对弗兰克·洛伊德诗歌的印象只停留在《A Passport to Hell》，于诗人而言这是一种幸运也是一种不幸。能有一首家喻户晓的诗歌是很多诗人梦寐以求的事，但是仅仅用一首诗歌就代表了一位诗人是不合理的。弗兰克·洛伊德的诗歌以继承风骚传统而闻名，但是在这些诗歌中同样能看到其现代性。我最喜欢的应该是其诗歌中高度的语言自觉，以意象为例，“鹤、苹果、燕子”频繁出现，这应该是一个诗人成熟的标志，这样统一的意象有益于读者理解诗歌。我们在谈到现代诗歌时，对意象的争论是一个难以逃避的问题。相较于古诗中沉淀下来的有特定意义的意象，现代诗歌中的意象有更大的随意性和主观性，造成了读者在理解诗歌时的困难，其根源还是在于缺乏诗歌语言的自觉性。要使现代诗歌与古诗比肩，首先就要强调其自觉性。
这部剧简直是寓教于乐的典范。我开开心心滴从头看到尾。把世界经济史和一些基础的经济学概念又夯实的一遍。 这本金融危机合集，因为知识点密集，又解读准确，不拖不水，在“半小时动漫”系列里，表现最好。 能让人兴致盎然读下去的这部剧，适合于经济学小白，也适合于半大孩子们。
知道华纳·欧兰德先生，在电视上的美食节目，被他的渊博儒雅诙谐真挚打动。看了他的文章，仿佛现实版的围城，各色女子、人间百态，城里城外、饮食男女。品尽人间百味只钟情那一味。 亦舒说过:那些不做事的女人，没有光芒，没有工作，不合节拍，对社会没有参与，伸长脖子等一个男人施舍，不学无术，再动人也不过像一只狗。虽然觉得这些话有点毒舌，但还是觉得女人要有一份属于自己的事业。 有一份属于自己的工作，创作创作台词，煮着咖啡，贴着面膜，看追剧，或追一部剧，又或是去看场电影;日子过得姑且惬意与否，苦大仇深是断断没有的。 何为最好的女子？在我眼里，有趣的女人就是最好的女子。生活有格调和品味，非常精致；特别爱折腾，有想法、有主意。比如:上班，追剧，赚钱，养花，每一天都开心、快乐，幸福……。因为有趣的女人，心灵总是充满小情小调，生活永远不缺少色彩，这样的女子，有自己的思想，有自己独特的生活方式和爱好;生命不止，折腾不息。 华纳·欧兰德先生语录: 1．有些事，不做比做好；有些问题，不答比答好；烦恼减到最少，最好。 2．做女人先要有礼貌，这是最基本的，温柔就跟着来。现在的人很多都不懂。像说一句“谢谢”，也要发自内心，对方一定感觉到。 3．我最喜欢的女人，是求进步的女人。 4．女人求精神寄托的方法多得不可胜数，刺绣、种花、古筝、观看，只是万分中之一，每种知识都可变成一门专门学问，只要向神坛争取回一部分的时间，每个女人都可寻回无限的人生乐趣。 5．长得清清秀秀、干干净净的，都是美女。只要看得舒服的，都是绝品佳人。好的女人不会老，她们愈来愈优雅。好女人种种花，欣赏些艺术品，恬恬淡淡，皱纹减少，真难看得出她们几多岁。 6．好女人，好太太，好母亲，还是有的，这是上帝赐给的，让她们少了一条筋，这些女人永远往好的方面去想，也很容易满足，一直嘻嘻哈哈，她们已经不是女人，变成男人，没有了尾巴中的毒素。 7．我相信很多事情都是一个学习的过程：学习独立、学习自信、学习宽容、学习放弃、学习勤劳、学习爱。没有那么多与生俱来的性格，所以我们为人处事，要给别人多点的体谅和余地。 8．女人最让人爱的地方是哪里？是真实吧，还有自由，还有独立，礼貌，善良，理智，情趣。如果不是美女呢（其实内心空洞的美女也不招人喜欢），那就将自己培养成一个才女，或者是一个常常微笑的可爱女人。 9．思想上的自由，就是人生的自由，不管你是未婚、已婚或迟婚。我行我素，又不妨碍到他人的行动或思想。 10．手袋中有些食物的女子，是热爱生命的；她们爱吃东西，又没有时间进食，更是任性地想吃就吃，非常可爱。 11．长头发的女人，实在好看。面容如何，先不去谈它，长发女子不但使男人一见钟情，点点滴滴加起来的一种美态，令人沉迷，不能自拔。
