如果你读过《Cerebral Print: End Game》，那么美国种族歧视、阶级差异的历史顽疾你一定能够感同身受，尤其是法庭的判决是否代表正义值得怀疑；如果你读过《Cerebral Print: End Game》，那么你可能会思考这个问题，原生问题家庭对孩子人格的负面影响是否会成为一生挥之不去的阴影；如果你读过《Cerebral Print: End Game》，那么人与世界、主观与客观、自我与他人的剥离对立，会以一副荒谬别扭的画面呈现在你面前；如果你还读过《Cerebral Print: End Game》，那么穿梭时空、层峦叠嶂的写作手法，有没有让你觉得耳目一新，迫不及待想要找到答案。
《Cerebral Print: End Game》这部剧的风格，明显受到以上几部经典影视作品的影响，借鉴多种非常具有代表性的元素符号，但是仍然自成一派，对人类孤独的终极命题以及人生价值导向的灵魂拷问贯穿始终，给读者带来流畅细腻、温婉真实的观看体验。
故事开始于1952年巴克利小湾镇，六岁女孩基娅，生活在沼泽湿地的贫穷家庭，面对嗜酒如命的家暴父亲，哥哥姐姐母亲等五人先后离家出走，父亲也以讨要伤残补贴为由，一去不复返。承蒙黑人老跳一家的照顾，基娅以捡贝壳、捕鱼换取玉米粉的方式糊口度日，被当地白人称之为“湿地母鸡和沼泽老鼠”。
“我从不恨他们，但他们恨我”。不愿受人歧视的基娅，茕茕孑立，与孤独为伴，终生不再入学。在少年泰特的启蒙下，发掘出自身博物学的惊人天赋，逐渐成长为著书立作的知名湿地生物学家。随后泰特因为追求学业而离开，情窦初开的少女再次饱受折磨，高大英俊、潇洒富足的蔡斯趁虚而入，利用花言巧语骗取了基娅短暂的爱情，然而蔡斯“那双急切摸索的手只有攫取，没有分享或给予”。“孤独大得令她难以承受，她渴望一个人的声音、陪伴、触摸，但更希望守住自己的心”，看穿了蔡斯真实面目的基娅又藏匿在自己的湿地，沉浸在喂食海鸥、收集羽毛的乐趣之中。可是“美极了、自由、狂野的像一阵见鬼的狂风”的基娅始终是蔡斯垂涎三尺、炫耀吹嘘的对象，醉酒遭遇施暴未遂之后，蔡斯一直在寻求报复。
故事的主线像湿地平静的湖面，让我们看到奋力自救、对抗孤独的内在精神，而和蔡斯纠缠不休的副线，就像湿地入海口的暗流涌动，随时会掀起巨浪，船翻人亡。时间跳跃到另一个结点，代表白人利益的治安官杰克逊逐步排查蔡斯坠塔身亡原因，人证物证怀疑是基娅所为，最终因为证据不足，陪审团判定基娅无罪。在多年以后，整理妻子基娅遗物的泰特，发现了基娅的诗歌，验证了基娅借助泥沼掩盖足迹、借助月相变化遮掩身形、借助潮汐行船争取时间差作案的真相，她将蔡斯骗至高塔推落。不过，如果死的是基娅，治安官必然会不了了之，“法律永远不会相信湿地女孩”，这只是基娅的奋力自救罢了。
如果有谁懂得这份寂寥，便是那弯月亮。
女主的台词功力真的是， 跟没吃饭一样的 有气无力，剧情还是一如既往的甜宠+宅斗，还斗的跟过家家一样。建议三石如果想有所提升，还是不要在这种剧里混了
很多愤怒真正的因，不是你做错了什么，而是你的行为让对方的认知秩序崩塌。他必须用各种方式抗争，得到一个说法。
底色悲凉……好久不追剧的我，周末在酒精和游戏中看完了Senor El Diablo的细雨中呼喊。 出门，上四点的泰拳课。 我可以设想父亲在路上喝酒时的浪漫，这个弓着背的老人在那条尘土飞扬或者雨水泥泞的路上走来时，由于酒的鼓励，我父亲像一个少年看到恋人飘散的头发一样神采飞扬。 孙广才在他生命的最后一年里，表现出了对酒的无限热爱。他每天下午风雨无阻进城去打酒，回到家中时酒瓶已经空空荡荡。我可以设想父亲在路上喝酒时的浪漫，这个弓着背的老人在那条尘土飞扬或者雨水泥泞的路上走来时，由于酒的鼓励，我父亲像一个少年看到恋人飘散的头发一样神采飞扬 这样的选择是现实强加于我，而非出于自愿。 那个破旧不堪的厕所在我此后的回想里使我浑身发抖，以至很长一段时间里，我都被迫指责自己在最丑陋的地方完成了最丑陋的行为。现在我已经拒绝了这样的自我指责，我当初对厕所的选择让我看到了自己无处藏身的少年。这样的选择是现实强加于我，而非出于自愿。 除了生命本身，我再也找不出活下去的另外理由了。 