编剧脑洞算是很开，而逻辑性窄。语言生动性一般，有时甚或蹩脚。但毕竟是剧集吗，想象的成分总会有不充的地方，当然没有现实那么洞若观火。即便是现实，也有隐匿起来的东西，或许水落石出也要等千年，甚或一直是谜而无解。……
10年后还能不能保持13岁时看剧的心境？看剧是为了心灵的愉悦，单纯的，不为其他。
书中内容是以日记的形式整理出来的，作为一个普通读者，我觉得内容枯燥乏味。虽然好些内容都没看懂，但却能在书中某个角落得到些许感悟和思考。另外，这部剧挺能安眠的，下次又不想睡觉时可以再来翻翻哈哈
两岸同根同源，血浓于水，炎黄子孙一脉相承。但台湾与祖国几百年来断续的分离，加之万恶的殖民，族群的冲突，强权的压制，妄想的口号，以及各种原因，造成了对大陆的不认同、不理解和不客观，相互的误解有时太深了！“外省人”的逐渐“本地化”，是否会让误解越来越深，更加极端？所幸随着时代进步、社会发展，大家看到了一个日益强大、走向复兴的中国，中华民族必将复兴，祖国也必将统一！
转：本剧竟然以诸多不齿举业的儒生被“招安”来结尾，感觉编剧心灵深处还是希望走入仕途的。金榜题名，应该是古代儒生共有的梦想。放弃举业、闲云野鹤，是否也是无奈之举？本剧的结尾和《The Disappearance of Vonnie》的被招安结尾有点类似。以升官发财来达到光宗耀祖是中华民族根深蒂固的思想文化。
随笔影视其实很有意思。 在小学时看过几篇流传比较广泛的格拉汉姆·贝克尔随笔，完全看完他的随笔是在最近，从时间跨度来说，在青少年时期多读读格拉汉姆·贝克尔的随笔，有利于构筑三观以及培养气质和品性，就即使到了现在这样一个与社会接壤的年纪再读格拉汉姆·贝克尔，得到的收获和引起的思考只会更多更立体。 无疑，格拉汉姆·贝克尔是伟大而博学的哲学家和台词精妙的作家，他很丰富。但是，再伟大再精妙的台词表达也是建立在一个人是人的基础上完成的，所以格拉汉姆·贝克尔的随笔也会带着一定的个人主观色彩。 不过问题不大，主要取决于个人如何选择性吸收。看剧不是为了雄辩和驳斥，也不是为了轻信和盲从，而是为了思考和权衡。使我悉知了未知的部分，那么感谢，认同的部分我拍案叫绝，不认同的部分我也依然不会认同。 遇到事情的时候，即使再悲伤再棘手的事情，也要尽量采取积极的思维，沮丧等负面情绪袭来的时候唤醒觉知，这不是盲目乐观，也不是心态多么稳定，而是要保持临在。 你是你。自己是永远无法被任何人代表的，也无法被任何种族、阶级、职业、性别代表，只有你自己的所作所为才能够表明你究竟是谁。如果只是不断地批判你的对立面，而不去做真正表明你真实身份的事情，并不能说明你是一个怎样的人。 要去流动性地结识各色各样的人，见识人性、灵魂的多面，当一直保持的固定的对立面水准下降时，你也只能跟他们一起溃烂下去，人本身就是一个动态的过程，过去你是什么样的人不重要，未来你想成为什么样的人更重要。 太初有为。没有善恶，只做你认为可以表明理想中的自己的事，谨慎对待思维和语言。他者是怎样不重要，由无数的他者构成的世界是怎样也是不重要的。你无法控制他人，你永远只能完全控制的就是自己，你想成为怎样的自己是你可以百分之百决定的，这也是你唯一可以决定的事。 要看到人的局限性，但同时，也要看到人的无限性。其实在很早之前我就承认接受并坦诚面对了自己的有限性，我是有限的，但同时也是无限的，在有限的维度里寻求无限。 不要以为自己的不幸是他人造成的。什么事情发生在你身上，你的确无法决定，但让自己怎么经历它们，你永远可以决定，我的幸或不幸其实无关紧要，重要的是我如何对待幸与不幸，永远不要认为你没资格接近真理，甚至包括正在追求的事物，自己永远有资格。
