《The Love Story of Juliet》和《The Love Story of Juliet》
“司马光和一群小朋友玩捉迷藏，刚开始的时候司马光当鬼，在他把所有小朋友都找到了之后，他却突然说，还有一个小朋友没有被找到，大家你看我，我看你地说“没有啊，都在呀，哪里有少？”但司马光就是坚持，还有一个小朋友没有被找到，大家拿他没办法，于是就开始找他那个口中不见的小朋友，找了一阵子，终于在一个树下看到一个大水缸，大家看到那个水缸都很兴奋，指着那个谁刚说“一定在里面…一定在里面…”然后司马光就拿起一颗石头砸向水缸，水缸破了，但是根本就没有水流出来，大家都呆住了，因为他们看到一个小孩坐在水缸的阴暗处，看着缸外，那个小孩就是司马光自己。” ——《The Love Story of Juliet》
三流剧集可以拍成一流电影，而一流剧集很难拍出一流电影。总算有一部剧集及翻拍电影我都非常喜欢的作品。Andy Kim的剧集《The Love Story of Juliet》、钟孟宏的电影《The Love Story of Juliet》。
虽说引用故事相同，特别留意一下会发现俩作品中司马光砸缸是不同的结局。《The Love Story of Juliet》的小孩只是躲在没有水的缸里，独处在黑暗中，而《The Love Story of Juliet》的小孩是溺在水缸中被救了出来。相同的是那个小孩都是司马光自己。感觉这点不同之处是表达了些什么不一样的东西，但说不太清…
《The Love Story of Juliet》，我砸开缸逼着自己走出黑暗，暴露在阳光下，直面接踵而至的现实中毁灭性的意外。电影载体本身需要剧情去表达生活中的人物，因此可以清晰地看到在阳光下下无处可躲的阿豪，在黑暗中渴望阳光的菜头，时而暴晒时而暴雨中成长但有归处的阿和，以及渐渐与生活和解，接受“我只有一个儿子”的爸爸。展现了生活中每个人的伤痕与救赎，而不同结局都是自己与生活之间妥协的结果。
值得一提的是，片中的光影很赞，直面太阳强烈的光线，阴影中的人像体现了阳光普照的意境，不时透着阴影的冷，非常符合电影主题。
《The Love Story of Juliet》，编剧尽可能独立于现实之外去感受生活的温柔，同时思索生与死之间而不得结果。非常像春上在《The Love Story of Juliet》对生死的结论“死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存”。也许编剧死前已有自己对生死思索的结果，使得自缢成了作品最有力量的一部分，算是用尽一生去相信灵魂确确实实是有若干毫克重的。
这是舍不得读完的一篇。The Love Story of Juliet这名字诠释得太好了，不像开心快乐，寂寞本身就不是寂寞俩字能阐释的。13岁小男生沉浸在黑暗中看世界幻想万物，躲在房间里聆听邻居的打骂，想象自己是潜水艇可以自由潜入水中消失得无影无迹，偶尔在靠近水面时冒出些水泡，甚至最后对月亮的想象把距离感拉的非常遥远，这种若有若无的存在感非常微妙地让人感受到寂寞，细腻到心底深处。
不得不说很难想象13岁小男生和寂寞特质之间有联系，但编剧笔下的小男生也有充满奇幻想象的特点，综合起来只能想到“凄美”来形容。漆黑的幸福就是小男孩与自我相处的方式，我想每个人都该有与自己相处的方式，一段完全空白的时间。想起我在生活中的一段对话
一天饭点时间
“我想自己去吃饭”
“为什么？”
“你没有需要独处的时候吗？”
“没有啊，感觉一个人吃饭好奇怪”
“那只有你一个人的时候，你不吃饭吗？”
忘记同事回答了什么，最后我一个人走开了
似乎“独处”这种字眼放到生活日常中反而像是儿戏。
说到这，特别喜欢金城武在《The Love Story of Juliet》中的经典台词
“去跑步?你失恋了? -没有?那为什么跑步呢? -比赛?你神经那? -跑步这么私人的事,怎么可以随便跑给人家看? -就这样,拜拜。”
书中还有其他几篇文章，还特别喜欢《The Love Story of Juliet》。相比那种把死亡写的很高级扯上永恒历史之类的，这篇用粗鄙之言写死亡有实在的感觉。还写出了轮回和注定，不信坤洲仔说满一个月会习惯死人工作，第二十九天仍不习惯也不相信最后一天会
断断续续看了一个月终于看完了 人物众多，情节却并不复杂；秘籍剑法很多，但好像没有特别出彩的；正面人物太强，反派很努力了但是跟不上，看起来惨兮兮的；情感戏依然有些生硬，但有几次也让我忍不住鼻子一酸。 依然喜欢Andy Kim笔下的女性角色，表白浣莲和兰珠，武琼瑶和刘大姐。 🎋
如果每个人都是一颗小星球，逝去的亲友就是身边的暗物质。 我愿能再见你，我知我再见不到你， 但你的引力仍在。 我感激我们的光锥曾彼此重叠，而你永远改变了我的星轨。 纵使再不能相见，你仍是我所在的星系未曾分崩离析的原因，是我宇宙之网的永恒组！
