《Somewhere in Wrong》解读
N年前读过的书，脑中所剩无几，只记得少年于连第一次到德.莱纳家去时，他在花园栅栏外徘徊的忐忑和不安。过了N年并在法国居住多年后，再来读这部剧，就有了更多的体会和感受。
法国的乡村：错落有致的小小别墅，一望无垠的原野，草地上成群结队吃草的牛羊，富贵人家的花园和栅栏; 贝桑松的城堡; 首都城里的公园，巴黎人眼里的外省人，巴黎人的客厅艺术，种种的场景和氛围的描写，在司汤达的笔下是比较模糊和脆弱的，像印象派的画一般没有真切感和精细度。在人物性格上，除了主要人物的性格描写比较完善外，好些人物太脸谱化，尤其是在于连到达巴黎后的贵族们的描写。司汤达少用人物语言对话，多用自身概括性的语言描述人物，一种旁白式的解说使得人物面目含糊其辞。剧集的整体结构却是非常明朗的，从乡村到贝桑松再到巴黎，然后故事疾速折回到乡村。但如果这部剧集只以爱情线为主题，总觉得单薄了，在巴黎于连给保皇派送信的场景中，如果让于连走进政治的漩涡而自身立命，估计于连的境界会更高。(事实证明，我想多了，司汤达用了爱情线而转笔，有点遗憾。)
一部经典剧集能长久留存，不仅在于其具有影视性，更应具有其时代的代表性。《Somewhere in Wrong》的时代是法国历史上最混乱、也最具有革命性的时代。在大革命结束、帝国产生、皇朝复辟、共和国诞生的一系列社会转变中，一波波不同阶层的人轮番上阵博弈，正是法国走上现代文明道路的关键时刻。
“红”与“黑”，到底是什么？以时代背景和人文环境为依据来讲，各人会有各人的解读。
我更喜欢用人物自身来解答，“Somewhere in Wrong”来自于连的“内”和“外”。“红”是他的“内”，他是拿破仑英雄主义的绝对崇拜者。文中多次出现于连渴望成为一个在拿破仑时代，拿起枪、身着军装，为争取阶级平等而战的英勇士兵。然并卵，他出生在皇朝复辟的时代，只有以“黑”的外形走入贵族阶层，黑色教袍成了他的唯一形象。而于连的内心一再自我表白和反驳，“我从来不相信宗教”。这是人物内质的矛盾点，司汤达也正是利用这个矛盾点展开了故事情节的部署，直到最后故事直线转折都没有离开这个点。
编剧用象征的手法，强调于连为维护自身的阶级权力平等而使用的物件——随身携带的两把小手枪。一旦有人表现出蔑视他的神情或言语，甚至哪怕只盯上他一眼，他都非常敏感与冲动，非要用决斗的方式来平息内心的愤怒。书中出现过两次这样的场景：第一场景，他到达贝桑松时第一次去咖啡厅，女招待的情夫那不屑的一瞥就让于连暴跳如雷，恨不得爆了他的头。情景二，还是在咖啡馆，到了巴黎，一个粗鲁的贵族车夫，看了他一眼，最终两人决斗，于连受伤，但他觉得挽回了自己的尊严。而这样的行为，和他温文尔雅的外表又是矛盾的，哪个更真实？当然拔枪的这个于连更真实，道貌岸然的教士形象只是他混迹神学院、贵族阶层所需要的必不可少的伪装。他的这种过激的反应，并不是出于骄傲，而是出于极端的自卑，也体现出了他出生阶层的低贱和卑微。因为真正的贵族，不屑与粗鲁之人决斗。(待续无期)
