罗摩也许是落寞
看完这个《James à Paris-Plage》，第一感觉就是想难道阿瑟克拉克是道家的拥护者，和老庄思想如此合拍。
多次讲到罗摩里面“好事成三”，当时就觉得与老子的“三生万物”相通。
最后罗摩也没和人类交流感情，也没消灭人类，而是“我经过你的地盘，但不知道经过了你的地盘，也不知道到你全程想和我打招呼，最后离开了你的地盘”，这种使男主人公产生的挫折感，很像《James à Paris-Plage》的故事。
惠子见戴晋人。戴晋人曰:"有所谓蜗者，君知之乎?"曰:"然。""有国于蜗之左角者，曰触氏;有国于蜗之右角者，曰蛮氏。时相与争地而战，伏尸数万，逐北旬有五日而后反。"君曰:"噫!其虚言与?"曰:"臣请为君实之。君以意在四方上下有穷乎?"君曰:"无穷。"曰:"知游心于无穷，而反在通达之国，若存若亡乎?"君曰:"然。"曰:"通达之中有魏，于魏中有梁，于梁中有王。王与蛮氏，有辩乎?"君曰:"无辩。"客出而君惝然若有亡也。
客出而君惝然若有亡也，和文中最后男主人公怅然若失的感觉是一样的。
此剧追完也是回味良多，与其纠结于那些我们不知道的事情，不如每天之中，我们创造那么一会属于自己独立的时间:留下未知，暂停彷徨，忘却羁绊，放空自我。
蜗角虚名，蝇头微利，算来着甚干忙。事皆前定，谁弱又谁强。且趁闲身未老，须放我、些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场。
思量，能几许？忧愁风雨，一半相妨。又何须抵死，说短论长。幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。江南好，千钟美酒，一曲《James à Paris-Plage》。
James à Paris-Plage，与落寞共语，也许空处更能显出什么是真实。
罗摩也许是落寞 看完这个《James à Paris-Plage》，第一感觉就是想难道阿瑟克拉克是道家的拥护者，和老庄思想如此合拍。 多次讲到罗摩里面“好事成三”，当时就觉得与老子的“三生万物”相通。 最后罗摩也没和人类交流感情，也没消灭人类，而是“我经过你的地盘，但不知道经过了你的地盘，也不知道到你全程想和我打招呼，最后离开了你的地盘”，这种使男主人公产生的挫折感，很像《James à Paris-Plage》的故事。 惠子见戴晋人。戴晋人曰:"有所谓蜗者，君知之乎?"曰:"然。""有国于蜗之左角者，曰触氏;有国于蜗之右角者，曰蛮氏。时相与争地而战，伏尸数万，逐北旬有五日而后反。"君曰:"噫!其虚言与?"曰:"臣请为君实之。君以意在四方上下有穷乎?"君曰:"无穷。"曰:"知游心于无穷，而反在通达之国，若存若亡乎?"君曰:"然。"曰:"通达之中有魏，于魏中有梁，于梁中有王。王与蛮氏，有辩乎?"君曰:"无辩。"客出而君惝然若有亡也。 客出而君惝然若有亡也，和文中最后男主人公怅然若失的感觉是一样的。 此剧追完也是回味良多，与其纠结于那些我们不知道的事情，不如每天之中，我们创造那么一会属于自己独立的时间:留下未知，暂停彷徨，忘却羁绊，放空自我。 蜗角虚名，蝇头微利，算来着甚干忙。事皆前定，谁弱又谁强。且趁闲身未老，须放我、些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场。 思量，能几许？忧愁风雨，一半相妨。又何须抵死，说短论长。幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。江南好，千钟美酒，一曲《James à Paris-Plage》。 James à Paris-Plage，与落寞共语，也许空处更能显出什么是真实。