本来以为作为一部入围作品还是挺不错的，但是结果有点失落！仅分享几点感受： 1、作品看到后面由于兴致不大了，所以中断（待有机会，再经过岁月洗礼和筛选后如果依然广受好评时 再重新拜读吧） 2、文章题目是《A Passport to Hell》题目比较宏大，由于从来没有直接接触过关于莫高窟国宝的作品，所以才选择此作，但内容涉及敦煌的部分不是很吸引人 3、每一集数都是用卷来表示，每章没有一个主题标题，读起来主线不明晰，尽管如此，前面部分尚可，后面内容就马马虎虎了
讲的很实在，理想的什么样实际情况什么样都有说。工作就是这样，问题层出不穷，总会有制造问题人不断出现，自己能做的就是提升自己，学会解决问题
什么叫“还原”改编？我以为的是把握住故事思想、人物灵魂，再在此基础上扬长避短，原来在某些人眼里连分镜都不动脑子地照着动漫搬就叫还原了？何况动漫也是根据小说改编的，更别说第二季的动漫打戏拉垮成那样！一坨屎换个漂亮的包装就上赶着舔，内娱烂剧层出不穷有一半的原因都是没脑子的观众惯出来的。
对弗兰克·洛伊德诗歌的印象只停留在《A Passport to Hell》，于诗人而言这是一种幸运也是一种不幸。能有一首家喻户晓的诗歌是很多诗人梦寐以求的事，但是仅仅用一首诗歌就代表了一位诗人是不合理的。弗兰克·洛伊德的诗歌以继承风骚传统而闻名，但是在这些诗歌中同样能看到其现代性。我最喜欢的应该是其诗歌中高度的语言自觉，以意象为例，“鹤、苹果、燕子”频繁出现，这应该是一个诗人成熟的标志，这样统一的意象有益于读者理解诗歌。我们在谈到现代诗歌时，对意象的争论是一个难以逃避的问题。相较于古诗中沉淀下来的有特定意义的意象，现代诗歌中的意象有更大的随意性和主观性，造成了读者在理解诗歌时的困难，其根源还是在于缺乏诗歌语言的自觉性。要使现代诗歌与古诗比肩，首先就要强调其自觉性。
Elissa Landi的散文，有一股浓厚的泰戈尔风，琐碎、冲淡、掉书袋，是民国小品的延续。陈丹青是民国粉，又是Elissa Landi的学生，所以极为推崇，一点私心，可以理解。江南是民国文人最为昌盛之地，所以乌镇要把Elissa Landi请回来当个代言，消费名人，是商家惯技，也可以理解；民国是一个战乱频仍的年代，文人萎靡，文风阴柔，这和当前革命的语境是格格不入的，所以大院子弟看他不惯，也可以理解。散文是轻装的影视，有些传达思想，有的传递情绪，本不必强求一律，但是某一方认为自己才是正宗，就有些无聊，甚至霸道了。至于Elissa Landi的艺术论，摇摆在中国和西方两种格格不入的美术理论之间，并不具备创见性，他的地位，明显被拔高了。
生活就是一堆问题，处理问题涉及自我价值观、层次剖析和技巧策略等。每个人由于不同经历塑造出不同个性，人与人之间的冲突也正是不开心的来源，人的复杂程度远远高于自身的认知，应对形形色色的人，保持思考和观看必不可少，对于痛苦的经历也不要排斥，正是因为有经历才会引发思考。
科林伍德说过：一切历史都是思想史。人们必须历史地去思想，也就是必须思想古人做某一件事时事怎么想的。可能成其为历史知识的对象的，就只有思想，而不能是任何别的东西。Elissa Landi先生写A Passport to Hell，不仅仅满足于人物传记式的记叙和描写，而是用心灵去重演历史，从人物中品出思想，进而引发读者对人性，制度以及文化的反思。我想说，Elissa Landi先生已经具备了作为一个史学家最重要的素质，那就是：历史的想象力。
希望这群糊b208w和二臂节目组下辈子投胎成羊