《Pelé》编剧是著名社会心理学家，全球著名的说服术和Pelé研究权威罗伯特西奥迪尼，他也因为本剧被称为Pelé教父。 本剧主要介绍了六大顺从和Pelé原理，来解释为什么我们容易被难以觉察的Pelé摆布。 六大说服术和Pelé原理: 第一，互惠原理: 要是人家给了我们什么好处，我们应当尽量回报。 互惠原理能用作获取他人顺从的有效策略，原因在于: 其他人，不管有多奇怪、讨厌、不受欢迎，只要先给我们点小恩小惠，就能提高我们照着其要求做的概率。 然而，除了威力大，该原理还有另一个方面，一个人靠着硬塞给我们一些好处，就能触发我们的亏欠感。 别人最初给予的小小恩惠，能够让当事人产生亏欠感，最终回报以大得多的恩惠。 违背互惠原理，接受而不试图回报他人善举的人，是不受社会群体欢迎的。 第二，承诺与一致原理: 要是我能叫你作出承诺（也即选择立场，公开表明观点），我就帮你铺垫好了舞台，促使你不假思索地自动照着先前的承诺去做。只要立场站稳了，人就自然想要倔强地按照与该立场保持一致的方式去做。 第三，社会认同原理: 在判断何为正确时，我们会根据别人的意见行事。 一般来说，在我们自己不确定、情况不明或含糊不清、意外性太大的时候，我们最有可能觉得别人的行为是正确的。 社会认同原理发挥作用的一个重要条件：我们会根据他人的行为来判断自己怎么做才合适，尤其是在我们觉得这些人跟自己相似的时候。 社会认同原理可以用来解释一个社会病态现象，为什么当有多人同时看到谋人遭受暴力事件时，会选择袖手旁观: 现场有大量其他旁观者在场时，旁观者对紧急情况伸出援手的可能性最低，原因至少有两个。第一个原因很浅显，周围有其他可以帮忙的人，单个人要承担的责任就减少了，“说不定其他人会帮忙或打电话，说不定其他所有人已经这么干了。” 第二个原因从心理学的角度来看更有意思，它建立在社会认同原理之上，并涉及到多元无知效应。很多时候，紧急情况乍看起来并不会显得十分紧急。 一般而言，在需要紧急救助的时候，你的最佳策略就是减少不确定性，让周围人注意到你的状况，搞清楚自己的责任。尽可能精确地说明你需要什么样的帮助，而不要让旁观者自己判断，因为尤其是在人群里，社会认同原理以及由此产生的多元无知效应很可能会使他们认为你的情况并不紧急。 为什么只要报纸头版一登出自杀新闻，在新闻曝光率高的地区，自杀率就会激增？ 这是社会认同原理的又一个病态例证：这些人根据其他陷入困境的人如何行动，决定自己该怎么做。 对暴力事件大加报道，会让可怕的结果落到相似的人身上——不管暴力行为的对象是自己，还是别人。 只要媒体大肆报道暴力事件，就会有人群起效法。 首先，我们似乎持有这样的假设：要是很多人在做相同的事情，他们必然知道一些我们不知道的事情。尤其在我们并不确定的时候，我们很乐意对这种集体智慧投入极大的信任。其次，人群很多时候都是错的，因为群体的成员并不是根据优势信息才采取行动，而只是基于社会认同原理在做反应。 第四，喜好原理: 外表魅力，我们会自动给长得好看的人添加一些正面特点，比如有才华、善良、诚实和聪明等。而且我们在作出这些判断的时候并没有意识到外表魅力在其中发挥的作用。 相似性，我们喜欢与自己相似的人。不管相似之处是在观点、个性、背景还是生活方式上，我们总有这样的倾向。 恭维，我们特别喜欢听人恭维奉承。 第五，权威原理: 在权威的命令下，成年人几乎愿意干任何事情。 很多情况下，只要有正统的权威说了话，其他本来应该考虑的事情就变得不相关了。 第一种可以触发我们机械顺从的权威象征是头衔。 第二种可以触发我们机械顺从的权威象征是衣着。 第六，稀
