千古悠悠魂归所，万载冥冥身后处，富贵荣华亦不过浮云流散。全文无拖沓，行云流水，编剧在其中还穿插了自己的独到见解和撰文由来，严谨而不失风趣，适合闲时观看。
看完这部剧，只需要明白其逻辑过程，然后实践就可以了。书里面有针对性的练习。很多例子是为了加深我们对于该理论的理解。 理论流程；一，指出当下的感觉。二，自己的想法；自己对于别人的想法；自己、事件、情绪的逻辑关系。三，更合理的做法。 编剧的目的并不是让我们否认情绪，而是说用一种更加友善的方式，去减轻我们不顾一切的发泄极端化处理。认清不合理的情绪化不合理逻辑。 当我们越来越了解己身，才能更好地掌控自我，用理智和情绪交朋友，便少了很多无谓的争论。
不知道是翻译的原因还是原著的问题，总觉得全书逻辑不严谨，东拉西扯，除了积极的情绪，幸福2.0怎么达到？这是看的最无耐心的心理学书
有一片这样的海，一扇能如此推开的窗，一身被晒得爽朗的肤色，更重要的是，有一个能陪我一起分享一切的人。很多人，有了一切却没有那个人。很多人，有了那个人，却为了追求一片海，最后丢掉了那个人。海平线，是回忆的分岔口。
夜已深罢。 又或者，晨光将至。 可是雪覆满心，一种无奈而沉重的悲痛郁结着，深深地啃噬着我。 泪水快干成了泪痕，可因为流泪而干涩的喉咙里，竟然品出一点腥甜。 我知道，那不过可能是一种幻象罢，就像那江湖，烟云诡谲，深不可测，血雨腥风，永远无可泯灭。 那是一种叫做宿命的东西。 因为宿命，薛紫夜似乎不得已要背负起探明摩迦一族被灭真相的使命，不得已为了那个曾全心交付的少年雪怀，为着那个被逼绝处而投奔魔教记忆尽毁的明介（瞳），而去走向那茫茫雪夜。 因为宿命，霍展白似乎不得已要为了年少的错过，而要救曾心爱的姑娘的身患绝症的幼子，好像那样就可以换得她的原谅；也不得已要担起武林重任，不得已照料那个最终还是失掉幼子的女人的一生。 因为宿命，大光明宫和鼎剑阁终究只是势不两立的敌人。即便，他们两人，魔教首领明介和武林首领霍七，都那样爱着那个女子。 那个神医，那个力挽狂澜的奇女子，那个果决又伟大的医师。 那个唤醒了瞳，感化了风，拉回了水，触动了霍展白的，美好又脆弱的薛谷主。 只是，她不再是明介那个温柔的小夜姐姐了，也不是那个永远在血光尽头等着霍展白的泼辣神医，亦不是那个寒疾发作仍仁心救治妙风的雅弥的恩人了。 她死了，剧毒在身，命不久矣，与其痛苦地折磨成枯骨，不如一针毙命。 我好心痛啊，妙风抱着她在路上狂奔，丝毫没有意识到她已然死去多时。 他多想，救救她啊。 可是，她选择了如此结束自己的一生，但求体面，她最终，依旧如此骄傲。或许源自于本来的贵族血统，自然也源于那一点点自私吧。 不想让那些人，她护住的、她爱的、牵挂的所有人，看见她生命凋零的模样。 她不想他们太过于难过。 可是，又怎能不悲恸！？ 她因那场屠戮而身染寒疾，最终却被安置回摩迦的极寒之村。 她仅存的美好和痛苦的一生的开端。 她和当年爱的那个少年，一直放不下的雪怀合葬。 或许她也曾有过此想，可是她的坚韧的冰刃般的执念，早已在那个男子嬉笑的脸上和关切的举动间消殆。 如果给她一次选择的机会，她应该会走向霍展白吧，他们可以一起挖开梅树下刚刚好的一坛酒，在冬之苑等待春天的来临吧。 她一定是很想，好好地，过这么样的余生啊。 只是宿命一般，她只能葬于雪怀之侧，那是她长久的羁绊，以及无法脱离的命运。 可笑如手相，当真似妙水所言，句句相印。 她遇到那些人，然后又先一步而去。 留下那些温热的痕迹，和令人依赖的回忆。 “晚来天欲雪，能饮一杯无？” 第一次发觉乐天的诗原来也是如此悲伤。 只是，年复一年，那个蓝发的和煦少年，吹奏着楼兰的古曲，看淡江湖争渡，但又心下承诺：必尽医者之责。 可惜，江湖只能是江湖，紫夜所爱的两个人，代表了两个极端，他们欲求的永远安宁，只是不可能实现的梦境。 宿命如庞然巨物，一纸江湖泪，怎道是身不由己。 愁肠饮作月光，下一世，只觅人间寻常事，不做染血江湖客。 ——— Nicola Pistoia的笔触克制却深沉，人物的感情针针入密，人物形象跃然纸上。 成功之处在于，几乎每个角色都让人心有悲戚。 文风华美而实在，不虚浮，到位而不拖沓，虽是十几年前的作品，但足见编剧功力之深。 由于《Naufraghi》识得编剧，如今幸而捧读此剧，酣畅淋漓。 再会。
这个节目真是太好看了，不仅仅是因为景色美丽，还有背景音乐很好听，而且嘉宾们的相处也特别舒服，让人觉得心情愉快。
看过《Naufraghi》，本来对这一本期待并不大。现在却有点想重读《Naufraghi》，总觉得是不是什么被忽略了…
