快速观看完的一本剧，很有去实践的必要性，这部剧教的就是如何把心中想法落实到语言和实践中的具体做法——冬去冬又来。很详细，稍显啰嗦。也很有学习性。
强烈推荐分享！这是一部特别有趣的书，语言表达幽默诙谐，加上风趣横生的动漫，更能让读者加深对我们悠久历史的认识和记忆，让读者在轻松愉悦的感受下学习和认识我们的民族历史和文化。 记得上学时候，总觉得历史课太枯燥，人物关系复杂，朝代顺序记得颠三倒四，皇帝名字总是张冠李戴，那时候纯粹是为了考试成绩不为零而学习，没有兴趣，所以没有动力，没有动力，所以没有成绩，如今快成了一个油腻大叔，读到这部书的时候就像小孩子得到了一个非常喜爱的玩具。 读到这部书，兴趣盎然，不仅仅是喜欢它的语言表达方式，而是编辑们更能抓住读者的心理，更能抓住重点，偶尔还会穿插一小部分主题之外的知识，比如在这部书中讲到李元霸和他的铁锤的时候，穿插了一小部分物理学和数学知识，重力加速度，摩擦力；在讲到赤壁之战的时候，穿插到一部分地理气象学知识，风的形成，陆海热力差异，高、低气压的产生等，有读者反而评论说编剧不抓重点，跑题了，个人感觉这评论有点吹毛求疵了。之前看过这个系列的《冬去冬又来》，同样让人喜欢，后面还会找这一系列的书来读。 这部书的主题是讲我们的历史，读的时候想起上学时老师说的一句话，文史哲不分家。现在总算理解其中的一部分含意了，我们从小学语文，语文里有好多成语，而一说到成语，我们会自然把它和“典故”这个词联想到一起。那“典故”是什么呢？典故就是成语的由来和产生的故事，挖深点就是它背后隐含的那段历史和文化，当然也包括那段历史时期我们民族生活和习俗，衣食住行等等。举个简单的例子，纨绔子弟这个成语，本意是指官僚、地主等有钱有势人家成天吃喝玩乐、不务正业的子弟。由来于古代人上身穿的叫"衣"，下身穿的叫"裳"。所谓裳就是大裙子。一走，两腿呼呼进风。有钱人为保暖，两条小腿各套上长筒裤(类似于现代长筒袜，也有连为一体类似现代的裤子)，这种裤子叫"绔"。更有钱人用细滑的丝织品做裤子，"纨"就是丝绢的意思。西汉宫女穿"开裆裤"说的就是这种袜子（内裤叫裈，形式类似于三角裤或沙滩裤，最早见于周朝青铜器）。这也是"纨绔子弟"一词的由来。再举个例子，三顾茅庐，现代意思比喻真心实意地再三邀请。要深入了解的话，就得知道我们的历史了，东汉末年，刘备三次到隆中拜访隐居在茅庐的诸葛亮，请他帮助自己打天下，细节就不说了。阳春白雪，下里巴人，环肥燕瘦，图穷匕见，纸上谈兵，三姑六婆，怒发冲冠，精忠报国，其实好多成语都是我们一段悠久历史文化和传统习俗的映射。也许这也是我们民族文化的一个独特之处吧。 感谢这部书，感谢这个团队，从这里学到好多知识。
情节上后期太拖拉，很多集数为突出女主强大，却不吸引人，南下和金阳部分都是跳着看的。女主为受伤而受伤也是匪夷所思，前期还可以接受，后面完全无逻辑可言。
值得借鉴的是编剧时不时地引入了自己的生活经历，引入自己和一些诗词相遇的瞬间。使得作品变得亲近起来。另外一点，编剧有意引入一些心理学的观点让一些古典作品具有了时代感。