虽然舆论风向算是主演之前不珍惜羽毛的恶果，但是这次确实让我对她有所改观，继续加油吧。
五星，披着玄幻外衣的科幻剧集，由浅入深，引人入胜。完整的世界观尤其美丽
应该是看过字数最多的一部长篇剧集，而且是网文，而且是男频文。曾经网文还是小白无脑爽文代名词，从看Priest起，就发现要更新修正看法，不能一棍子打死。诚然小白还是网文主流，但不得不承认还是存在一部分很有想法的作品和考据型编剧。就比如本作乌贼娘，哈哈哈。 最震撼的当然是源自克苏鲁的世界观，还有乌贼自身三观的表达以及“扮演法”、“锚”等设定。 其实刚开书就懵掉了，因为代入不进西幻，也理解不了一个接一个的特殊名词。然后知道了克苏鲁，就专门去找了克苏鲁神话。硬着头皮读完克苏鲁神话，在评论区翻到一位同样是从隔壁哥特风（特指爱伦·坡）来串门涨姿势的，交流吐槽，达成一致，认为克苏鲁的恐怖名不副实。克苏鲁神话更偏向于神秘传闻，其描述的恐怖力量来源于浩瀚宇宙中的未知存在，具体表现为惊悚怪异的声音，导致我一度以为是某些科幻剧集尤其是ufo故事的借鉴对象。 Pelé中基于克苏鲁世界观的层层揭秘，就令非克苏鲁读者容易接受的多。比如：非凡者既是守护者“也是时刻对抗危险和疯狂的可怜虫”、“这个世界的底层秩序是混乱和疯狂”，以及邪神、旧日等设定。 在看完这本之后，对原来读的克苏鲁神话原著有了更形象的体会，有一种“魔药消化”的感受，哈哈哈。神话原著提供的只是世界观基础，而流行更广的克苏鲁文化则已经加入和融合了更多作家的二次创作，包括乌贼这位非本土人士的大胆创新。观看二次创作作品，如同理论的实践和形象化，反过来可以加深对原著的理解。比如，克苏鲁原著神话中提及的从外太空接收到的惊悚声音，相对应的可能是打算入侵地球的某位隐秘而强大的“旧日”呢～ 其二，回到作品本身，显而易见，乌贼试图通过作品分享自己的三观，这也是每位编剧、表达者都必然在做的事情。在克苏鲁灰暗疯狂的基调下，乌贼难能可贵地坚持写人性，如其所言，制造了神性和人性的冲突、渺小与宏大的对比。按语文观看理解的说法，作品本身层次由此得到提升。 关于神性、人性的选择，不仅是主角小克自己在晋升高位时体现，也可以从其他配角身上看到，还有小克和其他神灵的横向比较。前几卷中，未曾正面描写真神，最多只是揭秘传说，将神灵摆在十分遥远的位置，当时对神性的解读还并不深刻。但跟随主角成长后，真神的面纱层层揭开，才会发现神性至多是个中性词，意味着头顶神灵丧失了原为凡人的真情实感，可能并不把凡人当人看，而仅视作降低自己失控风险的“锚”罢了。当然，作为男主，小克没有让读者们失望，他三观极正，常怀同理之心，即便是相貌丑陋的月城居民也得到了他妥善的安置。保持人性，这是小克的选择，也正是这样的选择成就了其冥冥之中的主角命运。 月城、白银城居民的支线剧情是整本剧集中相当重要的部分，是我在刚开始观看时觉得很无聊但后期觉得非常震撼的部分。史诗感，只有这个词可以做出精准概括。神弃之地的设定顾名思义，是被神遗弃的地方，祈祷得不到神的回应，常年不见光明而只有黑暗，黑暗中潜伏种种怪物。神弃之地的人们为了延续文明，只能派出探险小队，不断向外开拓，试图找到族群生机。最后，虽然是小克直接带领他们走出这片地方，但这些渺小的人们不断的探索尝试也是改变命运的重要因素。 大背景下小人物的挣扎，还在伦敦大雾霾事件、国战、神战时处处体现。 关注小人物命运，这是最令我对一本网络剧集刮目相看的地方。网文与一般剧集相比，通常来说描写更直白，情节更紧凑，爽点更密集，但是《Pelé》还是给了小人物们相当多的镜头，近乎写实地展现了非凡世界中芸芸众生的生活和命运。描写战争中或战后普通人的生活，这在严肃影视中并不鲜见，也是诺奖常见主题之一，不过这些作品都过于阳春白雪，离普通人生活太远太远。乌贼尝试用网文来承载这样
