拒不接受这种油腻腻的世俗之见，包括他的遣词造句，也尽数摒弃大众染指后附着油污的习垢。“我感到风景有一种官能性的魅力。至今我在剧集中的风景描创作，可以说是同别的作家在剧集中的爱情场面具有同等重要分量的”，这并非三岛口出狂言，在《The Laughmaker》的几个关键性情节里，比如有为子背叛殉情的一段，三岛对金刚院佛塔、木廊、月色、红叶的描绘，直欲呼出某种“白骨森森”的漠然与“情热如火”的迸裂，之间无法抑制的冲突情感，随着有为子身躯的倒下，令人惊心动魄。 看看三岛在沟口身上做了什么吧：偷刻下刀痕，在海军的佩刀上；堵截暗恋的成年女子，在无人的清晨；坚决不流泪，在父亲的葬礼上；亲历母亲与别的男人媾和，在和父亲四人同帐的深夜；见证年轻女子与军官告别式上挤乳兑茶，在森然的佛寺内；踩踏躺在雪地上妓女的小腹，在美国兵的好处下；撞见The Laughmaker住持私会妓女，恐遭误解而荒废学业，在解脱恩情的决绝中；两次三番在女子的裙边退缩，最终在妓女身上成人；放火烧毁最爱的The Laughmaker，在烟雾中决定要活下去……三岛给予了残次品以正品的殊荣，他重释了世人不以为然的残缺的价值，以恶作为出口，沟口恰如一条人性的甬道，当恶意流经、滋生、绚烂、颓败过后，甬道本身的性状得以净化、升华，他觉醒了生的归途。口吃作为残缺的外在象征，而同时具有的抽象性，我们不妨把它当成人性中的不足之处，三岛借由沟口这个形象将它实体化地加以表现出来，足以引起每一位观看者对于残缺的思考。 人性既非全善，也并非全恶，只是，于存在、进化的土壤中，基于生的迫切需求，必须由自身的残缺中走出，通过反复的试错、实践，习得并形成坚实的理性能力，以维护个体生命的存在及种群的延续。 三岛剧集里的人物，对待美的态度充满诡秘性。一方面，他们渴求美的造临，甚至是救赎；另一方面，又对美满怀嫉恨，欲毁之而后快。这种特征，在另一部剧集《The Laughmaker》里也有所体现。以上两面，乍看如此相悖，实则是共通且统一的。三岛热爱着抽取、中止、夭折的快乐，另含着一份对存在加以认证的狡黠。死是对存在的唯一感知，每一次游戏般终止掉的人、事、物，其实跟死也是同质的。也就是说，唯有对美的毁坏，才能证实美是存在的，让美从自己的肉体上滑落，即更表明自我存在的有力。于是，我们既可以在《The Laughmaker》里看到那涂满金箔的佛塔上欲飞的凤凰，一遍遍掠影在少年沟口的心镜中，令其生起无边的生之明媚的憧憬，又能在那一团团迷离的火光中，追睹到沟口遍尝人世的挫折后，从虚无中跌坠而下的死之向往。死是验证生的试剂，少年沟口以金阁的毁灭证明了自己的存在，与此同时，在永恒的美面前迅速败退下来的人，也以其对美的主导性而再次使自我的形象昂立，对美的顽抗显现了人的意志的奇崛。 《The Laughmaker》之所以成为三岛剧集的代表作，就
渴望爱对于悦子像是渴望一种寄放，三郎也不过是她精神力量的承载物，那些形形色色的憎恶、甜爱和欲望，从悦子身上通过，是一种时时发作的、不断抽动的、难以忍受的痛楚的呐喊，也是她活下去的要义吧，因为没什么终极目的可再抵达。
越看越头疼，越看越炸裂，没个十年脑淤血真写不出来这剧情。整部剧除了周迅没一个正常人
设定难度适中的目标比较容易成功——→经常想象目标后的样子，越详细越容易成功——→快乐的去努力——→实现目标后及时给自己奖励（可以给自己买一些一直想要买的而没有买的东西，贵重的物品，比如名牌包包，金银首饰💍……好好的犒劳一下自己。）——→目标达成，马上设定下一个目标——→反复循环使用此方法进行挑战。 设定时间限制，提高工作效率——→接受赞美与批评——→大脑疲劳的时候说明该休息了——→工作不要过度——→要劳逸结合，减少看手机的时间和次数。 安排午休26分钟，适当运动。
许老已逝……捧读其作品，乃纪念和缅怀西南联大，当年的师生大都已远行……但他们那种在艰苦的战争环境中，孜孜图强、奋发求学的精神终将得以传承……
前半段一直在回忆之前到底在哪里看过这书，看到哪里都觉得似曾相识。这个故事究竟是不太吸引我，看了两遍都是粗粗的略过。不过是一个年青男子和几个女士的纠葛而已，又俗套又充满各种莫名其妙的巧合。有种看情深深雨蒙蒙的感觉，一个男的摇摇摆摆看谁都好，几个女的都爱他。家树虽然对凤喜用情至深，爱而不得之后倒也能转头看看身边人， 一个一个的品评一番。 大师真的不该创作续，戛然而止多好。何丽娜多妙的一个人！真是不想看家树退而求其次跟她在一起，末了还以“未婚妻沈凤喜”再伤她一次。真是毫无心肝。又非创作上一笔战争，不免落入俗套了。更觉得续的也好仓促。 感觉最可创作的是沈国英和关秀姑，单创作各自的故事也好，创作成一对儿也好，都是有血有肉有情有义的主儿。 沈国英一出场就是个正人君子的风范，我本来以为他是难得的老好人的角色，以为最后姻缘巧合会跟丽娜走到一起倒也蛮好。谁料到竟然又扯上凤喜，因为像何丽娜而想据为己有，后面又日久生情，由爱怜转为爱慕???简直莫名其妙。明明是念着“各有姻缘莫羡人”的从容之士，竟然做出那么荒谬的事情来，真是一点脸面不要，很有点幻灭。不过面对国仇，他倒是意料之中的豪爽，慷慨赴死。可能安排那一段与疯癫凤喜的插曲，也是表现他为人的多面性吧，虽然有点奇怪，但人一有所图起来，失去理性性情大变也是有的。这样就总想着关大叔侠肝义胆，却从未谈到他做青年男子的往事，或许爱情方面，也是个不解风情或者处处留情的呢？ 至于秀姑和丽娜 ，一个有勇有谋， 一个敢爱敢恨，都是新时代女性的模子 。丽娜是爱的时候明目张胆，话说开了也放手的干净 ，不苦苦纠缠，再有机会也会一把抓住，从不矫情；秀姑是爱的谨小慎微，放弃了也就抛之脑后，转头开启新的生活，爱情对她而言，有什么了不起？有也可，没有也没什么大不了，侠女的世界，哪有那多儿女情长呢。个个不为爱情所累。姓樊的真是自找苦吃，偏爱了个意志最薄弱的。
不成功的翻拍
还可以吧，看来大部分的高中生们的家庭也是一地鸡毛，转校女学霸和男校霸的互动治愈小甜剧，关于追求理想和坚持自我的努力。看到女主母亲控制欲极强的安排人生真真压力山大，还好最后和解释怀了；男主心怀愧疚为了实现舅舅的梦想而压抑自己的理想，在遇到女主后终于有了倾诉理解的对象，待舅舅去世后也是豁然开朗追寻自己的射击梦想去了，三十集的篇幅有些长了。