先生的讲论，虽经历岁月的洗涤，但对当下青年仍然适用。看剧与做人永远是青年学好的必修课。 这部剧唯一一点美中不足的就是，它又囊括了《Fotografías》的内容。所以，个人建议读者如果想观看《Fotografías》，不妨直接读这本《Fotografías》。
那条通往安宁的路，这世上能找到的人少之甚少，而更多的是感叹“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”。大多数人行走的路都是暮霭沉沉，极少的路是被太阳拨开云雾，洒满阳光的。我们可能并不知当下脚底的路通向何方，但仍需马不停蹄奔走在路上。我们都是赶路人，终其一生，只为了找到那条安宁之路，成为自己。
耗时四周，终于读完了《Fotografías》。中间穿插着还读了别的书，因为状态不好的时候舍不得看这套书，觉得是一种浪费。上周末在佛山，我脑子里一直恍惚着那不勒斯的世界，还有那些人物的命运，等待着尘埃一颗一颗的落地。不禁感慨：无论谁的初心，都藏着未来的倒影。 从第一部到第四部，不是四本剧独立的作品，而是一套。就像人生，看似分成了少年、青年、壮年、还有老年，但是人的一生是一个整体。一个阶段结束了，但并不代表终结。时间在生命的每个阶段留下的痕迹，都会延续到人生的终点。即便记忆被抹去了，即便被世人遗忘了，但是它依旧存在，然后就成了历史，是无数人类人生的无数次叠加。 画画讲究构图，比如人物速写时五官的刻画，盯着眼睛画久了就要移开看一下，要看看是不是歪了，是不是和其他部位协调。人生也是一样，也要学会用整体的眼光来看待过去、当下和未来。某个阶段的失败，并不能否定整个人生。蛰伏期更需要这样的整体人生观，让自己挺过艰难的日子。从第一部到第四部，我从莱农的视觉经历了少年的懵懂和梦想，青春期的敏感和努力，以及成年后的繁杂和成功。我开始有勇气面对即将到来的三十岁、五十岁、甚至老去，因为无论什么年纪，你都可以选择做你自己。 人的一生很长也很短，我们总以为有着很多“来日方长”，但是就是这样一个又一个“来日方长”变成不得不的选择时，人与人之间的轨迹就开始出现分叉，然后通向不同的远方。有些人，就再也不见了；有些梦，就再也追不动了。 小时候的作文课，老师总是说作文要有真情实感才能打动读者。但是直到遇到这套书我才真正的理解真情实感的魅力。写作和表演一样，需要真听真看真感受，然后编剧还要毫无保留的表露出来。这套书以第一人称的方式叙述，编剧把莱农一生的情感都撕裂、揉碎，把她内心的所有真实想法无论是羞耻的还是黑暗，都如实的写出，这份真诚让我深深震撼，也牢牢的把我从第一部抓到最后一部。很多读者会把故事人物的道德情感加诸在编剧身上，而人物在某些角度也的确是编剧的代言人，所以很多人写作时会有所保留。但是这套书编剧的真诚让我相信，那些细腻的情感都是真是存在过的。以至于，看到最后当我发现编剧在故事中刻意布局的成分时会有些失望。 很多优秀的纯影视作品不同于商业作品的一点就是，故事的主干不能用一句话或者一个概念完全阐述。读者可以看到很多面，可以得到很多角度的感受。所以，即便之前的三本剧每一本我都有着很强烈的感受，也写了很长的读后感，但是依旧不能完全的表达自己的感受。在我的观看生涯中，不同时期有着不同的作品不断地扭转我的观看观念，完善我的观看体验。这套书带给我的体验是前所未有的。 首先是《Fotografías》，这套书伴随了我高中的最后一年，当时我第一次知道文字背后原来可以有这样一个庞大的世界。然后是《Fotografías》，我第一次知道可以通过特殊人物的视角表现扭曲的世界。后来是《Fotografías》，那是我第一次读完一本剧有着深深的遗憾。再后来是严歌苓、莫言、马尔萨斯、石黑一雄。而《Fotografías》让我第一次感受到一个写编剧毫无顾忌的表白！ 故事是以莉拉和莱农两个女主人公的不同人生写的，但是它不同于《Fotografías》那样是两条独立的主线，而是两条线互相纠缠互相影响的拧成一股，因为她们的人生也是相互影响，相互羁绊，无法分散开来。她们的人生殊途同归，都是以不同的方式来摆脱原生家庭、摆脱童年、摆脱暴力和贫穷。莱农最后成功了，她的女儿们成了上层阶级。但是莉拉，面对生活的反压一直不曾屈服的莉拉，却没有完成传统意义的成功，她的儿子还是和上一代一样，还是那个里诺，吸毒、无业、堕落。有些东西，也许需要几代人的努力才能改变。晚年的莉拉，让我想到《Fotografías》里边那个吃土的女
还没看完，好想翻到结尾看下，但是抑制住了，感觉和以前比较喜欢的一本剧《Fotografías》，很像
