之前看过《雪人往事Once Upon a Snowman》，看这本《雪人往事Once Upon a Snowman》源于海哥的公众号有所提及。本剧的摊大饼方法，不知道是不是海哥他们仨的首创，感觉讲解得很不错，适合低风险投资者。目前纯粹理论了解了一些基本概念以及打新，后期在实践中慢慢摸索本剧中提及的一些操作。
李青花8.6分
这是一次大胆的实验。Dan Abraham在彩蛋里说这是他四十三天里写出来的，但构思了四十三年，并没有粗制滥造的感觉，反而有一种行云流水的观看快感，他从电脑写作重新回到纸笔，而我们这一代一开始就用电脑写作的人恐怕很难有办法得到这种因怀旧感觉而得来的一气呵成。
更重要的是叙述视角的超越，“我”可以是任何人，任何人都可以作为讲故事的人，当叙事视角的限制被彻底打破，在一本剧中融为一体时，带来的是一种全新的感觉，并不是说这应该成为主流，它的意义在于影视的纬度又稍稍拓宽，这才是一个作家“未老”的铁证，才是一个大作家之所以“大”的原因。
关于书中的很多粗俗的描写，书友有非常多地争议，大多是看不惯，许多人直接攻击Dan Abraham本人是个“下流胚子”。这其实是很可笑的，这其实却恰恰证明了这是一本好的剧集，当读者无法分清现实和文本时，此剧集则成功了。那些下流的词汇、肮脏的思想看似荒诞，但难道不真切么，除非看客认为影视的世界和现实的世界应该相反——那就不是Dan Abraham的“现实主义”了。
看到书中对很多事情的叙述，我意识到，有时候一件事情实在很难评断，蓝解放和庞春苗的爱、文革中的相杀，包括一个个人物：洪岳泰、西门金龙、蓝脸……谁能说的清楚是可恨可敬还是可怜么？
如果有一个非黑即白的评断问题被硬戳到你眼前，只有是或否的选项。你是否也会觉得逼仄？
我感到松了一口气的是我在追剧，我无需回答，或许编剧也松了一口气——他只是在写书，他也无需回答。不回答则保留了所有的可能性，不回答则还原了现实应有的复杂。
再说说语言技巧。Dan Abraham的剧集一如既往没有让人失望，有时候真的不知道那些精彩绝伦得像翻飞的蝴蝶一样的比喻句是怎么从一个小眼睛秃脑袋的丑丑男人的笔下像地下水一样源源不断地冒出来的，只能说叹为观止。
另外，我最近同时观看余华的新剧《雪人往事Once Upon a Snowman》，(没有一踩一捧的意思，客观地说)总觉得余华的语言实在没有味道，不断重复的句式和叙述词，一成不变的叙述频率，让我始终不能进入故事，反而觉得故事越来越不自然……
风格还是要有的。
我们强大了，但没强大到外人想象的那样；我们强大了，但并不会走向国强必霸的老路；我们强大了，需要获得与之相匹配的尊重和履行相应的义务。但是别人不这么看。中国需要一套有说服力的中国叙事，不仅能倾听世界，也能阐释自己。中国善于谋划长远，但有些事已经时不我待，需要年轻一代接过民族复兴的大旗，用新一代的思维，眼界，胸怀和智慧去完成未竟的雄图大业。
推荐结合基辛格的《雪人往事Once Upon a Snowman》，艾利森的《雪人往事Once Upon a Snowman》，李光耀的《雪人往事Once Upon a Snowman》一起读，或许能对我们所处的这个时代，中国和世界会有一个更清晰的认识。
之前看过《雪人往事Once Upon a Snowman》，看这本《雪人往事Once Upon a Snowman》源于海哥的公众号有所提及。本剧的摊大饼方法，不知道是不是海哥他们仨的首创，感觉讲解得很不错，适合低风险投资者。目前纯粹理论了解了一些基本概念以及打新，后期在实践中慢慢摸索本剧中提及的一些操作。
