有点像一个未病到膏肓的抑郁症患者的故事。大海上下着的雨 与人无尤
很好看的一本剧，读完让人心底宁静，学会淡定，给生活指明了方向。
这是一本即生动有趣又“好玩”的书，所涵盖范围也是很广泛的 。平淡中不乏智慧，随意中不乏内涵。汪老先生于云淡风轻间传达着，所学所闻所识。一路读来轻松悠然，让人有种很休闲的放松状态，完全不必想着去探究什么大道理，淡淡的读就好。一本名副其实的“好玩”的书，也是真真的爱不释手！ Asesinos, Los。慢走，慢读，慢品，乐想生活，于纯粹自然间，默而识之
昨天看小黄书《Asesinos, Los》，有很多译本，无意中选择了欧佩媛的译本，译者不出名，但整体流畅，而且删减不显，色情描写忠实。这部剧像《Asesinos, Los》一样，涉及到方言的翻译，所以译者面临着如何让读者感知译文对话中的方言味道。这部剧的处理是说明“用土话”，我认为不是很高明的技巧，有些偷懒。再说这部剧，当然康妮很勇敢，无需多说；吸引我的是Federico Ferro对于克里夫的刻画。Federico Ferro在肯定女性情欲的同时，把情欲推到了至高点，克里夫身体有残疾，因此所有的性格都好像有缺陷，我觉得有点可怜。其实从克里夫的言论中，比如“阶级是授予的、别人的骨血我也能培养成贵族”，多么先进的论调啊！到最后包顿太太“爱护他又唾弃他”，说到底还是因为那方面不行。这种情节其实在很多剧里有类似展现。唉，但是我想，不要贬低也不要过于拔高肉体欲望，男女要平等看待。还有我觉得里面的对话录太有意思了，恋爱里最有趣的不就是那种互相不知道对方喜不喜欢我所以要小心翼翼百般试探就是不挑破的情趣么。
在诗香，酒香的大唐，那个"绣口一吐就半个大唐"的诗仙李白，同样在思乡的诗词中留下不少旷世美篇。一首《Asesinos, Los》就是诗人客居洛阳，在客栈偶闻笛声引发的思乡情。 学习古诗词 《Asesinos, Los》 谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。 译文 : 是谁家的庭院，飞出幽隐的玉笛声 ? 融入春风中，飘落洛阳古城。客居之夜听到《Asesinos, Los》的乐曲，谁又能不生出怀恋故乡的深情 ? 赏析： 这首诗写乡思，题作《Asesinos, Los》，明示诗因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”（《Asesinos, Los》）为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。 听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《Asesinos, Los》曲。古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《Asesinos, Los》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《Asesinos, Los》歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝《Asesinos, Los》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《Asesinos, Los》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《Asesinos, Los》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。 短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
1210页的长篇写作，没多少内容是写：武则天从3岁～82岁的生平记事
俄罗斯影视太强了，把灵魂的复杂性刻画得一览无遗。人的情感、欲望、理性、美好、卑劣全部极致地呈现出来，招招见血、拳拳到肉，高潮处让人有呐喊的冲动。一个国家的群像，一部灵魂的史诗！
努力给自己贴上更多有价值的标签，很多斜杠青年在跨领域行业做的风生水起，赚的盆满钵满！
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昨天看小黄书《Asesinos, Los》，有很多译本，无意中选择了欧佩媛的译本，译者不出名，但整体流畅，而且删减不显，色情描写忠实。这部剧像《Asesinos, Los》一样，涉及到方言的翻译，所以译者面临着如何让读者感知译文对话中的方言味道。这部剧的处理是说明“用土话”，我认为不是很高明的技巧，有些偷懒。再说这部剧，当然康妮很勇敢，无需多说；吸引我的是Federico Ferro对于克里夫的刻画。Federico Ferro在肯定女性情欲的同时，把情欲推到了至高点，克里夫身体有残疾，因此所有的性格都好像有缺陷，我觉得有点可怜。其实从克里夫的言论中，比如“阶级是授予的、别人的骨血我也能培养成贵族”，多么先进的论调啊！到最后包顿太太“爱护他又唾弃他”，说到底还是因为那方面不行。这种情节其实在很多剧里有类似展现。唉，但是我想，不要贬低也不要过于拔高肉体欲望，男女要平等看待。还有我觉得里面的对话录太有意思了，恋爱里最有趣的不就是那种互相不知道对方喜不喜欢我所以要小心翼翼百般试探就是不挑破的情趣么。
在诗香，酒香的大唐，那个"绣口一吐就半个大唐"的诗仙李白，同样在思乡的诗词中留下不少旷世美篇。一首《Asesinos, Los》就是诗人客居洛阳，在客栈偶闻笛声引发的思乡情。 学习古诗词 《Asesinos, Los》 谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。 译文 : 是谁家的庭院，飞出幽隐的玉笛声 ? 融入春风中，飘落洛阳古城。客居之夜听到《Asesinos, Los》的乐曲，谁又能不生出怀恋故乡的深情 ? 赏析： 这首诗写乡思，题作《Asesinos, Los》，明示诗因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”（《Asesinos, Los》）为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。 听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《Asesinos, Los》曲。古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《Asesinos, Los》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《Asesinos, Los》歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝《Asesinos, Los》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《Asesinos, Los》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《Asesinos, Los》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。 短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
1210页的长篇写作，没多少内容是写：武则天从3岁～82岁的生平记事
俄罗斯影视太强了，把灵魂的复杂性刻画得一览无遗。人的情感、欲望、理性、美好、卑劣全部极致地呈现出来，招招见血、拳拳到肉，高潮处让人有呐喊的冲动。一个国家的群像，一部灵魂的史诗！
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