如果要我推荐一本今年读过的关于演讲的书，那么就是它了。指导女儿的演讲练习的核心思想几乎都抄袭自此剧。小朋友从瑟瑟发抖到一千多人的演讲台上自信大方，是这部剧给的启蒙，有时间再听一遍。
难以想象出自Antônio Fagundes之手。重看了下开头，编剧定位通识剧集，原以为是谦虚，现在看来，确实挺“通俗”的一本剧。 哲学的任务是教会我们在愿望碰到现实的顽固之壁时，以最软的方式着陆。 塞内加：参透人事无常，对命运作最坏的设想，因而对任何飞来横祸都能处变不惊。 “何必为部分生活而哭泣？君不见全部人生都催人泪下。” 苏格拉底：以通过理性思辨掌握真理的自信直面压倒优势的世俗偏见，虽百死而不悔。 伊壁鸠鲁：认为人生以追求快乐为目的，但是他对快乐有自己的理解，也即摈弃世俗的奢华，远离发号施令的上级，布衣简食，良朋为伴，林下泉边，悠哉游哉！ 蒙田：自己大半生在追剧记录楼中度过，却贬低书本知识，因厌恶上流社会的矫揉造作，而走向了另一极端——让饮食男女的原始本能登大雅之堂；他痛恨当时学界言必称希腊的引经据典之风，提倡用百姓自己的话代替“亚里士多德如是说”，这样，因能力、知识不足而自卑者可以从中得到慰藉。 叔本华：就悲情而言，可能他是哲学家中感情最细腻的。天下伤心人可以从叔本华的极端悲观主义、放弃对此生的一切期待中得到慰藉。他认为，幸福只是痛苦的减轻。快乐只是悲伤的短暂逃离。 「在遭遇每一不幸或承受每一痛苦时，最有效的安慰就是看一看比我们更加不幸的其他人——这人人都可以做到。但如果所有人都承受着不幸和痛苦，那我们还会有其他方法吗？我们就像在草地上玩耍的绵羊，而屠夫则盯着这些绵羊，心里已经想好逐一向它们开刀的次序。这是因为在好日子的时候，我们并不知道命运此刻已为我们准备了何种不幸和祸害：疾病、贫困、迫害、残废、失明、疯狂抑或死亡。」 他看到的不是个体的痛苦，而是全人类的痛苦，因而他悲观。正是这个最清醒的悲观主义者，在挖掘地洞之余，他努力把眼泪化为知识，汇成人类思想史上璀璨的明珠。 「在他的生活和不幸的过程中，他着眼于人类整体的命运多于自己的命运，因而行为更像是个知者，而不是受难者。」 尼采：反对形形色色的慰藉，直面人生的悲剧性质，以此证明人的高贵和伟大。他认为，人的自我完成不是通过避免痛苦，而是通过承认痛苦是通向任何善的自然的、必经的步骤而达到的。 尼采一开始接受叔本华的思想，早期遇到困难时，总不免内心向叔本华发出求救。这种迷恋持续了十年，这之后，他认为叔本华这样的思想“既然如愿以偿是幻想，智者就应该致力于避免痛苦而不是追求快乐”，怯懦而不真实，最终形成了自己的思想体系：承认痛苦，直面人生悲苦，勇于攀登顶峰。因为他认为，我们最大乐趣的源泉总是与我们最大的痛苦别扭地联系在一起的。
看过三遍，次次凄然泪下！爱情的生动，不过是能让你哭让你笑，让你铭心刻骨，让你痛彻心扉，让你能深刻的体会到，原来我还活着，这就是活着的意义！喜欢小秋，更爱沥川，他们让我体会到什么是爱
喜欢Jayme Monjardim的书，全部都看完了，一本比一本好看，很难找到这么大气诙谐幽默风趣的文风，支持！
继《Terra Nostra》后读的蒙老师第二本剧，又把一些经典作品温习了一遍，其中不乏“眼前一亮”的新解读。也认识了许多新作品。恰如其当的分类，行如流水的解读，再加上穿插的典故，勾勒出人生五味-喜怒哀乐怨。时而拍案叫绝，时而扼腕长叹，体味着自己的人生五味！