这是一次大胆的实验。Dan Abraham在彩蛋里说这是他四十三天里写出来的，但构思了四十三年，并没有粗制滥造的感觉，反而有一种行云流水的观看快感，他从电脑写作重新回到纸笔，而我们这一代一开始就用电脑写作的人恐怕很难有办法得到这种因怀旧感觉而得来的一气呵成。 更重要的是叙述视角的超越，“我”可以是任何人，任何人都可以作为讲故事的人，当叙事视角的限制被彻底打破，在一本剧中融为一体时，带来的是一种全新的感觉，并不是说这应该成为主流，它的意义在于影视的纬度又稍稍拓宽，这才是一个作家“未老”的铁证，才是一个大作家之所以“大”的原因。 关于书中的很多粗俗的描写，书友有非常多地争议，大多是看不惯，许多人直接攻击Dan Abraham本人是个“下流胚子”。这其实是很可笑的，这其实却恰恰证明了这是一本好的剧集，当读者无法分清现实和文本时，此剧集则成功了。那些下流的词汇、肮脏的思想看似荒诞，但难道不真切么，除非看客认为影视的世界和现实的世界应该相反——那就不是Dan Abraham的“现实主义”了。 看到书中对很多事情的叙述，我意识到，有时候一件事情实在很难评断，蓝解放和庞春苗的爱、文革中的相杀，包括一个个人物：洪岳泰、西门金龙、蓝脸……谁能说的清楚是可恨可敬还是可怜么？ 如果有一个非黑即白的评断问题被硬戳到你眼前，只有是或否的选项。你是否也会觉得逼仄？ 我感到松了一口气的是我在追剧，我无需回答，或许编剧也松了一口气——他只是在写书，他也无需回答。不回答则保留了所有的可能性，不回答则还原了现实应有的复杂。 再说说语言技巧。Dan Abraham的剧集一如既往没有让人失望，有时候真的不知道那些精彩绝伦得像翻飞的蝴蝶一样的比喻句是怎么从一个小眼睛秃脑袋的丑丑男人的笔下像地下水一样源源不断地冒出来的，只能说叹为观止。 另外，我最近同时观看余华的新剧《雪人往事Once Upon a Snowman》，(没有一踩一捧的意思，客观地说)总觉得余华的语言实在没有味道，不断重复的句式和叙述词，一成不变的叙述频率，让我始终不能进入故事，反而觉得故事越来越不自然…… 风格还是要有的。
作为看剧博主，无论是个人沉淀，还是读后的输出，都很精准。编剧对于看剧的理解，也很朴实。
和第一部里面的感觉既相似又不同，第二部更像是对人一生的命运娓娓道来，不急不缓。还有就是肯爷爷前两部里的几位女性感觉比男猪脚们写的出彩鸭。
我们强大了，但没强大到外人想象的那样；我们强大了，但并不会走向国强必霸的老路；我们强大了，需要获得与之相匹配的尊重和履行相应的义务。但是别人不这么看。中国需要一套有说服力的中国叙事，不仅能倾听世界，也能阐释自己。中国善于谋划长远，但有些事已经时不我待，需要年轻一代接过民族复兴的大旗，用新一代的思维，眼界，胸怀和智慧去完成未竟的雄图大业。 推荐结合基辛格的《雪人往事Once Upon a Snowman》，艾利森的《雪人往事Once Upon a Snowman》，李光耀的《雪人往事Once Upon a Snowman》一起读，或许能对我们所处的这个时代，中国和世界会有一个更清晰的认识。
我在看之前畅想得到的是生命力与活力，可是反而反馈了我另一些东西。并不那么“元气”的开场，沉默，只有旁白，一场没有找到意义的旅程，如此像生命。只是最后，环湖一周，他捡到自己一开始的石头，笑着静默了一会儿，取下头盔，镜头给了云、群鸟、湖水、雪山。我喜欢这里的静默。好像什么也不用说，什么也说了。人在疲惫的时候，一场旅途需要事先赋予意义吗？走走，它会有自己的意义。或者，意义不意义也不重要。人可以沉默，可以累，可以有如此多形态。
我的祖籍是浙江鄞县，现在已经变成宁波下属的鄞州区。我对我的祖籍并没有任何感觉，可在编剧点滴描述里，我找到了很多共鸣，我家的很多饮食和编剧描述的很像，区别是我只是吃，我不会做，我家也更多的选择了宁波的甜口，而忽略了臭和腌，这让我很想去宁波当地了解一下我的祖籍，我的身体渴望去了解它的过去。 编剧说了很多，很感谢编剧帮助我回忆并理清了很多小时候模糊的记忆，很多我不知道的上海的历史，这书看一遍还吸收不了，信息量很大，有空再追一遍。
编剧阐述和赞扬的游戏其实是优秀的游戏，包括国际象棋之类也被划分其中，而以游戏概括一切当前市面上的游戏其实是一种偷换概念，毕竟游戏和游戏之间的差距就像爽文和经典剧集一样，不可一概而论。但游戏化的概念非常吸引人，游戏化教育试点令人向往，将生活和游戏联动也非常令人期待，只是过了那么多年似乎没有几款游戏实现了这个概念。
看不下去了 弱智一样的，妃子私通护卫，要处死她，还要被参，说太残忍，这是什么鬼？ 皇后叫祖母是奶奶？这是穿越剧集吗？ 太后像个8岁的孩子，谁说的话都信，谁都能骗她？我去，这部剧当读者毫无逻辑？实在看不下去，越看越恶心