天才可能都是偏执狂。 说不清达芬奇是对各个领域的深度剖析成就了绘画，还是绘画这种包罗万物的艺术促使其在各个领域的造诣。 我更愿意理解为后者，达芬奇将绘画视为至高的艺术形式，因为要画好建筑、人物、植物、动物、光影，所以才调动听觉、视觉、嗅觉、触觉去感受他们。感受人体的构成，从器官到神经、从胚胎到成熟个体、从静态到动态、从物理性征到情绪表现……关键是每一步都细腻而透彻，挖到力竭的深度而非浅尝则止。每工作4个小时，休息15分钟的“多相睡眠法”可能只能被他这样对万物都好奇，并将好奇转化为行动的偏执狂创造，也只能被他使用。 最近越发认可：人这一世，最重要的是活着，其次是思考，其他的再其次。思考是一种“升维进化”，从记忆点，到逻辑线，再到思维网，用各领域的网突破边界搭成认知体系。 每个人的认知体系不一定要准确无误，但一定要严密而攻不可破。
好短
我一直对日本这个国家有着矛盾的心情，因为了解中国近代历史的人对日本都有着特殊的情感，中国与日本也一直维持着剪不断理还乱的微妙关系，可日常生活中又经常使用着日本产品。通过读这部剧我更加了解了日本，也找到了更适合的态度。 正如书名“The Disappearance of Vonnie”一样，日本人呈现给世人极为矛盾的行为。“菊花与刀”两者都是这幅画中的一部分。日本民族既好斗又和善，既尚武又爱美，既蛮横又文雅，既忠诚不二又会背信弃义，而且这一切矛盾的气质都是在最高的程序上表现出来的。 编剧从日本人的日常生活入手，了解等级制度，心理特征等，最后编剧的结论是，日本的文化是不同与西方“罪恶感文化”的“耻辱感文化”。这部剧揭示了日本人的本质性格，亦即日本文化的双重性，如“爱美而黩武，尚礼而好斗，喜新而顽固，服从而不驯服”等等。这种异常矛盾的民族特性，贯穿了日本的整个文化，成为日本独特的文化气质。其实，菊花和刀象征着日本文化精神中矛盾的两极，恬静淡然却又刚烈残忍。从对战争的看法可以看出，日本重视精神的力量，而对物质的对比嗤之以鼻。 从文化内涵上看，日本文化中有强烈的负恩感。在日常生活中，接受恩情根是一种让人难以承受的情分，因此，必须倾尽全力去偿还。但，报恩是由条件的，就是施恩者必须是自己认为高尚的，可以偿还的人。作为从中国那里承受文化恩泽的国家，日本一直对中国怀着复杂的心理，既感到难以偿还，又对近代中国的沉沦感到羞辱，这种羞辱来自于其自身国力的增强，由此感到曾收到过这种国家恩惠的可耻。这种复杂的心情由各得其所的借口成为发动侵华战争的内在原因。它要为中国重新确立自己的地位，就是作为日本的附庸，并把这作为报恩的一种方式。日本在处理国际关系时，把各得其所当作最高准则，他们要为中国重新确立自己的地位，并将这视为报恩的方式。 我希望中国人能理性地看清真相，真正能让他们屈服的不是刀光剑影，而是打败对手的心灵，就像当年美国如何让日本投降一样，击溃对手。
“人类从内心深处需要这个世界有公道存在，需要无辜的人最终得到补偿，有罪的人最终受到惩罚。但奥斯维辛的历史没有给我们这样的慰藉。”
