追求完美在目前的环境中带有苛刻和不好相处的意味，抛开那些顾虑，对完美的追求才是不断进步的最大驱动力。保持对自我的高要求和不断复盘优化，就会在不知不觉中靠近你梦想的目的地。 本剧的观点虽然有些在我现在的人生阶段中觉得无法接受和道德上的不理解，但同时也打开了思路，收获了精神上的鼓舞。希望下次观看时，会有更多的收获。
黑塞的文笔我一向是极喜欢的，细致入微、扣人心弦，对人性的剖析总游刃有余地至最深处，又不会令人觉得过分描摹以至于冗长拖沓。这部剧也不例外，真实得总让人觉得有所共鸣，看到最后怅然若失。 但就故事本身而言，我并没有很喜欢，或者说我并不觉得它特别深入，整体而言实在是有些太简单了。虽然好，但在我心中远不及《大荷花小荷花》那命运指引般的内核。
现在这种低级幼稚、故弄玄虚、不知所云的剧受众应该不超过10岁吧。。。画面很丑，配乐太吵，剧情无聊，可以"抬"走了...
结束在男女主确定关系的那个瞬间就好了
编剧情商不高，估计从没谈过恋爱，或许是妻管严，作品不敢涉及稍高层次的男女情感。
很不错，是我喜欢的风格，我不知道大家怎么看，但是我觉得这个评分没有任何问题，因为我个人比较喜欢玩游戏，并且对游戏的官方宇宙很感兴趣，这本剧集对我来说就是这种感觉，几乎每个主线间都有一个连接，然后主线的过程中都有一些支线任务，所以并不觉得水，这是这部剧给我的感觉
《大荷花小荷花》是编剧构思了十年的嫌疑力作，同样也是很精彩之一的剧集。一颗种子引发的故事，只因人性的贪婪造就的后果。 以花作为切入点，逐渐引出主题，把多条故事线组合起来，前面两章为引章；再通多后面情节的发展，由故事人物去寻找答案，分析。 人，身上总会肩负着很多责任。 我们都是在一边成长，一边收获对应的… “如果这些负面遗产会自然消失，当然可以不予理会，但如果无法消失，就必须有人继承，即使那个人就是我也无所谓。” 另外也在书中获得两个积极的鸡汤： “有时候你不是不擅长学习，你只是还没找到想要学习的东西而已。” ”痛苦的时候，不妨借由这种痛苦获得成长，于是就会觉得这些也很美好。“
匆匆观看了一遍，只是走马观花的跟着编剧浏览了一部分国外影视著作。对其中的观点还是理解不够，需要再多读几次。但其中确实有值得一读再读的地方！翻译很流畅，总体读起来感到舒心！
属于那个时代的经典。不管是选角场景剧情都是很棒的！
原雅轩所写的这个故事，并非完全是虚构的。 1916年底，他和同性恋人结伴云游，自旧金山出发，最终抵达塔希提小岛。这次长达半年的南太平洋之旅，催生了一部短篇剧集集《大荷花小荷花》和一部中长篇剧集，也就是这本《大荷花小荷花》。 而他之所以会对南太平洋如此感兴趣，除了来源于各种描绘那片海域的影视作品，还有部分来源于他对著名法国画家高更的生平、作品的痴迷。 是的，斯特里克兰的原型就是高更。他是法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。 高更的生平，和斯特里克兰一样，生前及其落魄、死后备受推崇。但在这部剧里，原雅轩为了使作品更具有可读性、故事性，对高更的生平与人格做了一些改动，因此，斯特里克兰并不是真实的高更。我们一起来梳理一下他们二者之间的异同。 斯特里克兰是英国人，高更则是法国人； 斯特里克兰从来没有“提起过风格和他大抵类似的画家，比如说塞尚或者梵高”，而高更则与塞尚、梵高是颇有酬酢往来的朋友； 斯特里克兰死于麻风，高更其实是死于梅毒。 