先生的讲论，虽经历岁月的洗涤，但对当下青年仍然适用。看剧与做人永远是青年学好的必修课。 这部剧唯一一点美中不足的就是，它又囊括了《Fotografías》的内容。所以，个人建议读者如果想观看《Fotografías》，不妨直接读这本《Fotografías》。
那条通往安宁的路，这世上能找到的人少之甚少，而更多的是感叹“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”。大多数人行走的路都是暮霭沉沉，极少的路是被太阳拨开云雾，洒满阳光的。我们可能并不知当下脚底的路通向何方，但仍需马不停蹄奔走在路上。我们都是赶路人，终其一生，只为了找到那条安宁之路，成为自己。
耗时四周，终于读完了《Fotografías》。中间穿插着还读了别的书，因为状态不好的时候舍不得看这套书，觉得是一种浪费。上周末在佛山，我脑子里一直恍惚着那不勒斯的世界，还有那些人物的命运，等待着尘埃一颗一颗的落地。不禁感慨：无论谁的初心，都藏着未来的倒影。 从第一部到第四部，不是四本剧独立的作品，而是一套。就像人生，看似分成了少年、青年、壮年、还有老年，但是人的一生是一个整体。一个阶段结束了，但并不代表终结。时间在生命的每个阶段留下的痕迹，都会延续到人生的终点。即便记忆被抹去了，即便被世人遗忘了，但是它依旧存在，然后就成了历史，是无数人类人生的无数次叠加。 画画讲究构图，比如人物速写时五官的刻画，盯着眼睛画久了就要移开看一下，要看看是不是歪了，是不是和其他部位协调。人生也是一样，也要学会用整体的眼光来看待过去、当下和未来。某个阶段的失败，并不能否定整个人生。蛰伏期更需要这样的整体人生观，让自己挺过艰难的日子。从第一部到第四部，我从莱农的视觉经历了少年的懵懂和梦想，青春期的敏感和努力，以及成年后的繁杂和成功。我开始有勇气面对即将到来的三十岁、五十岁、甚至老去，因为无论什么年纪，你都可以选择做你自己。 人的一生很长也很短，我们总以为有着很多“来日方长”，但是就是这样一个又一个“来日方长”变成不得不的选择时，人与人之间的轨迹就开始出现分叉，然后通向不同的远方。有些人，就再也不见了；有些梦，就再也追不动了。 小时候的作文课，老师总是说作文要有真情实感才能打动读者。但是直到遇到这套书我才真正的理解真情实感的魅力。写作和表演一样，需要真听真看真感受，然后编剧还要毫无保留的表露出来。这套书以第一人称的方式叙述，编剧把莱农一生的情感都撕裂、揉碎，把她内心的所有真实想法无论是羞耻的还是黑暗，都如实的写出，这份真诚让我深深震撼，也牢牢的把我从第一部抓到最后一部。很多读者会把故事人物的道德情感加诸在编剧身上，而人物在某些角度也的确是编剧的代言人，所以很多人写作时会有所保留。但是这套书编剧的真诚让我相信，那些细腻的情感都是真是存在过的。以至于，看到最后当我发现编剧在故事中刻意布局的成分时会有些失望。 很多优秀的纯影视作品不同于商业作品的一点就是，故事的主干不能用一句话或者一个概念完全阐述。读者可以看到很多面，可以得到很多角度的感受。所以，即便之前的三本剧每一本我都有着很强烈的感受，也写了很长的读后感，但是依旧不能完全的表达自己的感受。在我的观看生涯中，不同时期有着不同的作品不断地扭转我的观看观念，完善我的观看体验。这套书带给我的体验是前所未有的。 首先是《Fotografías》，这套书伴随了我高中的最后一年，当时我第一次知道文字背后原来可以有这样一个庞大的世界。然后是《Fotografías》，我第一次知道可以通过特殊人物的视角表现扭曲的世界。后来是《Fotografías》，那是我第一次读完一本剧有着深深的遗憾。再后来是严歌苓、莫言、马尔萨斯、石黑一雄。而《Fotografías》让我第一次感受到一个写编剧毫无顾忌的表白！ 故事是以莉拉和莱农两个女主人公的不同人生写的，但是它不同于《Fotografías》那样是两条独立的主线，而是两条线互相纠缠互相影响的拧成一股，因为她们的人生也是相互影响，相互羁绊，无法分散开来。她们的人生殊途同归，都是以不同的方式来摆脱原生家庭、摆脱童年、摆脱暴力和贫穷。莱农最后成功了，她的女儿们成了上层阶级。但是莉拉，面对生活的反压一直不曾屈服的莉拉，却没有完成传统意义的成功，她的儿子还是和上一代一样，还是那个里诺，吸毒、无业、堕落。有些东西，也许需要几代人的努力才能改变。晚年的莉拉，让我想到《Fotografías》里边那个吃土的女
还没看完，好想翻到结尾看下，但是抑制住了，感觉和以前比较喜欢的一本剧《Fotografías》，很像