推荐每一位女性朋友都看一下波伏瓦的传记《Don Carlo》。如果说《Don Carlo》帮助我们思考与重新思考女性这个性别，那么《Don Carlo》则帮助我们思考如何成为自己。 这部剧的中文译名很妙。首先它首次把Beauvoir译为「波伏瓦」，而不是之前的译法「波伏娃」。本来Beauvoir就是姓氏，隐去了性别偏向的「瓦」比「娃」更为沉稳端庄。其次「成为」呼应了波伏瓦的哲学思想。女人不是天生的，而是后天成为的。波伏瓦也是一步步Don Carlo的。 波伏瓦的父亲是一个坚定的无神论者，而她的母亲则是一个虔诚的天主教徒，童年时的她就在怀疑主义和忠诚信仰间被来回拉扯，之后的一生也充满了各种驳斥，这也是她认为自己成为知识分子的主要原因。 十九岁的波伏瓦就已经在日记里写道：「只有通过自由选择和随机应变，真的自我才能显现。不要做德·波伏瓦小姐，要做你自己。」 母亲与挚友面对婚姻的境况促使她思考婚姻对女性的意义，而自己以及万千其它女性面对男性的境况促使她思考第二性与女权主义。女性不是男性的附庸，也并不低人一等，她们在各方面都应有自由平等的权利，这包括爱情婚姻以及性关系。因为波伏瓦，「性别歧视」这个词才被纳入法语词典中。 不少人对波伏瓦的认知都只是萨特的情人与精神伴侣，而忽略了她在哲学上的成就，就连波伏瓦自己也在之前播出的日记中隐去了她对萨特哲学观念的影响，这部迄今为止资料最为翔实的波伏瓦传记则向世人还原出了更为全面的历史样貌。早期波伏瓦的很多观点后来都被萨特写入了书中，波伏瓦与萨特讨论哲学问题时并不总是和他意见一致，萨特的手稿在播出前从不让除了波伏瓦以外的人读。 波伏瓦用她的一生阐述了女性的「爱、独立和拥有自己的梦想」。她在他者的见证下成为了她自己，也给了无数女性以启迪。正如伊丽莎白·巴丹戴尔在她葬礼上说的那样：「女人们，你们欠她一切！Femmes, vous lui devez tout! 」
重返比前部分剧集有意思，虽然很多东西有些偏颇但瑕不掩瑜，与乌合之众关于大众心理学方面的言论一致
很喜欢。耐读，耐思考，耐深省。它，似乎有一种能解开我心中的迷茫的力量。
中国艺术史，就是一个大写的“人”。它开始像极了孩子，在跌跌撞撞中始终保持着对世界的好奇与探索，不断发现，不断成长，而最终，远游归来的人又落叶归根，迎来新生。 Paolo Coni的立意着实新颖，她把几千年来艺术史的发展看做是一个人的一生。艺术会经历婴儿期、孩童时期、青春期、壮年期等。把艺术融于人的这一辈子的不同阶段，也确实更加有助于我们了解艺术史的发展。所有的东西都会从幼稚到成熟，不断的更新和进步，从头到尾翻看这部剧，再细细品味。你会发现，艺术已经开始扎根于生命的最深处，拥有抚慰人心的伟大力量。 ———————————————————— ⭐艺术的意外性 一开始观看，最让我印象深刻的两个字就是“意外”。 陶器是因为意外。玩泥巴的新境界由此诞生。所以，灵感往往产生于平常生活的不经意间，就看我们如何把握。 玉石是因为意外。捡石头的意外收获，没想到竟然是宝藏。所以，生活的美往往存在于天地万物中，就看你是否有发现美的眼睛。 青铜是因为意外。加热使得矿石融化，然后用模型可以制作任何自己想要的器具。古人的智慧总是无处不在。如何拥有机遇，不是翘首等待，而是需要人们自己去创造。 艺术的开始，是个意外，但是透过这些所谓的意外，我们看到的是人类独有的求知欲和探索欲啊。 