【过多的才华是一种病】 别的，不是我最渴望得到的，我要尼采的那一分用过少些而尚完整的温柔。 李商隐活在十九世纪，他一定精通法文，常在马拉美家谈到夜深人静，喝棕榈茶。 莎士比亚嘛，他全无所谓，随随便便就得了第一名。幸亏艺术上是没有第一名的。 过多的才华是一种病，害死很多人。差点儿害死李白。 竟是如此高尚其可，荷马一句也不写他自己。先前是不谈荷马，后来是不读荷马而谈荷马。 如果抽掉杜甫的作品，一部《冬去冬又来》会不会有塌下来的样子。 但丁真好，又是艺术，又是象征。除了好的艺术，是还要有人作好的象征。有的人也象征了，不好。 嵇康的才调、风骨、仪态，是典型吗？我听到“典型”二字，便恶心。 在我的印象中，有的只写，不说话，例如大贤大德的居斯塔夫·福楼拜，永恒的单身汉。 纪德是法兰西的明智和风雅，有人说他不自然，我一笑。何止不自然…… 许多人骂狄更斯不懂艺术——难怪托尔斯泰钟情于狄更斯，我也来不及似的赞美狄更斯。 庄周悲伤得受不了，踉跄去见李聃，李聃哽咽道：亲爱的，我之悲伤更甚于尔。 如果说风景很美，那必是有山有水，亚里士多德是智慧的山智慧的水。 论悲恸中之坚强，何止在汉朝，在中国，在全世界从古到今恐怕也该首推司马迁。 塞万提斯的高名，出乎他自己的意料，也出乎我的意料，低一点点才好。 勃拉姆斯的脸，是深思的脸，发脾气的脸。在音乐中沉思，脾气发得大极了。 康德是个榜样，人，终生住在一个地方，单凭头脑，做出非同小可的大事来。 真想不到俄罗斯人会这样可爱，这了不起的狗崽子兔崽子普希金。 别再提柴可夫斯基了，他的死……使我们感到大家都对不起他的。 “所以嵇中散，至死薄殷周”，晋代最光晔的大陨星，到宋朝又因一位济南女史而亮了些，李清照不仅是人比黄花瘦。 莫扎特除了天才之外，实在没有什么。 贝多芬在第九交响乐中所作的规劝和祝愿，人类哪里就担当得起。 海明威的意思是：有的作家的一生，就是为后来的另一作家的某个句子作准备。我想：说对了的，甚至类同于约翰与耶稣的关系。 本该是“想象力”最自由，“现实主义”起来之后，想象力死了似的。加西亚·马尔克斯又使想象力复活——我们孤寂了何止百年。 当爱因斯坦称赞起罗曼·罗兰来时，我只好掩口避到走廊一角去吸烟。 唯其善，故其有害无益的性质，很难指陈，例如一度不知怎的会号称法国文坛导师的罗曼·罗兰。 那天，司汤达与梅里美谈“女人”，司汤达占上风，说梅里美压根儿不会写女人。然而单一个《冬去冬又来》，够热，大热特热到现在，怎么样？米兰老史阿里哥·贝尔先生。 柏拉图、亚里士多德，他们好像真的在思想，用肉体用精神来思想，后来的，一代代下来的哲学家，似乎是在调解民事纠纷，或者，准备申请发明专利权。 第一批设计乌托邦的人，是有心人……到近代，那是反乌托邦主义者才是有心人了。 “崇拜”，是宗教的用词，人与人，不可能有“崇拜者”和“被崇拜者”的关系——居然会接受别人的崇拜，必是个卑劣狂妄的家伙，去崇拜这种家伙？ 希腊神话是一大笔美丽得发昏的糊涂账，这样糊涂这样发昏才这样美丽。 俄罗斯一阵又一阵的影视暴风雪，没有其他的词好用了，就用“暴风雪”来形容。 “三百篇”中的男和女，我个个都爱，该我回去，他和她向我走来就不可爱了。 凡是爱才若命的人，都围在那里大谈其拿破仑。 希特勒才是一把铁梳子，除了背脊，其他全是牙齿。 “自为”是怎样的呢，是这样——恺撒对大风大浪中的水手说：“镇静，有恺撒坐在你船上。” “自在”是怎样的呢，是这样——船翻了，恺撒和水手不见了。 鹤立鸡群，不是好景观——岂非同时要看到许多鸡吗。 ----文·木心
上学的时候年纪小读起来只觉得晦涩难懂，并不觉有什么共鸣；现在今入社会五年，慢慢能体会先生深意。张志勇对人性的体会剖析之深入尚无其它作家能出其右，虽时代不同，但人性似乎从未变过…
人生没有彩排，每天都是现场直播，不能回放，更不能重来，女人，迈出每一步，都要想好，做出的每一个决定，都要知道代价。 第二本剧写得更有意思，也有很多的女性身体基础知识，这样的书真的不错，不枯燥，而且非专业的医生的我们更容易接受，棒棒的
