怒舔老胡！
剧评区那些诋毁这部剧的人，你们都是什么人，有的就是没有无限卡，怪这部剧收费，还有的就是怪更新慢，还有很多我不说了，你怎么能怪编剧呢？你没无限卡不会做任务，你没无限卡不会自己买？怪编剧？你可真有脸！ 还有，这算慢吗？人家一天三四章，这算快的了，别的还有一天一章、一个月一章的呢，你还怪编剧？你自己写过吗？你有良心吗？ 还有，不喜欢可以不看，愿看什么看什么，都是你自己的事，不要怪人家编剧，你的脸真大！
第二卷看完主线故事应该就讲完了。 书中悟空重生了三次： 第一次是在炼丹炉里，随后被如来压了五百年；第二次是取经路上，杀了和尚，也杀了自己，如来把石头扔下凡尘，被阿瑶找到埋在花果山，之后由和尚挖出； 最后一次是和大鹏打斗，被心中的佛性唤醒（或者就是如来点醒），在释然中死去，又瞬间重生。 第一次带着仇恨复活，继续杀戮，继续毁灭，继续打破界限。 第二次被剥夺了所有记忆，并被告知要赎罪以成正果，在如来和观音的设计下被诛心，心死而身死。 第三次王者归来却无奈放下恩怨，明白世间需要秩序，明白毁灭不能解决问题，踏上取经之路。 最后和尚以金蝉子的身份和奎木郎的对话： “人生难道不是梦幻吗？你所得的你最终全会失去，你认为那是真的，你就会痛苦，而你知道那不过是一个游戏一场梦境，你就能解脱。人生在世，百年也好，千万年也好，都是未来前的一瞬，这一瞬后你什么都没有，你曾有的只有你自己。你在这世上永远地孤寂着，永远找不到能依托你心的东西，除非你放弃自己，融入造物之中，成为万重宇宙中一点尘埃。你就安乐了。” ‘’可是如果连你都这样想。那我们还有什么希望？” “对，所以我在等一个人。” “等一个人？” “不如你和我坐下来一起等吧。” 这段话中感觉和尚也明白了个人的渺小，一切终将归于造化，但他又把希望寄托在悟空身上，是希望他也放下，还是继续反抗？ 结合悟空最后的心境应该更偏向前者吧。 结尾，师徒： “师父，走吧。” 唐僧低了头又去看蚂蚁，他已经找不到他刚才看的光斑了，“多好的极乐土啊，我想再看一会儿。” “走吧。” “好，走。” 玄奘突破界限时： “可这世上，能达极乐者又有几人？我若自度，却弃不下尘世众生。我若度人，自己便永不能极乐，所以我永世到不了西天的！”玄奘回头。背后已又是一片黑暗。 那声音叹道：“你既想得通，又何必回头呢？” 回头是放不下，但这段对话的结局还是和尚到了西天，才有了和奎木郎的那段对话。接着才有了五行山上师徒会合，因此金蝉子和悟空的反抗都没有成功，但也没有失败。 还有这个故事感觉和魁拔很相似，都是对抗强权，都是打破秩序，都有血有肉，有情有义，有讽刺，有幽默，有牺牲，有奉献，都是在不屈的奋斗中寻找自我寻找真义，让人回味。
一颗星给女二。前几集整体还有那么一丝丝的说得过去，后面大部分就不知道逻辑在哪里。唯独女二看着很真实，还有点演技。
20多年前的很多观点，现在还是很有参考价值的！经典之经典，定位理论！
很实用的一本剧，一直都认为孩子卸货了就自由了，其实月子还是一个大学问，月子里除了要照顾好妈妈，还要学习如何照顾好小宝宝。宝宝在刚出生的一个月里发展最快，家长一定要在这个时间段里好好启蒙宝宝，包括听力、眼力、四肢动作等等。 另外，新出生的宝宝会出现一系列的症状，有些不用治疗就能自动消失，有些是必须立刻就医的。如当发烧在38.5度以内，可以使用物理降温，超过这个度数就得配合药物治疗。
背景，心里，语言，动作，神态等等，都描写的如此详尽，生活在资本主义国家的人民是多么的不幸啊！
断断续续终于读完了本剧的简体中文版。 尤记得一年前初读繁体版，也是在一个南方的冬夜，一本剧、一杯酒，一场静谧的邂逅。 本剧包含的八个短篇，就像书名所说，都是村上惯用的第一人称叙述。 已经年逾古稀的村上，以第一人称“回忆”的口吻，讲述了八个虚实相映的故事。在其中村上作品中熟悉的主题和元素交相出现——孤独、爱情、男女之爱、死亡、青春、音乐…… 总体来说，故事干净利落，文字轻盈幽默。读起来有一定的“村上”门槛。 简体版播出社对本剧的宣传是“村上式青春奇幻物语”。 “青春”必定和“记忆”有关。从这层意义上讲，村上所有第一人称的作品，都是在叙写“青春”。 实际上，本剧的很多部分看上去就是村上自己的经历。