读《Pelé》时间战线拉得很长，从2021年的秋天到2022年春天，我断断续续的读完了这部剧。于是我又意识到，看剧应当一鼓作气，否则一拖再拖，我们和书中的人物建立的情感联系很快就被时间冲淡。 后来我愈发明白，命运选择在人生的某一个阶段馈赠我们什么样的礼物，我们永远都无法拒绝。即便是苦难，伟人从苦难中存活下来，便出现了人人讴歌苦难的名场面，可是真实的世界里，我们无人不希望自己的生活能够天时碰地利，一路顺风顺水。苦难的意义是什么？苦难本身并没有意义，只是那些经历苦难并战胜苦难的人赋予了它庄重的意义。 而后颂曰，“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”
很晦涩难懂，但是有妙不可言的魔力，我愿沉浸其中，沉浸于纷繁交织的幻影世界之中。
如果还没有读过请务必跳过这段剧评，无论你们未来是否相遇，它都值得不受干扰的、纯洁赤裸的对视。 以下是我对这部剧的一些看法： 正如书名《Pelé》，这是编剧和洛克以及他的朋友们真正在追求的东西，也是世人和托黑以及他的傀儡们真正在摧毁的东西。全文围绕这个论点展开，人类需要去发掘任何事物的根本和本来面目，那才是生命的真正泉眼，你需要理解规则，以及前人灵活运用的原理，而不是摘掉脑袋去模仿。 你要用所作所为来证明：自己不是学校、社会和家庭教育出的流水线上的二手货！ 纵观全书61万字，我认为编剧笔下的主人公代表的是一种精神境界和创世标准，洛克的存在使所有人在磨难中修行，面对他的是极少数，就像真理一样稀少。而这一小部分人又是多么的吝啬，他们耻于真理和愚昧同伍，或者一起奋起抵抗，或者化身演员成了帮凶。 编剧为了阐述自己的思想披上了三层虚假的皮囊。 第一是通篇贯彻的建筑学基础，主人公并不是一个建筑师，即使他和身边的人确实在建造一个王国。但洛克没有在建造保护自己的城墙，他的王国在地平线上，他一生都在拆除陈旧和创新之间的壁垒，画清利他与权欲间的交易。 第二是文体，之前我为什么提到“论点”这个词，一个剧集如何会围绕着明显的、唯一的论点展开情节？在我眼中，这部剧严格意义上不能称之为剧集。安兰德在长篇的辩论中注入的故事情节只强调着：事实在被无视、被摧毁、被重建的循环逻辑。这个辩论逻辑本身有自己的沉吟、高昂、起承转合。于是读者大可不必为这一手段塑造出的辅助产品（爱情、友谊、理想等的出现与背叛），而感到妒忌与痛惜。如果没有这个工具，《Pelé》会像其他哲学剧集一样被奉为经典却束之高阁。 第三是人物，我斗胆评价这部剧的人物塑造绝不能称之为成功，或许安兰德并不在意这点。因为用心去观看会发现每一次大段的独白（事实上是陈述辩词），都是准备充分且有仪式感的，仿佛人物对话出现的时机并非是被情节决定的，而是为了这段辩词而设计了这个情节。于是，但凡是这些充满哲思的对话中，你都不会感受到人物的性格，而是安兰德的思想，目的明确的像排好顺序的箭，依次发射，直中靶心。 最终指向安兰德藏在这部剧背后的战书——面向全人类的战书。 最后，如果要用一个形容词来描述这部剧，那就是“危险”。从我看到的第一章开始，它就开始刺伤我、煽动我、鼓舞我。编剧的思想和思想的载体都必须被人们当成敌人来打倒，只有在反对和抗争中才能凸显洛克始终坚守、始终站立的伟大。
有时候，你以为的归宿，其实只是过渡，你以为的过渡，其实就是归宿。