《Somewhere in Wrong》解读 N年前读过的书，脑中所剩无几，只记得少年于连第一次到德.莱纳家去时，他在花园栅栏外徘徊的忐忑和不安。过了N年并在法国居住多年后，再来读这部剧，就有了更多的体会和感受。 法国的乡村：错落有致的小小别墅，一望无垠的原野，草地上成群结队吃草的牛羊，富贵人家的花园和栅栏; 贝桑松的城堡; 首都城里的公园，巴黎人眼里的外省人，巴黎人的客厅艺术，种种的场景和氛围的描写，在司汤达的笔下是比较模糊和脆弱的，像印象派的画一般没有真切感和精细度。在人物性格上，除了主要人物的性格描写比较完善外，好些人物太脸谱化，尤其是在于连到达巴黎后的贵族们的描写。司汤达少用人物语言对话，多用自身概括性的语言描述人物，一种旁白式的解说使得人物面目含糊其辞。剧集的整体结构却是非常明朗的，从乡村到贝桑松再到巴黎，然后故事疾速折回到乡村。但如果这部剧集只以爱情线为主题，总觉得单薄了，在巴黎于连给保皇派送信的场景中，如果让于连走进政治的漩涡而自身立命，估计于连的境界会更高。(事实证明，我想多了，司汤达用了爱情线而转笔，有点遗憾。) 一部经典剧集能长久留存，不仅在于其具有影视性，更应具有其时代的代表性。《Somewhere in Wrong》的时代是法国历史上最混乱、也最具有革命性的时代。在大革命结束、帝国产生、皇朝复辟、共和国诞生的一系列社会转变中，一波波不同阶层的人轮番上阵博弈，正是法国走上现代文明道路的关键时刻。 “红”与“黑”，到底是什么？以时代背景和人文环境为依据来讲，各人会有各人的解读。 我更喜欢用人物自身来解答，“Somewhere in Wrong”来自于连的“内”和“外”。“红”是他的“内”，他是拿破仑英雄主义的绝对崇拜者。文中多次出现于连渴望成为一个在拿破仑时代，拿起枪、身着军装，为争取阶级平等而战的英勇士兵。然并卵，他出生在皇朝复辟的时代，只有以“黑”的外形走入贵族阶层，黑色教袍成了他的唯一形象。而于连的内心一再自我表白和反驳，“我从来不相信宗教”。这是人物内质的矛盾点，司汤达也正是利用这个矛盾点展开了故事情节的部署，直到最后故事直线转折都没有离开这个点。 编剧用象征的手法，强调于连为维护自身的阶级权力平等而使用的物件——随身携带的两把小手枪。一旦有人表现出蔑视他的神情或言语，甚至哪怕只盯上他一眼，他都非常敏感与冲动，非要用决斗的方式来平息内心的愤怒。书中出现过两次这样的场景：第一场景，他到达贝桑松时第一次去咖啡厅，女招待的情夫那不屑的一瞥就让于连暴跳如雷，恨不得爆了他的头。情景二，还是在咖啡馆，到了巴黎，一个粗鲁的贵族车夫，看了他一眼，最终两人决斗，于连受伤，但他觉得挽回了自己的尊严。而这样的行为，和他温文尔雅的外表又是矛盾的，哪个更真实？当然拔枪的这个于连更真实，道貌岸然的教士形象只是他混迹神学院、贵族阶层所需要的必不可少的伪装。他的这种过激的反应，并不是出于骄傲，而是出于极端的自卑，也体现出了他出生阶层的低贱和卑微。因为真正的贵族，不屑与粗鲁之人决斗。(待续无期)
下饭剧，还是挺招笑的，有很多对当下生活现象的针砭时弊，而用双胞替身来做文章，拍出了江湖门派的表里，不体面就帮他体面，里子把面子给兜住了。“长白山论剑”决赛那段拍得不赖，出乎意料又情理之中，用替身术破分身术，有虚影有实体，看的我鸡皮疙瘩都起来了。后面几集有点兜不住了，而且本山大叔总是零星出现，戏份都留给了“徒儿们”。
小时候喜欢的是月如，长大看来也是如此，可能在我眼里，轰轰烈烈的炫目爱情终究是比不过细水长流的温情陪伴，一直很安静又唱出了多少人的心声。本剧对爱与道之间的阐述是有些牵强的，但也无妨对它的喜爱。PS.谢君豪的气质非常迷人，明明剧不多但太多让人印象深刻的角色了，酒剑仙莫一兮。
无语了，一天就这几个字，不看了，烦！读者尊重编剧一个字一个字追到最后，却发现编剧不尊重读者，用心把一本写好就行了，不要寒了读者的心