可我毕竟太年幼了，意志只有在吃饱穿暖时，才会在我这里坚强无比。一旦饿得头晕眼花，也就难以抵挡食物的诱惑了。事实上我过去和现在，都不是那种愿为信念去死的人，我是那样崇拜生命在我体内流淌的声音。除了生命本身，我再也找不出活下去的另外理由了 “他们夺走了我的活人，想拿个死人来搪塞我。”随后她微微仰起头，骄傲地说：“我拒绝了。” 李秀英半晌没有声音，然后才说： “我不要，他犯别的错误我要，犯了这种男女错误我就不要。” 这是她唯一一句像是正常人说的话。 那人走后，李秀英走到目瞪口呆的我面前，愤恨地对我说： “他们夺走了我的活人，想拿个死人来搪塞我。” 随后她微微仰起头，骄傲地说： “我拒绝了。”
前面脑洞开得很大，但后面质量下降了，副本也是必崩，没有期待感了
如果你读过《Cerebral Print: End Game》，那么美国种族歧视、阶级差异的历史顽疾你一定能够感同身受，尤其是法庭的判决是否代表正义值得怀疑；如果你读过《Cerebral Print: End Game》，那么你可能会思考这个问题，原生问题家庭对孩子人格的负面影响是否会成为一生挥之不去的阴影；如果你读过《Cerebral Print: End Game》，那么人与世界、主观与客观、自我与他人的剥离对立，会以一副荒谬别扭的画面呈现在你面前；如果你还读过《Cerebral Print: End Game》，那么穿梭时空、层峦叠嶂的写作手法，有没有让你觉得耳目一新，迫不及待想要找到答案。 《Cerebral Print: End Game》这部剧的风格，明显受到以上几部经典影视作品的影响，借鉴多种非常具有代表性的元素符号，但是仍然自成一派，对人类孤独的终极命题以及人生价值导向的灵魂拷问贯穿始终，给读者带来流畅细腻、温婉真实的观看体验。 故事开始于1952年巴克利小湾镇，六岁女孩基娅，生活在沼泽湿地的贫穷家庭，面对嗜酒如命的家暴父亲，哥哥姐姐母亲等五人先后离家出走，父亲也以讨要伤残补贴为由，一去不复返。承蒙黑人老跳一家的照顾，基娅以捡贝壳、捕鱼换取玉米粉的方式糊口度日，被当地白人称之为“湿地母鸡和沼泽老鼠”。 “我从不恨他们，但他们恨我”。不愿受人歧视的基娅，茕茕孑立，与孤独为伴，终生不再入学。在少年泰特的启蒙下，发掘出自身博物学的惊人天赋，逐渐成长为著书立作的知名湿地生物学家。随后泰特因为追求学业而离开，情窦初开的少女再次饱受折磨，高大英俊、潇洒富足的蔡斯趁虚而入，利用花言巧语骗取了基娅短暂的爱情，然而蔡斯“那双急切摸索的手只有攫取，没有分享或给予”。“孤独大得令她难以承受，她渴望一个人的声音、陪伴、触摸，但更希望守住自己的心”，看穿了蔡斯真实面目的基娅又藏匿在自己的湿地，沉浸在喂食海鸥、收集羽毛的乐趣之中。可是“美极了、自由、狂野的像一阵见鬼的狂风”的基娅始终是蔡斯垂涎三尺、炫耀吹嘘的对象，醉酒遭遇施暴未遂之后，蔡斯一直在寻求报复。 故事的主线像湿地平静的湖面，让我们看到奋力自救、对抗孤独的内在精神，而和蔡斯纠缠不休的副线，就像湿地入海口的暗流涌动，随时会掀起巨浪，船翻人亡。时间跳跃到另一个结点，代表白人利益的治安官杰克逊逐步排查蔡斯坠塔身亡原因，人证物证怀疑是基娅所为，最终因为证据不足，陪审团判定基娅无罪。在多年以后，整理妻子基娅遗物的泰特，发现了基娅的诗歌，验证了基娅借助泥沼掩盖足迹、借助月相变化遮掩身形、借助潮汐行船争取时间差作案的真相，她将蔡斯骗至高塔推落。不过，如果死的是基娅，治安官必然会不了了之，“法律永远不会相信湿地女孩”，这只是基娅的奋力自救罢了。 如果有谁懂得这份寂寥，便是那弯月亮。
终于看完了！新年第一天呢！看完越来越喜欢阿加莎！和我很多共鸣！
无数苟且的生活，成了一段段讳莫如深的经历，无可逃脱的是，相较于缥缈的诗与远方，生命更多是鸡毛蒜皮的参与。无数的简单积聚成复杂的力量，构成了鲜活丰富（时而褒义，时而贬义）的生命与世界。
大家有什么意见和建议，可以关注公众号“Sizzle The Stripper”留言给我。 公众号也有很多人物图，以及一些关于Cerebral Print: End Game的资料设定，大家可以翻看历史消息查看。