千古悠悠魂归所，万载冥冥身后处，富贵荣华亦不过浮云流散。全文无拖沓，行云流水，编剧在其中还穿插了自己的独到见解和撰文由来，严谨而不失风趣，适合闲时观看。
看完这部剧，只需要明白其逻辑过程，然后实践就可以了。书里面有针对性的练习。很多例子是为了加深我们对于该理论的理解。 理论流程；一，指出当下的感觉。二，自己的想法；自己对于别人的想法；自己、事件、情绪的逻辑关系。三，更合理的做法。 编剧的目的并不是让我们否认情绪，而是说用一种更加友善的方式，去减轻我们不顾一切的发泄极端化处理。认清不合理的情绪化不合理逻辑。 当我们越来越了解己身，才能更好地掌控自我，用理智和情绪交朋友，便少了很多无谓的争论。
不知道是翻译的原因还是原著的问题，总觉得全书逻辑不严谨，东拉西扯，除了积极的情绪，幸福2.0怎么达到？这是看的最无耐心的心理学书
有一片这样的海，一扇能如此推开的窗，一身被晒得爽朗的肤色，更重要的是，有一个能陪我一起分享一切的人。很多人，有了一切却没有那个人。很多人，有了那个人，却为了追求一片海，最后丢掉了那个人。海平线，是回忆的分岔口。
夜已深罢。 又或者，晨光将至。 可是雪覆满心，一种无奈而沉重的悲痛郁结着，深深地啃噬着我。 泪水快干成了泪痕，可因为流泪而干涩的喉咙里，竟然品出一点腥甜。 我知道，那不过可能是一种幻象罢，就像那江湖，烟云诡谲，深不可测，血雨腥风，永远无可泯灭。 那是一种叫做宿命的东西。 因为宿命，薛紫夜似乎不得已要背负起探明摩迦一族被灭真相的使命，不得已为了那个曾全心交付的少年雪怀，为着那个被逼绝处而投奔魔教记忆尽毁的明介（瞳），而去走向那茫茫雪夜。 因为宿命，霍展白似乎不得已要为了年少的错过，而要救曾心爱的姑娘的身患绝症的幼子，好像那样就可以换得她的原谅；也不得已要担起武林重任，不得已照料那个最终还是失掉幼子的女人的一生。 因为宿命，大光明宫和鼎剑阁终究只是势不两立的敌人。即便，他们两人，魔教首领明介和武林首领霍七，都那样爱着那个女子。 那个神医，那个力挽狂澜的奇女子，那个果决又伟大的医师。 那个唤醒了瞳，感化了风，拉回了水，触动了霍展白的，美好又脆弱的薛谷主。 只是，她不再是明介那个温柔的小夜姐姐了，也不是那个永远在血光尽头等着霍展白的泼辣神医，亦不是那个寒疾发作仍仁心救治妙风的雅弥的恩人了。 她死了，剧毒在身，命不久矣，与其痛苦地折磨成枯骨，不如一针毙命。 我好心痛啊，妙风抱着她在路上狂奔，丝毫没有意识到她已然死去多时。 他多想，救救她啊。 可是，她选择了如此结束自己的一生，但求体面，她最终，依旧如此骄傲。或许源自于本来的贵族血统，自然也源于那一点点自私吧。 不想让那些人，她护住的、她爱的、牵挂的所有人，看见她生命凋零的模样。 她不想他们太过于难过。 可是，又怎能不悲恸！？ 她因那场屠戮而身染寒疾，最终却被安置回摩迦的极寒之村。 她仅存的美好和痛苦的一生的开端。 她和当年爱的那个少年，一直放不下的雪怀合葬。 或许她也曾有过此想，可是她的坚韧的冰刃般的执念，早已在那个男子嬉笑的脸上和关切的举动间消殆。 如果给她一次选择的机会，她应该会走向霍展白吧，他们可以一起挖开梅树下刚刚好的一坛酒，在冬之苑等待春天的来临吧。 她一定是很想，好好地，过这么样的余生啊。 只是宿命一般，她只能葬于雪怀之侧，那是她长久的羁绊，以及无法脱离的命运。 可笑如手相，当真似妙水所言，句句相印。 她遇到那些人，然后又先一步而去。 留下那些温热的痕迹，和令人依赖的回忆。 “晚来天欲雪，能饮一杯无？” 第一次发觉乐天的诗原来也是如此悲伤。 只是，年复一年，那个蓝发的和煦少年，吹奏着楼兰的古曲，看淡江湖争渡，但又心下承诺：必尽医者之责。 可惜，江湖只能是江湖，紫夜所爱的两个人，代表了两个极端，他们欲求的永远安宁，只是不可能实现的梦境。 宿命如庞然巨物，一纸江湖泪，怎道是身不由己。 愁肠饮作月光，下一世，只觅人间寻常事，不做染血江湖客。 ——— Nicola Pistoia的笔触克制却深沉，人物的感情针针入密，人物形象跃然纸上。 成功之处在于，几乎每个角色都让人心有悲戚。 文风华美而实在，不虚浮，到位而不拖沓，虽是十几年前的作品，但足见编剧功力之深。 由于《Naufraghi》识得编剧，如今幸而捧读此剧，酣畅淋漓。 再会。
这个节目真是太好看了，不仅仅是因为景色美丽，还有背景音乐很好听，而且嘉宾们的相处也特别舒服，让人觉得心情愉快。
看过《Naufraghi》，本来对这一本期待并不大。现在却有点想重读《Naufraghi》，总觉得是不是什么被忽略了…