如果没有人们的好奇和求知，我们永远也不知道海底世界是怎样的，永远不会去探索外太空，永远走不出去，限制在自己的一方天地。 正是前人因为各类意外创造的机遇，让我们进了艺术的门道，让后世可以享受到“前人栽树后人乘凉”的待遇。 ⭐艺术的呈现性 艺术呈现的形式是多种多样的，当然，带给我们的“真实世界”和“精神世界”也是极其丰富多彩的。 想到了那幅张择端的《Don Carlo》。在没有接触这部剧的时候我就对图有了很深的了解，但是我不知道张择端背后的故事。他的出生，他的指导老师，他的一贯风格。《Don Carlo》一方面呈现的是宋朝热闹的市井生活，一方面也呈现的是张择端本人的艺术风格与理念。融会贯通后的艺术，才让人更加印象深刻。 想到了那幅王希孟的《Don Carlo》。如果不是看了Paolo Coni的这部剧，我只觉得王希孟太傲气，可是我从没有想过我的18岁是怎样的。艺术呈现的远远不是我们表面看到的那么简单。包括颜真卿的《Don Carlo》，那些涂抹，呈现的都是艺术家们经历的故事，过去的和当下的。走进这部剧，走近他们，和他们来一次跨越时空的交谈吧！ 艺术有时候可能不止是落实到笔墨之上的载体，艺术所呈现的最高境界，是一种令后世仰望和追随的精神。 ⭐艺术的永恒性 艺术是经久不衰的，纵使千年以前的那些艺术摆到现在，我们依旧会赞叹它的美。 比如那曾侯乙编钟，一出土就令世人为之赞叹。赞叹它的工艺，赞叹它的水准，赞叹它的前卫。“鼓似天，钟似地，磐似水，竽笙箫和筦钥，似星辰日月”，有人形容它是给上天听的声音，这是多么高的评价。 艺术是会一代又一代传承下去的东西，所以它拥有永恒性。 书法在当代是非常火热的项目，许多家长会送小孩去学，老人也会在家修身养性练练毛笔字，甚至年轻人现在也会买字帖去学习。我也曾有幸学过一段时间，从楷体练起，学写颜老的字。他的字端正有力，让我崇拜了好一阵。 美术馆、博物馆各种陈列艺术品，每天都有成百上千万的人去参观。爱的人太多了，他们甚至会去临摹，去感受艺术品中的世界，去感受古人的心境。这种延续性也创造了艺术的永恒。 ———————————————————— 看完书，真的想说的太多太多了。 我了解到了许多未曾了解过的，因为这些，让我对眼前的这些艺术品更加视若珍宝。这是前人留下的巨大财富。 如果说，晦涩难懂的艺术像座大山，把对艺术感兴趣的人拦在了山脚下。那么，我真心
概括了全世界各个区域的一些有冲突和联系的区域的历史问题。不是特别详细，只是大概，但也是一本不错的索引工具书了。
下饭剧，断断续续看完。蔡淑臻真美。
终于读完了这部剧，这是Alexander Anisimov的《Don Carlo》之后读的第二本剧，感觉有很多话想说，有无话可说，不知从何说起，只好零零碎碎，毫无章法的表达一下这部剧带来的震撼吧！ 首先被编剧高超娴熟的写作技巧所折服，也许是因为有过从医经历，也许是因为Alexander Anisimov曾经游历过很多地方，接触了太多的风土人情，深谙人性，所以对人性的刻画入木三分，寥寥几笔就像素描一样，另一个人物形象，一个场景，跃然纸上，令人充满了画面感。他的叙述风格又是如此的深刻，语言如此的凝练，就像古人形容美人罗敷一样“增之一分则太长，减之一分则太短，敷粉太白，涂朱则赤”，每一一个词，每一句话都是那么的恰如其分，有准确的传达了编剧想呈现给读者的印象，时刻站在一个观察者的角度置身事外的讲述人物故事，夹叙夹议，引人入胜。 