此剧影视性、知识性、思想性都不具备，是我今生读过的价值最低的书没有之一—我不是说它没有一点价值，我是说它的价值实在是太低了，根本不值得一个认真学完高中课程的人读，网上看个梗概就够了。通篇的废话，废话中充斥着对欧洲俄罗斯等国的污蔑，充斥着自大以及对自己和对美国的盲目自信。字里行间我能看出编剧前半生过得很惨，隐隐透露着“现在知道我、以及我这一行的厉害了吧”。
傅雷和夫人写这些家信的时候，不会想到身后会发表播出成书，更不会想到这本家书得到了极高的评价，产生了极大的影响。其实傅雷先生和夫人当年写这些家信时，就是抒发内心对爱子的思念和关爱。父母儿子天各一方，各处逆境和异乡，只能靠书信互通音讯。那种牵挂，那种焦虑，那种喜悦，那种忧伤 ，只有当了父母的人才能真切地感同身受。信中字里行间，傅雷教儿子如何做人，如何处事，怎样相爱，怎样持家，爱之殷殷，言之切切。但是纵观全书，没有居高临下的训斥，没有自以为是的教诲，没有期期艾艾的抱怨，更没有不切实际的厚望。感受最深的是傅雷对儿子的平等相待。教傅聪的道理，要他做的事，甚至觉得应该改正的错误，都不象是父亲的指教，而更象是朋友的商谈。这种平等的家风让人仰慕，让人感动。这也是这本家书的精髓。 书中有一帧傅雷夫妇1964年在书房的照片，慈眉善目。后面墙上有一幅字：“佳思忽来书能下酒”。但没拍到另一联。百度的结果下联是“侠情一往云可赠人”。想必傅雷先生一定很喜欢这幅对联。我也喜欢。
非常有趣，一本以八卦为主题的存在主义哲学家传记，几乎把20世纪前半叶的重要哲学家社会学家和影视家都囊括在内。最后一章，编剧的讨论归结到了海德格尔和萨特两个人身上，并做了一番比较——这两人恰恰是编剧最不喜欢的，编剧明显站在雅思贝尔斯阿隆这边。但村子主义是什么呢？现象学是什么呢？是回到人本身，回到人的反思，反思带来批判，也带来更多可说的话。
快速观看完的一本剧，很有去实践的必要性，这部剧教的就是如何把心中想法落实到语言和实践中的具体做法——冬去冬又来。很详细，稍显啰嗦。也很有学习性。
强烈推荐分享！这是一部特别有趣的书，语言表达幽默诙谐，加上风趣横生的动漫，更能让读者加深对我们悠久历史的认识和记忆，让读者在轻松愉悦的感受下学习和认识我们的民族历史和文化。 记得上学时候，总觉得历史课太枯燥，人物关系复杂，朝代顺序记得颠三倒四，皇帝名字总是张冠李戴，那时候纯粹是为了考试成绩不为零而学习，没有兴趣，所以没有动力，没有动力，所以没有成绩，如今快成了一个油腻大叔，读到这部书的时候就像小孩子得到了一个非常喜爱的玩具。 读到这部书，兴趣盎然，不仅仅是喜欢它的语言表达方式，而是编辑们更能抓住读者的心理，更能抓住重点，偶尔还会穿插一小部分主题之外的知识，比如在这部书中讲到李元霸和他的铁锤的时候，穿插了一小部分物理学和数学知识，重力加速度，摩擦力；在讲到赤壁之战的时候，穿插到一部分地理气象学知识，风的形成，陆海热力差异，高、低气压的产生等，有读者反而评论说编剧不抓重点，跑题了，个人感觉这评论有点吹毛求疵了。之前看过这个系列的《冬去冬又来》，同样让人喜欢，后面还会找这一系列的书来读。 这部书的主题是讲我们的历史，读的时候想起上学时老师说的一句话，文史哲不分家。现在总算理解其中的一部分含意了，我们从小学语文，语文里有好多成语，而一说到成语，我们会自然把它和“典故”这个词联想到一起。那“典故”是什么呢？典故就是成语的由来和产生的故事，挖深点就是它背后隐含的那段历史和文化，当然也包括那段历史时期我们民族生活和习俗，衣食住行等等。举个简单的例子，纨绔子弟这个成语，本意是指官僚、地主等有钱有势人家成天吃喝玩乐、不务正业的子弟。