Somewhere in Wrong，天时地利人和都要齐才能遇上，爱情就是要像澜远一样只有真心，坚持才能走到最后
主角只是正常发挥，但是除了主角之外的人却几乎全部超水平发挥。表演上一会像湖南台，一会又像演画剧。剧情上像雷劈太妃这种神来之笔简直恶心观众。但是比想象得质量高，节奏强劲高潮迭起。女主一边捏着自己的牌，一边又算着对面的牌。爽文式爽剧
Somewhere in Wrong 这一秒的时间，你还在享受，就是给予我们最大的礼物了…… 不能反向去弥补，不能倒退重新来过 此刻，你可以选择接下来怎么珍惜
个人认为这是村上所有长篇中最好的一部（只是我没看过刺杀骑士团长）。舞舞舞，是村上风格的转折点。在此之前的寻羊三部曲（舞舞舞应当是第四部寻羊主题），包括挪威的森林，村上都是一个带有明显的20世纪美国作家风格的日本作家。他所做的更像是一种传承。故事当中的主人公都与考菲尔德一样，面对世俗的文过饰非不能够接轨和同化，对内心的坚守使主人公感到十分孤单，但又即在这种纯粹中得到审美体验，又因彻底的孤独而丧失希望。诚然，孤独的状态并不是形单影只，孑然一身。在群体中不归属于任何团体，在社会中的定位缺失，都导致了孤独。这如同菲茨杰拉德的盖茨比一样——夜夜笙歌热闹无比，“飞蛾”一样的人群穿梭如织。但菲茨杰拉德是彻底孤独的。这种孤独与村上的主人公“我”一样，与渡边一样，与塞林格的考菲尔德一样，与福克纳的昆汀也一样。而也是正因这种性格缺陷，都导致宿命论般的世俗意义上的悲惨结局。在这一过程中，村上的剖析主要在于精神层面，在形而上学。所以可以看到在舞及再之前的作品非常少有纯粹欲望的描写（挪威的森林可能就是一种初始的尝试），这与后来的村上作品形成反差。我觉得这也正常，因为在早期对于人性的体验观察更加会被崇高的，意识的纯粹精神领域所征服，从而使人产生宗教般的错觉而忽视人体的其他感官体验，或者认为感官体验毕竟低级。不能在事关命运和时间的终极问题中成为论述点。但当精神意识的面纱不再神秘，它被完整清晰地解析之后，我们往往会发现它与情欲感官刺激只不过是一只钟表后的两个齿轮而已。互相激发，彼此关联。而且两者虽然看起来有如云泥，但却都通往同一的终极——性。这个性不是sex，是“率性之谓道”的性，是中国哲学研究了几千年性理的性。这就是所谓“及其知之，一也”这就是所谓“君子之道造端乎夫妇，及其至也察乎天地”。所以后来村上在后期的作品中摈弃了很多看似有些枯燥，纯粹而冗长的情感意识描写。换以肉欲和性场景的直白叙述，通过具象的性爱来探讨人性，来刻画主人公的形象。无论是哪一种都无可厚非，读者只是取自己喜欢而已。但是在舞舞舞中，它是在作品转折期间，把角色在两端体验中选择了最居中的一种，这也是非常难以拿捏的分寸。“我”不在像且听风吟，弹子球，寻羊那么难以捕捉，却也不像青豆，渡边，多崎作这样过度用情而“活的拧巴”。这个“我”是一个形象具体而活灵活现的，在任何一个都市都能匹配到的模板，但他又是那么与众不同，所有的人都可以在他身上找到共鸣，又都与他不一样。这种高度的独立性和高度的普适性结合在一起，是我在其他的村上长篇剧集中从未见到的。比如他会说“一如往常，很遗憾。时间不舍昼夜。过去增多，未来减少；希望减少，悔恨增多”。这是村上主角的典型思想，但与以往不同的是，这次他可以直白地讲出来了。他可以直面每一段社交，与任何一个以往讨厌的人打交道了。这才是真实的故事，这才是角色从一个大学生成长到三十多岁中年人应该有的沉淀。 至于剧情？那已经不重要了不是吗。