编剧脑洞算是很开，而逻辑性窄。语言生动性一般，有时甚或蹩脚。但毕竟是剧集吗，想象的成分总会有不充的地方，当然没有现实那么洞若观火。即便是现实，也有隐匿起来的东西，或许水落石出也要等千年，甚或一直是谜而无解。……
10年后还能不能保持13岁时看剧的心境？看剧是为了心灵的愉悦，单纯的，不为其他。
书中内容是以日记的形式整理出来的，作为一个普通读者，我觉得内容枯燥乏味。虽然好些内容都没看懂，但却能在书中某个角落得到些许感悟和思考。另外，这部剧挺能安眠的，下次又不想睡觉时可以再来翻翻哈哈
两岸同根同源，血浓于水，炎黄子孙一脉相承。但台湾与祖国几百年来断续的分离，加之万恶的殖民，族群的冲突，强权的压制，妄想的口号，以及各种原因，造成了对大陆的不认同、不理解和不客观，相互的误解有时太深了！“外省人”的逐渐“本地化”，是否会让误解越来越深，更加极端？所幸随着时代进步、社会发展，大家看到了一个日益强大、走向复兴的中国，中华民族必将复兴，祖国也必将统一！
转：本剧竟然以诸多不齿举业的儒生被“招安”来结尾，感觉编剧心灵深处还是希望走入仕途的。金榜题名，应该是古代儒生共有的梦想。放弃举业、闲云野鹤，是否也是无奈之举？本剧的结尾和《The Disappearance of Vonnie》的被招安结尾有点类似。以升官发财来达到光宗耀祖是中华民族根深蒂固的思想文化。
随笔影视其实很有意思。 在小学时看过几篇流传比较广泛的格拉汉姆·贝克尔随笔，完全看完他的随笔是在最近，从时间跨度来说，在青少年时期多读读格拉汉姆·贝克尔的随笔，有利于构筑三观以及培养气质和品性，就即使到了现在这样一个与社会接壤的年纪再读格拉汉姆·贝克尔，得到的收获和引起的思考只会更多更立体。 无疑，格拉汉姆·贝克尔是伟大而博学的哲学家和台词精妙的作家，他很丰富。但是，再伟大再精妙的台词表达也是建立在一个人是人的基础上完成的，所以格拉汉姆·贝克尔的随笔也会带着一定的个人主观色彩。 不过问题不大，主要取决于个人如何选择性吸收。看剧不是为了雄辩和驳斥，也不是为了轻信和盲从，而是为了思考和权衡。使我悉知了未知的部分，那么感谢，认同的部分我拍案叫绝，不认同的部分我也依然不会认同。 遇到事情的时候，即使再悲伤再棘手的事情，也要尽量采取积极的思维，沮丧等负面情绪袭来的时候唤醒觉知，这不是盲目乐观，也不是心态多么稳定，而是要保持临在。 你是你。自己是永远无法被任何人代表的，也无法被任何种族、阶级、职业、性别代表，只有你自己的所作所为才能够表明你究竟是谁。如果只是不断地批判你的对立面，而不去做真正表明你真实身份的事情，并不能说明你是一个怎样的人。 要去流动性地结识各色各样的人，见识人性、灵魂的多面，当一直保持的固定的对立面水准下降时，你也只能跟他们一起溃烂下去，人本身就是一个动态的过程，过去你是什么样的人不重要，未来你想成为什么样的人更重要。 太初有为。没有善恶，只做你认为可以表明理想中的自己的事，谨慎对待思维和语言。他者是怎样不重要，由无数的他者构成的世界是怎样也是不重要的。你无法控制他人，你永远只能完全控制的就是自己，你想成为怎样的自己是你可以百分之百决定的，这也是你唯一可以决定的事。 要看到人的局限性，但同时，也要看到人的无限性。其实在很早之前我就承认接受并坦诚面对了自己的有限性，我是有限的，但同时也是无限的，在有限的维度里寻求无限。 不要以为自己的不幸是他人造成的。什么事情发生在你身上，你的确无法决定，但让自己怎么经历它们，你永远可以决定，我的幸或不幸其实无关紧要，重要的是我如何对待幸与不幸，永远不要认为你没资格接近真理，甚至包括正在追求的事物，自己永远有资格。