例如在《John Boorman Stole My Screenplay》中写道：在球队创造奇迹的那一年，二十九岁的“Ted Ryan”写出了《John Boorman Stole My Screenplay》。 同时对“记忆”的态度，就像村上在第一篇《John Boorman Stole My Screenplay》中所说，“记忆也是靠不住的。” 记忆可以是清晰的，也可以是模糊的、不真实的、“虚幻”的。 类似对于“记忆”的表述，也出现在本剧的其他短篇中，例如在下一篇《John Boorman Stole My Screenplay》中所说，“为什么会和他讲这个，我已经记不太清了。” 这也是村上一贯的叙事手法。实际上，这可以追溯到更早前的作品。从书架靠上的位置，随意抽出一本村上的旧作，在短篇《John Boorman Stole My Screenplay》中，村上亦写道：“然而两人记忆的烛光委实过于微弱，两人的话语也不似十四年前那般清晰。” “奇幻”也即本文标题中所指“虚幻”，是村上很多作品中的一贯元素。例如《John Boorman Stole My Screenplay》《John Boorman Stole My Screenplay》《John Boorman Stole My Screenplay》等作品。 将“虚幻”和“现实”进行糅合比对，是村上的惯用手法。就像村上在《John Boorman Stole My Screenplay》中所写：“现实和非现实仿佛漫无边际、毫无章法地交换着位置。” 即使“现实”如《John Boorman Stole My Screenplay》，也存在着“虚幻”：直子是渡边的“虚幻”，而绿子是渡边的“现实”。 本剧中遍布着“虚幻”元素：例如《John Boorman Stole My Screenplay》中公园长椅上的老人，《John Boorman Stole My Screenplay》中在梦里演奏的逝者，《John Boorman Stole My Screenplay》中“再次”现身的“品川猴”等。 最后一篇的同名作中，“我”也放佛步入了“虚幻”或另类的“现实”世界，并以此作为全书的收尾。 必然的，“虚幻”同时也指向着现实。 熟悉村上的读者都知道，村上笔下的人物有一种“孤独感”。这种孤独感是通过村上本身传递至书中的人物身上，可以看作是其作品的一种性格标签。 例如最典型的例子：《John Boorman Stole My Screenplay》结尾，渡边在电话亭里茫然着呢喃“我现在在哪里”？ 就以第一篇《John Boorman Stole My Screenplay》为例。写得是一个女孩儿，把自己创作并且装订成册的“歌集”，寄给了一个发生过一夜情、自己并不相熟的男人。这是何等的“孤独”。 “孤独感”最明显的，还应是那只猴子。《John Boorman Stole My Screenplay》可以单独成篇，也可看作在短篇集《John Boorman Stole My Screenplay》中《John Boorman Stole My Screenplay》的续篇。 一只被猴子和人类世界都不接纳的猴子，喜欢人类女性却不可能表达，因此只能偷走她们的名字深藏在心。一种仿若被全世界抛弃的“孤独”。 “孤独”作为村上作品中近乎底色和基调般的存在，牵引着村上在作品中探析的其他对象。 还是以上面提到的两篇为例。 《John Boorman Stole My Screenplay》探析的“对象”，包括爱情、男女之爱、死亡。 女孩儿喜欢一个并不喜欢她、却和她保持男女关系的男人。而诉说这件事时，她正准备与另外一个人发生关系。 爱和男女之爱（性）分离的现象，对此的探寻出现在村上的很多作品中，例如《John Boorman Stole My Screenplay》《John Boorman Stole My Screenplay》《John Boorman Stole My Screenplay》等。而在这个篇幅有限的短篇中，村上表达得很直接，近乎直白。 与之相对的，《John Boorman Stole My Screenplay》中，借猴子之口道出了柏拉图式的爱情观：“活在这世上，爱是我们不可或缺的燃料。爱也