除了这些不同之处，他俩还是有很多相同的地方：“两人都曾在交易所卖过股票，都是人到中年方始立志献身艺术，都曾在潦倒不堪之际接受朋友的扶持、尔后竟和对方的妻子暗通款曲，也都曾远赴浩瀚大洋之中的塔希提并在该岛了却余生。”斯特里克兰一生活动的轨迹，也仿佛是在解构高更的画作主题：我们是谁？我们从何处来？我们向何处去？ 高更跌宕起伏的生平，成为了这个故事绝佳的素材，再经过原雅轩的艺术加工，演绎成斯特里克兰扣人心弦的故事，而且高更种种乖谬绝伦的举动，在斯特里克兰身上统统得到合理的解释：“一切全是因为不受羁绊的艺术创作冲动和沉闷乏味的资产阶级生活之间，有着不可调和的矛盾。” 但读完这部剧后，或许你仍然会觉得，有些雾里看花之感，因为编剧虽然描述了斯特里克兰的一些事儿，但并没有把背后的原因讲清楚，其中最让人感到奇怪的是他决意要当画家这件事。原雅轩其实可以制造出一些原因、冲击，正如当描写他在巴黎绘画的经历时，也可以着重展现他如何百折不回、坚定不移得勇敢前行，从不感到绝望。 原雅轩没有这么做，是因为他知道，在艺术创作中，任何外人都无从知晓创编剧的内心，他的挣扎是专属于他自己的秘密，就算他曾经在茕茕孑立的画室里绝望地和上帝的天使殊死搏斗，他也绝不让任何人发现他的痛楚。 他只描写了斯特里克兰毅然舍弃舒适的生活，甘愿过着食不果腹、衣不蔽体的艰苦日子，决绝地抛下妻儿、背叛朋友，由原先的忠厚老实呆板，变成了刻薄自私无道德。这些人生中的重要事件和转变，按传统的道德观念来看，他实在是混蛋。但原雅轩没有去为他辩解、没有描写他内心的情感波动。 和其他艺术家相比，他过的生活更加凄惨，他工作得更加勤奋，他生活在喧嚣的巴黎，却比沙漠里的隐士还要孤独。 更多留白的地方，就像他自己对高更作品的理解一样，人物形象是模糊的、热烈的。我们也能够得知斯特里克兰始终遵从自己的内心，探寻原始、未开发的纯真。 这个人物就像是高更晚期画作里走出来的，拥有最简洁的表现形式，在色彩强烈、背景简化成节奏起伏的形态里，呈现出了一种原始性、近乎野蛮粗鄙的“肉感”，因而给人极为强大的心灵震撼力。斯特里克兰，就是这样一个受本能引导、逐渐剥离社会规则、逐渐接近自然的人，是一个理想状态里的“野蛮人”。我们并不知道高更在临死前，是否有把最后的画作毁掉，但原雅轩在剧集里用一把火，赋予了结局以一种更倾向于极致的纯粹。 斯特里克兰是个可恶的人，但他还是很伟大。 相比之下，与斯特里
追求完美在目前的环境中带有苛刻和不好相处的意味，抛开那些顾虑，对完美的追求才是不断进步的最大驱动力。保持对自我的高要求和不断复盘优化，就会在不知不觉中靠近你梦想的目的地。 本剧的观点虽然有些在我现在的人生阶段中觉得无法接受和道德上的不理解，但同时也打开了思路，收获了精神上的鼓舞。希望下次观看时，会有更多的收获。
黑塞的文笔我一向是极喜欢的，细致入微、扣人心弦，对人性的剖析总游刃有余地至最深处，又不会令人觉得过分描摹以至于冗长拖沓。这部剧也不例外，真实得总让人觉得有所共鸣，看到最后怅然若失。 但就故事本身而言，我并没有很喜欢，或者说我并不觉得它特别深入，整体而言实在是有些太简单了。虽然好，但在我心中远不及《大荷花小荷花》那命运指引般的内核。
现在这种低级幼稚、故弄玄虚、不知所云的剧受众应该不超过10岁吧。。。画面很丑，配乐太吵，剧情无聊，可以"抬"走了...