由来于古代人上身穿的叫"衣"，下身穿的叫"裳"。所谓裳就是大裙子。一走，两腿呼呼进风。有钱人为保暖，两条小腿各套上长筒裤(类似于现代长筒袜，也有连为一体类似现代的裤子)，这种裤子叫"绔"。更有钱人用细滑的丝织品做裤子，"纨"就是丝绢的意思。西汉宫女穿"开裆裤"说的就是这种袜子（内裤叫裈，形式类似于三角裤或沙滩裤，最早见于周朝青铜器）。这也是"纨绔子弟"一词的由来。再举个例子，三顾茅庐，现代意思比喻真心实意地再三邀请。要深入了解的话，就得知道我们的历史了，东汉末年，刘备三次到隆中拜访隐居在茅庐的诸葛亮，请他帮助自己打天下，细节就不说了。阳春白雪，下里巴人，环肥燕瘦，图穷匕见，纸上谈兵，三姑六婆，怒发冲冠，精忠报国，其实好多成语都是我们一段悠久历史文化和传统习俗的映射。也许这也是我们民族文化的一个独特之处吧。 感谢这部书，感谢这个团队，从这里学到好多知识。
情节上后期太拖拉，很多集数为突出女主强大，却不吸引人，南下和金阳部分都是跳着看的。女主为受伤而受伤也是匪夷所思，前期还可以接受，后面完全无逻辑可言。
值得借鉴的是编剧时不时地引入了自己的生活经历，引入自己和一些诗词相遇的瞬间。使得作品变得亲近起来。另外一点，编剧有意引入一些心理学的观点让一些古典作品具有了时代感。
【过多的才华是一种病】 别的，不是我最渴望得到的，我要尼采的那一分用过少些而尚完整的温柔。 李商隐活在十九世纪，他一定精通法文，常在马拉美家谈到夜深人静，喝棕榈茶。 莎士比亚嘛，他全无所谓，随随便便就得了第一名。幸亏艺术上是没有第一名的。 过多的才华是一种病，害死很多人。差点儿害死李白。 竟是如此高尚其可，荷马一句也不写他自己。先前是不谈荷马，后来是不读荷马而谈荷马。 如果抽掉杜甫的作品，一部《冬去冬又来》会不会有塌下来的样子。 但丁真好，又是艺术，又是象征。除了好的艺术，是还要有人作好的象征。有的人也象征了，不好。 嵇康的才调、风骨、仪态，是典型吗？我听到“典型”二字，便恶心。 在我的印象中，有的只写，不说话，例如大贤大德的居斯塔夫·福楼拜，永恒的单身汉。 纪德是法兰西的明智和风雅，有人说他不自然，我一笑。何止不自然…… 许多人骂狄更斯不懂艺术——难怪托尔斯泰钟情于狄更斯，我也来不及似的赞美狄更斯。 庄周悲伤得受不了，踉跄去见李聃，李聃哽咽道：亲爱的，我之悲伤更甚于尔。 如果说风景很美，那必是有山有水，亚里士多德是智慧的山智慧的水。 论悲恸中之坚强，何止在汉朝，在中国，在全世界从古到今恐怕也该首推司马迁。 塞万提斯的高名，出乎他自己的意料，也出乎我的意料，低一点点才好。 勃拉姆斯的脸，是深思的脸，发脾气的脸。在音乐中沉思，脾气发得大极了。 康德是个榜样，人，终生住在一个地方，单凭头脑，做出非同小可的大事来。 真想不到俄罗斯人会这样可爱，这了不起的狗崽子兔崽子普希金。 别再提柴可夫斯基了，他的死……使我们感到大家都对不起他的。 “所以嵇中散，至死薄殷周”，晋代最光晔的大陨星，到宋朝又因一位济南女史而亮了些，李清照不仅是人比黄花瘦。 莫扎特除了天才之外，实在没有什么。 贝多芬在第九交响乐中所作的规劝和祝愿，人类哪里就担当得起。 海明威的意思是：有的作家的一生，就是为后来的另一作家的某个句子作准备。我想：说对了的，甚至类同于约翰与耶稣的关系。 本该是“想象力”最自由，“现实主义”起来之后，想象力死了似的。加西亚·马尔克斯又使想象力复活——我们孤寂了何止百年。 当爱因斯坦称赞起罗曼·罗兰来时，我只好掩口避到走廊一角去吸烟。 唯其善，故其有害无益的性质，很难指陈，例如一度不知怎的会号称法国文坛导师的罗曼·罗兰。 