怒舔老胡！
剧评区那些诋毁这部剧的人，你们都是什么人，有的就是没有无限卡，怪这部剧收费，还有的就是怪更新慢，还有很多我不说了，你怎么能怪编剧呢？你没无限卡不会做任务，你没无限卡不会自己买？怪编剧？你可真有脸！ 还有，这算慢吗？人家一天三四章，这算快的了，别的还有一天一章、一个月一章的呢，你还怪编剧？你自己写过吗？你有良心吗？ 还有，不喜欢可以不看，愿看什么看什么，都是你自己的事，不要怪人家编剧，你的脸真大！
第二卷看完主线故事应该就讲完了。 书中悟空重生了三次： 第一次是在炼丹炉里，随后被如来压了五百年；第二次是取经路上，杀了和尚，也杀了自己，如来把石头扔下凡尘，被阿瑶找到埋在花果山，之后由和尚挖出； 最后一次是和大鹏打斗，被心中的佛性唤醒（或者就是如来点醒），在释然中死去，又瞬间重生。 第一次带着仇恨复活，继续杀戮，继续毁灭，继续打破界限。 第二次被剥夺了所有记忆，并被告知要赎罪以成正果，在如来和观音的设计下被诛心，心死而身死。 第三次王者归来却无奈放下恩怨，明白世间需要秩序，明白毁灭不能解决问题，踏上取经之路。 最后和尚以金蝉子的身份和奎木郎的对话： “人生难道不是梦幻吗？你所得的你最终全会失去，你认为那是真的，你就会痛苦，而你知道那不过是一个游戏一场梦境，你就能解脱。人生在世，百年也好，千万年也好，都是未来前的一瞬，这一瞬后你什么都没有，你曾有的只有你自己。你在这世上永远地孤寂着，永远找不到能依托你心的东西，除非你放弃自己，融入造物之中，成为万重宇宙中一点尘埃。你就安乐了。” ‘’可是如果连你都这样想。那我们还有什么希望？” “对，所以我在等一个人。” “等一个人？” “不如你和我坐下来一起等吧。” 这段话中感觉和尚也明白了个人的渺小，一切终将归于造化，但他又把希望寄托在悟空身上，是希望他也放下，还是继续反抗？ 结合悟空最后的心境应该更偏向前者吧。 结尾，师徒： “师父，走吧。” 唐僧低了头又去看蚂蚁，他已经找不到他刚才看的光斑了，“多好的极乐土啊，我想再看一会儿。” “走吧。” “好，走。” 玄奘突破界限时： “可这世上，能达极乐者又有几人？我若自度，却弃不下尘世众生。我若度人，自己便永不能极乐，所以我永世到不了西天的！”玄奘回头。背后已又是一片黑暗。 那声音叹道：“你既想得通，又何必回头呢？” 回头是放不下，但这段对话的结局还是和尚到了西天，才有了和奎木郎的那段对话。接着才有了五行山上师徒会合，因此金蝉子和悟空的反抗都没有成功，但也没有失败。 还有这个故事感觉和魁拔很相似，都是对抗强权，都是打破秩序，都有血有肉，有情有义，有讽刺，有幽默，有牺牲，有奉献，都是在不屈的奋斗中寻找自我寻找真义，让人回味。
一颗星给女二。前几集整体还有那么一丝丝的说得过去，后面大部分就不知道逻辑在哪里。唯独女二看着很真实，还有点演技。
20多年前的很多观点，现在还是很有参考价值的！经典之经典，定位理论！
很实用的一本剧，一直都认为孩子卸货了就自由了，其实月子还是一个大学问，月子里除了要照顾好妈妈，还要学习如何照顾好小宝宝。宝宝在刚出生的一个月里发展最快，家长一定要在这个时间段里好好启蒙宝宝，包括听力、眼力、四肢动作等等。 另外，新出生的宝宝会出现一系列的症状，有些不用治疗就能自动消失，有些是必须立刻就医的。如当发烧在38.5度以内，可以使用物理降温，超过这个度数就得配合药物治疗。
背景，心里，语言，动作，神态等等，都描写的如此详尽，生活在资本主义国家的人民是多么的不幸啊！
断断续续终于读完了本剧的简体中文版。 尤记得一年前初读繁体版，也是在一个南方的冬夜，一本剧、一杯酒，一场静谧的邂逅。 本剧包含的八个短篇，就像书名所说，都是村上惯用的第一人称叙述。 已经年逾古稀的村上，以第一人称“回忆”的口吻，讲述了八个虚实相映的故事。在其中村上作品中熟悉的主题和元素交相出现——孤独、爱情、男女之爱、死亡、青春、音乐…… 总体来说，故事干净利落，文字轻盈幽默。读起来有一定的“村上”门槛。 简体版播出社对本剧的宣传是“村上式青春奇幻物语”。 “青春”必定和“记忆”有关。从这层意义上讲，村上所有第一人称的作品，都是在叙写“青春”。 实际上，本剧的很多部分看上去就是村上自己的经历。