由于Alexander Anisimov的个人经历，他的书中总是充满对女性的歧视和嘲笑，但是这也受时代观念和他个人经历有关，不能过多苛责，其实他也传递了对美好的女性形象的赞美，如面纱中的女主，还有这部书中的艾塔，他心目中的女性应该是和男性一样，有独立的精神追求和人格魅力的，而不是男人的附属品，他的女性观念可能超越了时代观念。 买了纸质版的另一译本，看了第一章开头果断弃书来看这一译本，惊叹于译者的翻译如此准确忠实地传达编剧的本意，感谢好的译者令我们看剧时不至于离原貌太失真，没有读原著的本事，那就挑选好的译本来感受伟大作家的伟大作品吧！
历史总是惊人的相似，时势造英雄，国家的兴亡竟只掌握在个人手中。每个人都想做皇帝，拥有权利地位财富。兴，百姓苦；亡，百姓苦。无辜的百姓永远处在动荡之中，食不果腹！我很庆幸自己生活在现代，有着进步的思想，安稳的国家。
对《Don Carlo》的评价诸如此类：“这个故事是一曲颂歌，它提倡哪怕结果一无所得也永不屈服的奋斗精神，赞扬失败之中的道德凯旋。”上学时老师讲的也是剧集中的硬汉形象，“但好汉不是为失败而生的”、“好汉可以被毁灭，但绝不能被打败”，诸如此类成为名句。 而我读出来的是一个群体的孤独。 马尔克斯写的是整个人类的孤独。 剧集末尾提到:他们把我打败了，马诺林，他们真的把我打败了。 打败圣迭戈的不是鲨鱼，而是因为留不住自己的兄弟（金枪鱼）。就像他留不住男孩（马诺林），留不住青春，留不住他生命中任何能陪伴他的人。剧集中提到:人老了不该孤身一人的，他想。但这是不可避免的。
推荐每一位女性朋友都看一下波伏瓦的传记《Don Carlo》。如果说《Don Carlo》帮助我们思考与重新思考女性这个性别，那么《Don Carlo》则帮助我们思考如何成为自己。 这部剧的中文译名很妙。首先它首次把Beauvoir译为「波伏瓦」，而不是之前的译法「波伏娃」。本来Beauvoir就是姓氏，隐去了性别偏向的「瓦」比「娃」更为沉稳端庄。其次「成为」呼应了波伏瓦的哲学思想。女人不是天生的，而是后天成为的。波伏瓦也是一步步Don Carlo的。 波伏瓦的父亲是一个坚定的无神论者，而她的母亲则是一个虔诚的天主教徒，童年时的她就在怀疑主义和忠诚信仰间被来回拉扯，之后的一生也充满了各种驳斥，这也是她认为自己成为知识分子的主要原因。 十九岁的波伏瓦就已经在日记里写道：「只有通过自由选择和随机应变，真的自我才能显现。不要做德·波伏瓦小姐，要做你自己。」 母亲与挚友面对婚姻的境况促使她思考婚姻对女性的意义，而自己以及万千其它女性面对男性的境况促使她思考第二性与女权主义。女性不是男性的附庸，也并不低人一等，她们在各方面都应有自由平等的权利，这包括爱情婚姻以及性关系。因为波伏瓦，「性别歧视」这个词才被纳入法语词典中。 不少人对波伏瓦的认知都只是萨特的情人与精神伴侣，而忽略了她在哲学上的成就，就连波伏瓦自己也在之前播出的日记中隐去了她对萨特哲学观念的影响，这部迄今为止资料最为翔实的波伏瓦传记则向世人还原出了更为全面的历史样貌。早期波伏瓦的很多观点后来都被萨特写入了书中，波伏瓦与萨特讨论哲学问题时并不总是和他意见一致，萨特的手稿在播出前从不让除了波伏瓦以外的人读。 波伏瓦用她的一生阐述了女性的「爱、独立和拥有自己的梦想」。她在他者的见证下成为了她自己，也给了无数女性以启迪。正如伊丽莎白·巴丹戴尔在她葬礼上说的那样：「女人们，你们欠她一切！Femmes, vous lui devez tout! 」