结束在男女主确定关系的那个瞬间就好了
编剧情商不高，估计从没谈过恋爱，或许是妻管严，作品不敢涉及稍高层次的男女情感。
很不错，是我喜欢的风格，我不知道大家怎么看，但是我觉得这个评分没有任何问题，因为我个人比较喜欢玩游戏，并且对游戏的官方宇宙很感兴趣，这本剧集对我来说就是这种感觉，几乎每个主线间都有一个连接，然后主线的过程中都有一些支线任务，所以并不觉得水，这是这部剧给我的感觉
《大荷花小荷花》是编剧构思了十年的嫌疑力作，同样也是很精彩之一的剧集。一颗种子引发的故事，只因人性的贪婪造就的后果。 以花作为切入点，逐渐引出主题，把多条故事线组合起来，前面两章为引章；再通多后面情节的发展，由故事人物去寻找答案，分析。 人，身上总会肩负着很多责任。 我们都是在一边成长，一边收获对应的… “如果这些负面遗产会自然消失，当然可以不予理会，但如果无法消失，就必须有人继承，即使那个人就是我也无所谓。” 另外也在书中获得两个积极的鸡汤： “有时候你不是不擅长学习，你只是还没找到想要学习的东西而已。” ”痛苦的时候，不妨借由这种痛苦获得成长，于是就会觉得这些也很美好。“
匆匆观看了一遍，只是走马观花的跟着编剧浏览了一部分国外影视著作。对其中的观点还是理解不够，需要再多读几次。但其中确实有值得一读再读的地方！翻译很流畅，总体读起来感到舒心！
属于那个时代的经典。不管是选角场景剧情都是很棒的！
原雅轩所写的这个故事，并非完全是虚构的。 1916年底，他和同性恋人结伴云游，自旧金山出发，最终抵达塔希提小岛。这次长达半年的南太平洋之旅，催生了一部短篇剧集集《大荷花小荷花》和一部中长篇剧集，也就是这本《大荷花小荷花》。 而他之所以会对南太平洋如此感兴趣，除了来源于各种描绘那片海域的影视作品，还有部分来源于他对著名法国画家高更的生平、作品的痴迷。 是的，斯特里克兰的原型就是高更。他是法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。 高更的生平，和斯特里克兰一样，生前及其落魄、死后备受推崇。但在这部剧里，原雅轩为了使作品更具有可读性、故事性，对高更的生平与人格做了一些改动，因此，斯特里克兰并不是真实的高更。我们一起来梳理一下他们二者之间的异同。 斯特里克兰是英国人，高更则是法国人； 斯特里克兰从来没有“提起过风格和他大抵类似的画家，比如说塞尚或者梵高”，而高更则与塞尚、梵高是颇有酬酢往来的朋友； 斯特里克兰死于麻风，高更其实是死于梅毒。 除了这些不同之处，他俩还是有很多相同的地方：“两人都曾在交易所卖过股票，都是人到中年方始立志献身艺术，都曾在潦倒不堪之际接受朋友的扶持、尔后竟和对方的妻子暗通款曲，也都曾远赴浩瀚大洋之中的塔希提并在该岛了却余生。”斯特里克兰一生活动的轨迹，也仿佛是在解构高更的画作主题：我们是谁？我们从何处来？我们向何处去？ 高更跌宕起伏的生平，成为了这个故事绝佳的素材，再经过原雅轩的艺术加工，演绎成斯特里克兰扣人心弦的故事，而且高更种种乖谬绝伦的举动，在斯特里克兰身上统统得到合理的解释：“一切全是因为不受羁绊的艺术创作冲动和沉闷乏味的资产阶级生活之间，有着不可调和的矛盾。” 但读完这部剧后，或许你仍然会觉得，有些雾里看花之感，因为编剧虽然描述了斯特里克兰的一些事儿，但并没有把背后的原因讲清楚，其中最让人感到奇怪的是他决意要当画家这件事。原雅轩其实可以制造出一些原因、冲击，正如当描写他在巴黎绘画的经历时，也可以着重展现他如何百折不回、坚定不移得勇敢前行，从不感到绝望。 原雅轩没有这么做，是因为他知道，在艺术创作中，任何外人都无从知晓创编剧的内心，他的挣扎是专属于他自己的秘密，就算他曾经在茕茕孑立的画室里绝望地和上帝的天使殊死搏斗，他也绝不让任何人发现他的痛楚。 他只描写了斯特里克兰毅然舍弃舒适的生活，甘愿过着食不果腹、衣不蔽体的艰苦日子，决绝地抛下妻儿、背叛朋友，由原先的忠厚老实呆板，变成了刻薄自私无道德。这些人生中的重要事件和转变，按传统的道德观念来看，他实在是混蛋。但原雅轩没有去为他辩解、没有描写他内心的情感波动。 和其他艺术家相比，他过的生活更加凄惨，他工作得更加勤奋，他生活在喧嚣的巴黎，却比沙漠里的隐士还要孤独。 更多留白的地方，就像他自己对高更作品的理解一样，人物形象是模糊的、热烈的。我们也能够得知斯特里克兰始终遵从自己的内心，探寻原始、未开发的纯真。 这个人物就像是高更晚期画作里走出来的，拥有最简洁的表现形式，在色彩强烈、背景简化成节奏起伏的形态里，呈现出了一种原始性、近乎野蛮粗鄙的“肉感”，因而给人极为强大的心灵震撼力。斯特里克兰，就是这样一个受本能引导、逐渐剥离社会规则、逐渐接近自然的人，是一个理想状态里的“野蛮人”。我们并不知道高更在临死前，是否有把最后的画作毁掉，但原雅轩在剧集里用一把火，赋予了结局以一种更倾向于极致的纯粹。 斯特里克兰是个可恶的人，但他还是很伟大。 相比之下，与斯特里