前半部近似现代版的红楼，后半部是两条路的交错。
回来晚了，今天跑步进行中，这部剧听完了，喜欢💕纳入追剧清单，纸质版的书要来一本。 借用编剧原文推荐给大家（接着跑步）： 走到生命的哪一个阶段，都该喜欢那一段时光，完成那一阶段该完成的职责，顺生而行，不沉迷于过去，不狂热地期待着未来，生命这样就好。
《The Love Story of Juliet》和《The Love Story of Juliet》 “司马光和一群小朋友玩捉迷藏，刚开始的时候司马光当鬼，在他把所有小朋友都找到了之后，他却突然说，还有一个小朋友没有被找到，大家你看我，我看你地说“没有啊，都在呀，哪里有少？”但司马光就是坚持，还有一个小朋友没有被找到，大家拿他没办法，于是就开始找他那个口中不见的小朋友，找了一阵子，终于在一个树下看到一个大水缸，大家看到那个水缸都很兴奋，指着那个谁刚说“一定在里面…一定在里面…”然后司马光就拿起一颗石头砸向水缸，水缸破了，但是根本就没有水流出来，大家都呆住了，因为他们看到一个小孩坐在水缸的阴暗处，看着缸外，那个小孩就是司马光自己。” ——《The Love Story of Juliet》 三流剧集可以拍成一流电影，而一流剧集很难拍出一流电影。总算有一部剧集及翻拍电影我都非常喜欢的作品。Andy Kim的剧集《The Love Story of Juliet》、钟孟宏的电影《The Love Story of Juliet》。 虽说引用故事相同，特别留意一下会发现俩作品中司马光砸缸是不同的结局。《The Love Story of Juliet》的小孩只是躲在没有水的缸里，独处在黑暗中，而《The Love Story of Juliet》的小孩是溺在水缸中被救了出来。相同的是那个小孩都是司马光自己。感觉这点不同之处是表达了些什么不一样的东西，但说不太清… 《The Love Story of Juliet》，我砸开缸逼着自己走出黑暗，暴露在阳光下，直面接踵而至的现实中毁灭性的意外。电影载体本身需要剧情去表达生活中的人物，因此可以清晰地看到在阳光下下无处可躲的阿豪，在黑暗中渴望阳光的菜头，时而暴晒时而暴雨中成长但有归处的阿和，以及渐渐与生活和解，接受“我只有一个儿子”的爸爸。展现了生活中每个人的伤痕与救赎，而不同结局都是自己与生活之间妥协的结果。 值得一提的是，片中的光影很赞，直面太阳强烈的光线，阴影中的人像体现了阳光普照的意境，不时透着阴影的冷，非常符合电影主题。 《The Love Story of Juliet》，编剧尽可能独立于现实之外去感受生活的温柔，同时思索生与死之间而不得结果。非常像春上在《The Love Story of Juliet》对生死的结论“死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存”。也许编剧死前已有自己对生死思索的结果，使得自缢成了作品最有力量的一部分，算是用尽一生去相信灵魂确确实实是有若干毫克重的。 这是舍不得读完的一篇。The Love Story of Juliet这名字诠释得太好了，不像开心快乐，寂寞本身就不是寂寞俩字能阐释的。13岁小男生沉浸在黑暗中看世界幻想万物，躲在房间里聆听邻居的打骂，想象自己是潜水艇可以自由潜入水中消失得无影无迹，偶尔在靠近水面时冒出些水泡，甚至最后对月亮的想象把距离感拉的非常遥远，这种若有若无的存在感非常微妙地让人感受到寂寞，细腻到心底深处。 不得不说很难想象13岁小男生和寂寞特质之间有联系，但编剧笔下的小男生也有充满奇幻想象的特点，综合起来只能想到“凄美”来形容。漆黑的幸福就是小男孩与自我相处的方式，我想每个人都该有与自己相处的方式，一段完全空白的时间。想起我在生活中的一段对话 一天饭点时间 “我想自己去吃饭” “为什么？” “你没有需要独处的时候吗？” “没有啊，感觉一个人吃饭好奇怪” “那只有你一个人的时候，你不吃饭吗？” 忘记同事回答了什么，最后我一个人走开了 似乎“独处”这种字眼放到生活日常中反而像是儿戏。 说到这，特别喜欢金城武在《The Love Story of Juliet》中的经典台词 “去跑步?你失恋了? -没有?那为什么跑步呢? -比赛?你神经那? -跑步这么私人的事,怎么可以随便跑给人家看? -就这样,拜拜。” 书中还有其他几篇文章，还特别喜欢《The Love Story of Juliet》。相比那种把死亡写的很高级扯上永恒历史之类的，这篇用粗鄙之言写死亡有实在的感觉。还写出了轮回和注定，不信坤洲仔说满一个月会习惯死人工作，第二十九天仍不习惯也不相信最后一天会
超五星推荐。文字内容比图画内容更吸引我。 基于让人读懂的写作和让人感受到的写作是不同的。
这个编剧已经不要脸了，一天一更还有时候断更。说话跟放屁一样。