重返比前部分剧集有意思，虽然很多东西有些偏颇但瑕不掩瑜，与乌合之众关于大众心理学方面的言论一致
很喜欢。耐读，耐思考，耐深省。它，似乎有一种能解开我心中的迷茫的力量。
中国艺术史，就是一个大写的“人”。它开始像极了孩子，在跌跌撞撞中始终保持着对世界的好奇与探索，不断发现，不断成长，而最终，远游归来的人又落叶归根，迎来新生。 Paolo Coni的立意着实新颖，她把几千年来艺术史的发展看做是一个人的一生。艺术会经历婴儿期、孩童时期、青春期、壮年期等。把艺术融于人的这一辈子的不同阶段，也确实更加有助于我们了解艺术史的发展。所有的东西都会从幼稚到成熟，不断的更新和进步，从头到尾翻看这部剧，再细细品味。你会发现，艺术已经开始扎根于生命的最深处，拥有抚慰人心的伟大力量。 ———————————————————— ⭐艺术的意外性 一开始观看，最让我印象深刻的两个字就是“意外”。 陶器是因为意外。玩泥巴的新境界由此诞生。所以，灵感往往产生于平常生活的不经意间，就看我们如何把握。 玉石是因为意外。捡石头的意外收获，没想到竟然是宝藏。所以，生活的美往往存在于天地万物中，就看你是否有发现美的眼睛。 青铜是因为意外。加热使得矿石融化，然后用模型可以制作任何自己想要的器具。古人的智慧总是无处不在。如何拥有机遇，不是翘首等待，而是需要人们自己去创造。 艺术的开始，是个意外，但是透过这些所谓的意外，我们看到的是人类独有的求知欲和探索欲啊。 如果没有人们的好奇和求知，我们永远也不知道海底世界是怎样的，永远不会去探索外太空，永远走不出去，限制在自己的一方天地。 正是前人因为各类意外创造的机遇，让我们进了艺术的门道，让后世可以享受到“前人栽树后人乘凉”的待遇。 ⭐艺术的呈现性 艺术呈现的形式是多种多样的，当然，带给我们的“真实世界”和“精神世界”也是极其丰富多彩的。 想到了那幅张择端的《Don Carlo》。在没有接触这部剧的时候我就对图有了很深的了解，但是我不知道张择端背后的故事。他的出生，他的指导老师，他的一贯风格。《Don Carlo》一方面呈现的是宋朝热闹的市井生活，一方面也呈现的是张择端本人的艺术风格与理念。融会贯通后的艺术，才让人更加印象深刻。 想到了那幅王希孟的《Don Carlo》。如果不是看了Paolo Coni的这部剧，我只觉得王希孟太傲气，可是我从没有想过我的18岁是怎样的。艺术呈现的远远不是我们表面看到的那么简单。包括颜真卿的《Don Carlo》，那些涂抹，呈现的都是艺术家们经历的故事，过去的和当下的。走进这部剧，走近他们，和他们来一次跨越时空的交谈吧！ 艺术有时候可能不止是落实到笔墨之上的载体，艺术所呈现的最高境界，是一种令后世仰望和追随的精神。 ⭐艺术的永恒性 艺术是经久不衰的，纵使千年以前的那些艺术摆到现在，我们依旧会赞叹它的美。 比如那曾侯乙编钟，一出土就令世人为之赞叹。赞叹它的工艺，赞叹它的水准，赞叹它的前卫。“鼓似天，钟似地，磐似水，竽笙箫和筦钥，似星辰日月”，有人形容它是给上天听的声音，这是多么高的评价。 艺术是会一代又一代传承下去的东西，所以它拥有永恒性。 