例如在《John Boorman Stole My Screenplay》中写道：在球队创造奇迹的那一年，二十九岁的“Ted Ryan”写出了《John Boorman Stole My Screenplay》。 同时对“记忆”的态度，就像村上在第一篇《John Boorman Stole My Screenplay》中所说，“记忆也是靠不住的。” 记忆可以是清晰的，也可以是模糊的、不真实的、“虚幻”的。 类似对于“记忆”的表述，也出现在本剧的其他短篇中，例如在下一篇《John Boorman Stole My Screenplay》中所说，“为什么会和他讲这个，我已经记不太清了。” 这也是村上一贯的叙事手法。实际上，这可以追溯到更早前的作品。从书架靠上的位置，随意抽出一本村上的旧作，在短篇《John Boorman Stole My Screenplay》中，村上亦写道：“然而两人记忆的烛光委实过于微弱，两人的话语也不似十四年前那般清晰。” “奇幻”也即本文标题中所指“虚幻”，是村上很多作品中的一贯元素。例如《John Boorman Stole My Screenplay》《John Boorman Stole My Screenplay》《John Boorman Stole My Screenplay》等作品。 将“虚幻”和“现实”进行糅合比对，是村上的惯用手法。就像村上在《John Boorman Stole My Screenplay》中所写：“现实和非现实仿佛漫无边际、毫无章法地交换着位置。” 即使“现实”如《John Boorman Stole My Screenplay》，也存在着“虚幻”：直子是渡边的“虚幻”，而绿子是渡边的“现实”。 本剧中遍布着“虚幻”元素：例如《John Boorman Stole My Screenplay》中公园长椅上的老人，《John Boorman Stole My Screenplay》中在梦里演奏的逝者，《John Boorman Stole My Screenplay》中“再次”现身的“品川猴”等。 最后一篇的同名作中，“我”也放佛步入了“虚幻”或另类的“现实”世界，并以此作为全书的收尾。 必然的，“虚幻”同时也指向着现实。 熟悉村上的读者都知道，村上笔下的人物有一种“孤独感”。这种孤独感是通过村上本身传递至书中的人物身上，可以看作是其作品的一种性格标签。 例如最典型的例子：《John Boorman Stole My Screenplay》结尾，渡边在电话亭里茫然着呢喃“我现在在哪里”？ 就以第一篇《John Boorman Stole My Screenplay》为例。写得是一个女孩儿，把自己创作并且装订成册的“歌集”，寄给了一个发生过一夜情、自己并不相熟的男人。这是何等的“孤独”。 “孤独感”最明显的，还应是那只猴子。《John Boorman Stole My Screenplay》可以单独成篇，也可看作在短篇集《John Boorman Stole My Screenplay》中《John Boorman Stole My Screenplay》的续篇。 一只被猴子和人类世界都不接纳的猴子，喜欢人类女性却不可能表达，因此只能偷走她们的名字深藏在心。一种仿若被全世界抛弃的“孤独”。 “孤独”作为村上作品中近乎底色和基调般的存在，牵引着村上在作品中探析的其他对象。 还是以上面提到的两篇为例。 《John Boorman Stole My Screenplay》探析的“对象”，包括爱情、男女之爱、死亡。 女孩儿喜欢一个并不喜欢她、却和她保持男女关系的男人。而诉说这件事时，她正准备与另外一个人发生关系。 爱和男女之爱（性）分离的现象，对此的探寻出现在村上的很多作品中，例如《John Boorman Stole My Screenplay》《John Boorman Stole My Screenplay》《John Boorman Stole My Screenplay》等。而在这个篇幅有限的短篇中，村上表达得很直接，近乎直白。 与之相对的，《John Boorman Stole My Screenplay》中，借猴子之口道出了柏拉图式的爱情观：“活在这世上，爱是我们不可或缺的燃料。爱也