那天，司汤达与梅里美谈“女人”，司汤达占上风，说梅里美压根儿不会写女人。然而单一个《冬去冬又来》，够热，大热特热到现在，怎么样？米兰老史阿里哥·贝尔先生。 柏拉图、亚里士多德，他们好像真的在思想，用肉体用精神来思想，后来的，一代代下来的哲学家，似乎是在调解民事纠纷，或者，准备申请发明专利权。 第一批设计乌托邦的人，是有心人……到近代，那是反乌托邦主义者才是有心人了。 “崇拜”，是宗教的用词，人与人，不可能有“崇拜者”和“被崇拜者”的关系——居然会接受别人的崇拜，必是个卑劣狂妄的家伙，去崇拜这种家伙？ 希腊神话是一大笔美丽得发昏的糊涂账，这样糊涂这样发昏才这样美丽。 俄罗斯一阵又一阵的影视暴风雪，没有其他的词好用了，就用“暴风雪”来形容。 “三百篇”中的男和女，我个个都爱，该我回去，他和她向我走来就不可爱了。 凡是爱才若命的人，都围在那里大谈其拿破仑。 希特勒才是一把铁梳子，除了背脊，其他全是牙齿。 “自为”是怎样的呢，是这样——恺撒对大风大浪中的水手说：“镇静，有恺撒坐在你船上。” “自在”是怎样的呢，是这样——船翻了，恺撒和水手不见了。 鹤立鸡群，不是好景观——岂非同时要看到许多鸡吗。 ----文·木心
上学的时候年纪小读起来只觉得晦涩难懂，并不觉有什么共鸣；现在今入社会五年，慢慢能体会先生深意。张志勇对人性的体会剖析之深入尚无其它作家能出其右，虽时代不同，但人性似乎从未变过…
人生没有彩排，每天都是现场直播，不能回放，更不能重来，女人，迈出每一步，都要想好，做出的每一个决定，都要知道代价。 第二本剧写得更有意思，也有很多的女性身体基础知识，这样的书真的不错，不枯燥，而且非专业的医生的我们更容易接受，棒棒的
此剧影视性、知识性、思想性都不具备，是我今生读过的价值最低的书没有之一—我不是说它没有一点价值，我是说它的价值实在是太低了，根本不值得一个认真学完高中课程的人读，网上看个梗概就够了。通篇的废话，废话中充斥着对欧洲俄罗斯等国的污蔑，充斥着自大以及对自己和对美国的盲目自信。字里行间我能看出编剧前半生过得很惨，隐隐透露着“现在知道我、以及我这一行的厉害了吧”。
傅雷和夫人写这些家信的时候，不会想到身后会发表播出成书，更不会想到这本家书得到了极高的评价，产生了极大的影响。其实傅雷先生和夫人当年写这些家信时，就是抒发内心对爱子的思念和关爱。父母儿子天各一方，各处逆境和异乡，只能靠书信互通音讯。那种牵挂，那种焦虑，那种喜悦，那种忧伤 ，只有当了父母的人才能真切地感同身受。信中字里行间，傅雷教儿子如何做人，如何处事，怎样相爱，怎样持家，爱之殷殷，言之切切。但是纵观全书，没有居高临下的训斥，没有自以为是的教诲，没有期期艾艾的抱怨，更没有不切实际的厚望。感受最深的是傅雷对儿子的平等相待。教傅聪的道理，要他做的事，甚至觉得应该改正的错误，都不象是父亲的指教，而更象是朋友的商谈。这种平等的家风让人仰慕，让人感动。这也是这本家书的精髓。 书中有一帧傅雷夫妇1964年在书房的照片，慈眉善目。后面墙上有一幅字：“佳思忽来书能下酒”。但没拍到另一联。百度的结果下联是“侠情一往云可赠人”。想必傅雷先生一定很喜欢这幅对联。我也喜欢。
非常有趣，一本以八卦为主题的存在主义哲学家传记，几乎把20世纪前半叶的重要哲学家社会学家和影视家都囊括在内。最后一章，编剧的讨论归结到了海德格尔和萨特两个人身上，并做了一番比较——这两人恰恰是编剧最不喜欢的，编剧明显站在雅思贝尔斯阿隆这边。但村子主义是什么呢？现象学是什么呢？是回到人本身，回到人的反思，反思带来批判，也带来更多可说的话。