书法在当代是非常火热的项目，许多家长会送小孩去学，老人也会在家修身养性练练毛笔字，甚至年轻人现在也会买字帖去学习。我也曾有幸学过一段时间，从楷体练起，学写颜老的字。他的字端正有力，让我崇拜了好一阵。 美术馆、博物馆各种陈列艺术品，每天都有成百上千万的人去参观。爱的人太多了，他们甚至会去临摹，去感受艺术品中的世界，去感受古人的心境。这种延续性也创造了艺术的永恒。 ———————————————————— 看完书，真的想说的太多太多了。 我了解到了许多未曾了解过的，因为这些，让我对眼前的这些艺术品更加视若珍宝。这是前人留下的巨大财富。 如果说，晦涩难懂的艺术像座大山，把对艺术感兴趣的人拦在了山脚下。那么，我真心
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下饭剧，断断续续看完。蔡淑臻真美。
终于读完了这部剧，这是Alexander Anisimov的《Don Carlo》之后读的第二本剧，感觉有很多话想说，有无话可说，不知从何说起，只好零零碎碎，毫无章法的表达一下这部剧带来的震撼吧！ 首先被编剧高超娴熟的写作技巧所折服，也许是因为有过从医经历，也许是因为Alexander Anisimov曾经游历过很多地方，接触了太多的风土人情，深谙人性，所以对人性的刻画入木三分，寥寥几笔就像素描一样，另一个人物形象，一个场景，跃然纸上，令人充满了画面感。他的叙述风格又是如此的深刻，语言如此的凝练，就像古人形容美人罗敷一样“增之一分则太长，减之一分则太短，敷粉太白，涂朱则赤”，每一一个词，每一句话都是那么的恰如其分，有准确的传达了编剧想呈现给读者的印象，时刻站在一个观察者的角度置身事外的讲述人物故事，夹叙夹议，引人入胜。 由于Alexander Anisimov的个人经历，他的书中总是充满对女性的歧视和嘲笑，但是这也受时代观念和他个人经历有关，不能过多苛责，其实他也传递了对美好的女性形象的赞美，如面纱中的女主，还有这部书中的艾塔，他心目中的女性应该是和男性一样，有独立的精神追求和人格魅力的，而不是男人的附属品，他的女性观念可能超越了时代观念。 买了纸质版的另一译本，看了第一章开头果断弃书来看这一译本，惊叹于译者的翻译如此准确忠实地传达编剧的本意，感谢好的译者令我们看剧时不至于离原貌太失真，没有读原著的本事，那就挑选好的译本来感受伟大作家的伟大作品吧！
历史总是惊人的相似，时势造英雄，国家的兴亡竟只掌握在个人手中。每个人都想做皇帝，拥有权利地位财富。兴，百姓苦；亡，百姓苦。无辜的百姓永远处在动荡之中，食不果腹！我很庆幸自己生活在现代，有着进步的思想，安稳的国家。
对《Don Carlo》的评价诸如此类：“这个故事是一曲颂歌，它提倡哪怕结果一无所得也永不屈服的奋斗精神，赞扬失败之中的道德凯旋。”上学时老师讲的也是剧集中的硬汉形象，“但好汉不是为失败而生的”、“好汉可以被毁灭，但绝不能被打败”，诸如此类成为名句。 而我读出来的是一个群体的孤独。 马尔克斯写的是整个人类的孤独。 剧集末尾提到:他们把我打败了，马诺林，他们真的把我打败了。 打败圣迭戈的不是鲨鱼，而是因为留不住自己的兄弟（金枪鱼）。就像他留不住男孩（马诺林），留不住青春，留不住他生命中任何能陪伴他的人。剧集中提到:人老了不该孤身一人的，他想。但这是不可避免的。