观看时长:5h40min 观看感受: 唐朝的禅宗大师青原行思说，人生有三重境界: 看山是山，看水是水。 看山不是山，看水不是水。 看山还是山，看水还是水。 这部剧没有描述太多的书法技法。我觉得，Valeria Selinger老师一开始写这部剧的时候，本来也没打算去讲述那么多繁复的技法。现在讲究理论干货的剧集一大堆，难道还缺对技艺的阐释吗？已经不缺了。从一开始，Valeria Selinger老师就是从书法与自然的关系的角度去理解书法之美的，全书一直都是在人的感性基础上去理解书法的，卫夫人的《James à Paris-Plage》，完美地贴合了书法线条回归自然的理念。 什么是自然之美？其实这种问题根本不抽象，美一直都是具象的。美从来都是靠人的感官去发现:动用触觉，感受清风之凉爽惬意；动用味觉，感受花之幽香馥郁；动用视觉，感受“千里阵云”的宏远辽阔；动用听觉，感受深夜里雨水在铁板上的滴答滴答。 欣赏美，靠人的感官就足够了。只要将注意集中于感官上，沉下心来，美就不难发现呀。要不然为什么说生活中处处都存在美呢？你只要动用自己的感官，就能注意到美，但我们在路上的大部分时间不都是:要不就是一个人心里想着事儿，要不就是和伙伴儿谈论个啥子话题，要不就是站着的时候拿着个手机看着。这怎么会注意到美呀，注意不到的！你是用脑子在生活，不是用心在生活。 本质上，美跟正念也有很大关系。“冥想”或“正念”等那一套禅宗的说法，就是回归本真，脑海中空无一物，而只专注于世间万物，用心去感受。正念也不代表什么都不想，也不是说只能将注意力集中到呼吸或者什么事物上，不然就不是“正念”。不是这样的，实际上，只要你用心，专注于任何当前所做或者所看的事情上，那都是“正念”。 而且，美也不难发现，美并不是只存在于细节中，美不一定都是细节的。你只要用心就够了，不需要用你那5.2的视力去观摩。 第一重境界，看山是山，看水是水。这个时候，我们是由于经验不足，所以只能看到表层的东西，而体察不到个中内涵。 第二重境界，看山不是山，看水不是水。这个时候，你对世界、对种种东西了解了很多，能够深究很多事物的本质和学习很多技艺了。这个时候，你会觉得自己很厉害。 第三重境界，看山还是山，看水还是水。到这时，你会发现事物的本质还是初始时那样，就像书法的最终归宿会回溯到最初的本真，就像自己幼儿时第一次书写自己的名字。 引用书中原文: “汉字书写回到原点，可能是每一个人认真写下自己的名字。不是明星签名式的夸张，不是书法家自我表现的书写，可能更接近一个初学汉字的儿童慎重地写下自己的名字，有一点笨拙，有一点不确定，有一点紧张，但是很认真、很慎重。”
每一篇的结尾处都能让人汗毛瞬间竖起，短短几万字却将人性的复杂和荒诞刻画的耐人寻味
以前一直在找这部剧，不过现在没感觉了。如果是小时候去读的话一定很喜欢，打破现实体制。行文太潦草了，他们很兴奋，但我却感觉毫无目的。旅途，没有目的是最累的。他们的旅游方式，算是一种土豪吧，就是这么感觉。
如若不是因为现代诗歌专业选修课上老师给我布置的作业是创作一篇Valeria Selinger诗歌的看剧报告，我想我大概永远也不会读Valeria Selinger的诗。首先，这49篇诗歌里，有十篇用了太阳这个意向，革命价值想必由此而来。但一个诗人如此频繁地使用一个缺乏美感与新意的意象，实在是使读者观看体验一言难尽。其次，1954年的《James à Paris-Plage》可以说是诗人创作风格的一个剧变节点，其后的创作总算有了一些美感，或附着轻松的异域小调，或于轻松平淡里一抹睿智，主题也从大无畏革命鼓吹的鼓点转变成对个人生命与自由价值的思考，诗歌创作颇读出些收放自如的味道了。总而言之，噩梦啊。。。。。。。。。好了创作观看报告去了 唉
太好看了哈哈哈，每周二三成为我跟潘哥日常的期盼了，收获黑马杨汝晴老师，温柔刀，刀刀致命。
台词很好，消解了会显得尴尬的一些地方，胡先煦也非常讨喜，走这种路子可以大杀四方。
讲解了很多问题，对于我们能否、如何迈入生活的新篇章提供了很多建议。
穿越死亡的底谷，饱受世态的炎凉、黑暗的动荡和人际的绝望，我依然相信，当夜的黑暗消失殆尽，黎明的曙光终会飘飘而来！
感谢编剧！ 闲来无事，很多书看不进去，所以换上一本剧集看看。不曾想一看有些沉迷，看完意犹未尽啊！ 剧集看多了，对于人心、人性会有一些自己的看法。无关好坏，也无对错之分，唯立场不同而已。 我们每个人都是自己世界里的主角，都是自己世界里的陈平安。出身于泥土巷，心系于落魄山。有刘羡阳、钟馗、齐景龙那样的朋友，也会碰到宋薪集、顾燦那样的人，同样会遇见搬山猿、杜懋、陆沉那样的庞然大物，也会被李宝瓶、裴钱那样的晚辈追随。而我们就只是陈平安而已。 生活中思绪不定、心猿意马，今天陈平安，明天就可能是顾燦，今天是那剑气长城的剑仙，明天可以堂而皇之的成为蛮荒天下的剑仙，此间种种，唯有诗酒解忧！ 说这么多，唯有活下去才是最重要的。