《Pelé》编剧是著名社会心理学家，全球著名的说服术和Pelé研究权威罗伯特西奥迪尼，他也因为本剧被称为Pelé教父。 本剧主要介绍了六大顺从和Pelé原理，来解释为什么我们容易被难以觉察的Pelé摆布。 六大说服术和Pelé原理: 第一，互惠原理: 要是人家给了我们什么好处，我们应当尽量回报。 互惠原理能用作获取他人顺从的有效策略，原因在于: 其他人，不管有多奇怪、讨厌、不受欢迎，只要先给我们点小恩小惠，就能提高我们照着其要求做的概率。 然而，除了威力大，该原理还有另一个方面，一个人靠着硬塞给我们一些好处，就能触发我们的亏欠感。 别人最初给予的小小恩惠，能够让当事人产生亏欠感，最终回报以大得多的恩惠。 违背互惠原理，接受而不试图回报他人善举的人，是不受社会群体欢迎的。 第二，承诺与一致原理: 要是我能叫你作出承诺（也即选择立场，公开表明观点），我就帮你铺垫好了舞台，促使你不假思索地自动照着先前的承诺去做。只要立场站稳了，人就自然想要倔强地按照与该立场保持一致的方式去做。 第三，社会认同原理: 在判断何为正确时，我们会根据别人的意见行事。 一般来说，在我们自己不确定、情况不明或含糊不清、意外性太大的时候，我们最有可能觉得别人的行为是正确的。 社会认同原理发挥作用的一个重要条件：我们会根据他人的行为来判断自己怎么做才合适，尤其是在我们觉得这些人跟自己相似的时候。 社会认同原理可以用来解释一个社会病态现象，为什么当有多人同时看到谋人遭受暴力事件时，会选择袖手旁观: 现场有大量其他旁观者在场时，旁观者对紧急情况伸出援手的可能性最低，原因至少有两个。第一个原因很浅显，周围有其他可以帮忙的人，单个人要承担的责任就减少了，“说不定其他人会帮忙或打电话，说不定其他所有人已经这么干了。” 第二个原因从心理学的角度来看更有意思，它建立在社会认同原理之上，并涉及到多元无知效应。很多时候，紧急情况乍看起来并不会显得十分紧急。 一般而言，在需要紧急救助的时候，你的最佳策略就是减少不确定性，让周围人注意到你的状况，搞清楚自己的责任。尽可能精确地说明你需要什么样的帮助，而不要让旁观者自己判断，因为尤其是在人群里，社会认同原理以及由此产生的多元无知效应很可能会使他们认为你的情况并不紧急。 为什么只要报纸头版一登出自杀新闻，在新闻曝光率高的地区，自杀率就会激增？ 这是社会认同原理的又一个病态例证：这些人根据其他陷入困境的人如何行动，决定自己该怎么做。 对暴力事件大加报道，会让可怕的结果落到相似的人身上——不管暴力行为的对象是自己，还是别人。 只要媒体大肆报道暴力事件，就会有人群起效法。 首先，我们似乎持有这样的假设：要是很多人在做相同的事情，他们必然知道一些我们不知道的事情。尤其在我们并不确定的时候，我们很乐意对这种集体智慧投入极大的信任。其次，人群很多时候都是错的，因为群体的成员并不是根据优势信息才采取行动，而只是基于社会认同原理在做反应。 第四，喜好原理: 外表魅力，我们会自动给长得好看的人添加一些正面特点，比如有才华、善良、诚实和聪明等。而且我们在作出这些判断的时候并没有意识到外表魅力在其中发挥的作用。 相似性，我们喜欢与自己相似的人。不管相似之处是在观点、个性、背景还是生活方式上，我们总有这样的倾向。 恭维，我们特别喜欢听人恭维奉承。 第五，权威原理: 在权威的命令下，成年人几乎愿意干任何事情。 很多情况下，只要有正统的权威说了话，其他本来应该考虑的事情就变得不相关了。 第一种可以触发我们机械顺从的权威象征是头衔。 第二种可以触发我们机械顺从的权威象征是衣着。 第六，稀