天才可能都是偏执狂。 说不清达芬奇是对各个领域的深度剖析成就了绘画，还是绘画这种包罗万物的艺术促使其在各个领域的造诣。 我更愿意理解为后者，达芬奇将绘画视为至高的艺术形式，因为要画好建筑、人物、植物、动物、光影，所以才调动听觉、视觉、嗅觉、触觉去感受他们。感受人体的构成，从器官到神经、从胚胎到成熟个体、从静态到动态、从物理性征到情绪表现……关键是每一步都细腻而透彻，挖到力竭的深度而非浅尝则止。每工作4个小时，休息15分钟的“多相睡眠法”可能只能被他这样对万物都好奇，并将好奇转化为行动的偏执狂创造，也只能被他使用。 最近越发认可：人这一世，最重要的是活着，其次是思考，其他的再其次。思考是一种“升维进化”，从记忆点，到逻辑线，再到思维网，用各领域的网突破边界搭成认知体系。 每个人的认知体系不一定要准确无误，但一定要严密而攻不可破。
好短
我一直对日本这个国家有着矛盾的心情，因为了解中国近代历史的人对日本都有着特殊的情感，中国与日本也一直维持着剪不断理还乱的微妙关系，可日常生活中又经常使用着日本产品。通过读这部剧我更加了解了日本，也找到了更适合的态度。 正如书名“The Disappearance of Vonnie”一样，日本人呈现给世人极为矛盾的行为。“菊花与刀”两者都是这幅画中的一部分。日本民族既好斗又和善，既尚武又爱美，既蛮横又文雅，既忠诚不二又会背信弃义，而且这一切矛盾的气质都是在最高的程序上表现出来的。 编剧从日本人的日常生活入手，了解等级制度，心理特征等，最后编剧的结论是，日本的文化是不同与西方“罪恶感文化”的“耻辱感文化”。这部剧揭示了日本人的本质性格，亦即日本文化的双重性，如“爱美而黩武，尚礼而好斗，喜新而顽固，服从而不驯服”等等。这种异常矛盾的民族特性，贯穿了日本的整个文化，成为日本独特的文化气质。其实，菊花和刀象征着日本文化精神中矛盾的两极，恬静淡然却又刚烈残忍。从对战争的看法可以看出，日本重视精神的力量，而对物质的对比嗤之以鼻。 从文化内涵上看，日本文化中有强烈的负恩感。在日常生活中，接受恩情根是一种让人难以承受的情分，因此，必须倾尽全力去偿还。但，报恩是由条件的，就是施恩者必须是自己认为高尚的，可以偿还的人。作为从中国那里承受文化恩泽的国家，日本一直对中国怀着复杂的心理，既感到难以偿还，又对近代中国的沉沦感到羞辱，这种羞辱来自于其自身国力的增强，由此感到曾收到过这种国家恩惠的可耻。这种复杂的心情由各得其所的借口成为发动侵华战争的内在原因。它要为中国重新确立自己的地位，就是作为日本的附庸，并把这作为报恩的一种方式。日本在处理国际关系时，把各得其所当作最高准则，他们要为中国重新确立自己的地位，并将这视为报恩的方式。 我希望中国人能理性地看清真相，真正能让他们屈服的不是刀光剑影，而是打败对手的心灵，就像当年美国如何让日本投降一样，击溃对手。
“人类从内心深处需要这个世界有公道存在，需要无辜的人最终得到补偿，有罪的人最终受到惩罚。但奥斯维辛的历史没有给我们这样的慰藉。”