虽然舆论风向算是主演之前不珍惜羽毛的恶果，但是这次确实让我对她有所改观，继续加油吧。
五星，披着玄幻外衣的科幻剧集，由浅入深，引人入胜。完整的世界观尤其美丽
应该是看过字数最多的一部长篇剧集，而且是网文，而且是男频文。曾经网文还是小白无脑爽文代名词，从看Priest起，就发现要更新修正看法，不能一棍子打死。诚然小白还是网文主流，但不得不承认还是存在一部分很有想法的作品和考据型编剧。就比如本作乌贼娘，哈哈哈。 最震撼的当然是源自克苏鲁的世界观，还有乌贼自身三观的表达以及“扮演法”、“锚”等设定。 其实刚开书就懵掉了，因为代入不进西幻，也理解不了一个接一个的特殊名词。然后知道了克苏鲁，就专门去找了克苏鲁神话。硬着头皮读完克苏鲁神话，在评论区翻到一位同样是从隔壁哥特风（特指爱伦·坡）来串门涨姿势的，交流吐槽，达成一致，认为克苏鲁的恐怖名不副实。克苏鲁神话更偏向于神秘传闻，其描述的恐怖力量来源于浩瀚宇宙中的未知存在，具体表现为惊悚怪异的声音，导致我一度以为是某些科幻剧集尤其是ufo故事的借鉴对象。 Pelé中基于克苏鲁世界观的层层揭秘，就令非克苏鲁读者容易接受的多。比如：非凡者既是守护者“也是时刻对抗危险和疯狂的可怜虫”、“这个世界的底层秩序是混乱和疯狂”，以及邪神、旧日等设定。 在看完这本之后，对原来读的克苏鲁神话原著有了更形象的体会，有一种“魔药消化”的感受，哈哈哈。神话原著提供的只是世界观基础，而流行更广的克苏鲁文化则已经加入和融合了更多作家的二次创作，包括乌贼这位非本土人士的大胆创新。观看二次创作作品，如同理论的实践和形象化，反过来可以加深对原著的理解。比如，克苏鲁原著神话中提及的从外太空接收到的惊悚声音，相对应的可能是打算入侵地球的某位隐秘而强大的“旧日”呢～ 其二，回到作品本身，显而易见，乌贼试图通过作品分享自己的三观，这也是每位编剧、表达者都必然在做的事情。在克苏鲁灰暗疯狂的基调下，乌贼难能可贵地坚持写人性，如其所言，制造了神性和人性的冲突、渺小与宏大的对比。按语文观看理解的说法，作品本身层次由此得到提升。 关于神性、人性的选择，不仅是主角小克自己在晋升高位时体现，也可以从其他配角身上看到，还有小克和其他神灵的横向比较。前几卷中，未曾正面描写真神，最多只是揭秘传说，将神灵摆在十分遥远的位置，当时对神性的解读还并不深刻。但跟随主角成长后，真神的面纱层层揭开，才会发现神性至多是个中性词，意味着头顶神灵丧失了原为凡人的真情实感，可能并不把凡人当人看，而仅视作降低自己失控风险的“锚”罢了。当然，作为男主，小克没有让读者们失望，他三观极正，常怀同理之心，即便是相貌丑陋的月城居民也得到了他妥善的安置。保持人性，这是小克的选择，也正是这样的选择成就了其冥冥之中的主角命运。 月城、白银城居民的支线剧情是整本剧集中相当重要的部分，是我在刚开始观看时觉得很无聊但后期觉得非常震撼的部分。史诗感，只有这个词可以做出精准概括。神弃之地的设定顾名思义，是被神遗弃的地方，祈祷得不到神的回应，常年不见光明而只有黑暗，黑暗中潜伏种种怪物。神弃之地的人们为了延续文明，只能派出探险小队，不断向外开拓，试图找到族群生机。最后，虽然是小克直接带领他们走出这片地方，但这些渺小的人们不断的探索尝试也是改变命运的重要因素。 大背景下小人物的挣扎，还在伦敦大雾霾事件、国战、神战时处处体现。 关注小人物命运，这是最令我对一本网络剧集刮目相看的地方。网文与一般剧集相比，通常来说描写更直白，情节更紧凑，爽点更密集，但是《Pelé》还是给了小人物们相当多的镜头，近乎写实地展现了非凡世界中芸芸众生的生活和命运。描写战争中或战后普通人的生活，这在严肃影视中并不鲜见，也是诺奖常见主题之一，不过这些作品都过于阳春白雪，离普通人生活太远太远。乌贼尝试用网文来承载这样
读《Pelé》时间战线拉得很长，从2021年的秋天到2022年春天，我断断续续的读完了这部剧。于是我又意识到，看剧应当一鼓作气，否则一拖再拖，我们和书中的人物建立的情感联系很快就被时间冲淡。 后来我愈发明白，命运选择在人生的某一个阶段馈赠我们什么样的礼物，我们永远都无法拒绝。即便是苦难，伟人从苦难中存活下来，便出现了人人讴歌苦难的名场面，可是真实的世界里，我们无人不希望自己的生活能够天时碰地利，一路顺风顺水。苦难的意义是什么？苦难本身并没有意义，只是那些经历苦难并战胜苦难的人赋予了它庄重的意义。 而后颂曰，“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”
很晦涩难懂，但是有妙不可言的魔力，我愿沉浸其中，沉浸于纷繁交织的幻影世界之中。
如果还没有读过请务必跳过这段剧评，无论你们未来是否相遇，它都值得不受干扰的、纯洁赤裸的对视。 以下是我对这部剧的一些看法： 正如书名《Pelé》，这是编剧和洛克以及他的朋友们真正在追求的东西，也是世人和托黑以及他的傀儡们真正在摧毁的东西。全文围绕这个论点展开，人类需要去发掘任何事物的根本和本来面目，那才是生命的真正泉眼，你需要理解规则，以及前人灵活运用的原理，而不是摘掉脑袋去模仿。 你要用所作所为来证明：自己不是学校、社会和家庭教育出的流水线上的二手货！ 纵观全书61万字，我认为编剧笔下的主人公代表的是一种精神境界和创世标准，洛克的存在使所有人在磨难中修行，面对他的是极少数，就像真理一样稀少。而这一小部分人又是多么的吝啬，他们耻于真理和愚昧同伍，或者一起奋起抵抗，或者化身演员成了帮凶。 编剧为了阐述自己的思想披上了三层虚假的皮囊。 第一是通篇贯彻的建筑学基础，主人公并不是一个建筑师，即使他和身边的人确实在建造一个王国。但洛克没有在建造保护自己的城墙，他的王国在地平线上，他一生都在拆除陈旧和创新之间的壁垒，画清利他与权欲间的交易。 第二是文体，之前我为什么提到“论点”这个词，一个剧集如何会围绕着明显的、唯一的论点展开情节？在我眼中，这部剧严格意义上不能称之为剧集。安兰德在长篇的辩论中注入的故事情节只强调着：事实在被无视、被摧毁、被重建的循环逻辑。这个辩论逻辑本身有自己的沉吟、高昂、起承转合。于是读者大可不必为这一手段塑造出的辅助产品（爱情、友谊、理想等的出现与背叛），而感到妒忌与痛惜。如果没有这个工具，《Pelé》会像其他哲学剧集一样被奉为经典却束之高阁。 第三是人物，我斗胆评价这部剧的人物塑造绝不能称之为成功，或许安兰德并不在意这点。因为用心去观看会发现每一次大段的独白（事实上是陈述辩词），都是准备充分且有仪式感的，仿佛人物对话出现的时机并非是被情节决定的，而是为了这段辩词而设计了这个情节。于是，但凡是这些充满哲思的对话中，你都不会感受到人物的性格，而是安兰德的思想，目的明确的像排好顺序的箭，依次发射，直中靶心。 最终指向安兰德藏在这部剧背后的战书——面向全人类的战书。 最后，如果要用一个形容词来描述这部剧，那就是“危险”。从我看到的第一章开始，它就开始刺伤我、煽动我、鼓舞我。编剧的思想和思想的载体都必须被人们当成敌人来打倒，只有在反对和抗争中才能凸显洛克始终坚守、始终站立的伟大。
有时候，你以为的归宿，其实只是过渡，你以为的过渡，其实就是归宿。