看完 <<长安二十四时辰>>来打卡。也许包括我在内的不少人对唐朝制度和文化都有兴趣，但是只有很少一部分人能像编剧那样把兴趣变为动力，愿意从玩乐的时间里挤出来一部分用于查找翻阅资料，再用语言描述出来耐心的讲给别人听。编剧语言幽默，对唐文化了解又比较深厚，两者相结合确实产生了不少乐趣。而着手的角度也没有选择我们已经很了解的李唐皇室，而是从普通的大唐百姓家入手，确实起到了不少科普作用。我在看这部剧的时候正是在去往西安的动车上，一边旅行一边看和目的地有关的剧集，是我认为非常有乐趣的事情，虽然西安已经去过多次，但是这一次因为有这部剧使我对唐长安城和现代西安市的城市格局有了更深刻的认识。爱好确实不能仅仅停留在一种心灵上的向往，更需要我们自己去挖掘。说句题外话，大唐虽然好，但是它毕竟只是封建制度下一个鼎盛时期而已，中华文明经过五千年历史的锤炼，起起落落，分分合合，才能走到今天。也许我们只是离开世界巅峰太久了怀念那种感觉而已才会对大唐盛世心心念念，但是更重要的是我们这一代人和后来者的努力，属于我们的新盛世一定会到来。
很具有实操性的一本剧，思考人生、行动为王！一个行动派的亲身实践指南，从编剧身上看到了很多优秀自律的品质，以及自己可以进步的方向。非常好
如果要我推荐一本今年读过的关于演讲的书，那么就是它了。指导女儿的演讲练习的核心思想几乎都抄袭自此剧。小朋友从瑟瑟发抖到一千多人的演讲台上自信大方，是这部剧给的启蒙，有时间再听一遍。
难以想象出自Antônio Fagundes之手。重看了下开头，编剧定位通识剧集，原以为是谦虚，现在看来，确实挺“通俗”的一本剧。 哲学的任务是教会我们在愿望碰到现实的顽固之壁时，以最软的方式着陆。 塞内加：参透人事无常，对命运作最坏的设想，因而对任何飞来横祸都能处变不惊。 “何必为部分生活而哭泣？君不见全部人生都催人泪下。” 苏格拉底：以通过理性思辨掌握真理的自信直面压倒优势的世俗偏见，虽百死而不悔。 伊壁鸠鲁：认为人生以追求快乐为目的，但是他对快乐有自己的理解，也即摈弃世俗的奢华，远离发号施令的上级，布衣简食，良朋为伴，林下泉边，悠哉游哉！ 蒙田：自己大半生在追剧记录楼中度过，却贬低书本知识，因厌恶上流社会的矫揉造作，而走向了另一极端——让饮食男女的原始本能登大雅之堂；他痛恨当时学界言必称希腊的引经据典之风，提倡用百姓自己的话代替“亚里士多德如是说”，这样，因能力、知识不足而自卑者可以从中得到慰藉。 叔本华：就悲情而言，可能他是哲学家中感情最细腻的。天下伤心人可以从叔本华的极端悲观主义、放弃对此生的一切期待中得到慰藉。他认为，幸福只是痛苦的减轻。快乐只是悲伤的短暂逃离。 「在遭遇每一不幸或承受每一痛苦时，最有效的安慰就是看一看比我们更加不幸的其他人——这人人都可以做到。但如果所有人都承受着不幸和痛苦，那我们还会有其他方法吗？我们就像在草地上玩耍的绵羊，而屠夫则盯着这些绵羊，心里已经想好逐一向它们开刀的次序。这是因为在好日子的时候，我们并不知道命运此刻已为我们准备了何种不幸和祸害：疾病、贫困、迫害、残废、失明、疯狂抑或死亡。」 他看到的不是个体的痛苦，而是全人类的痛苦，因而他悲观。正是这个最清醒的悲观主义者，在挖掘地洞之余，他努力把眼泪化为知识，汇成人类思想史上璀璨的明珠。 「在他的生活和不幸的过程中，他着眼于人类整体的命运多于自己的命运，因而行为更像是个知者，而不是受难者。」 尼采：反对形形色色的慰藉，直面人生的悲剧性质，以此证明人的高贵和伟大。他认为，人的自我完成不是通过避免痛苦，而是通过承认痛苦是通向任何善的自然的、必经的步骤而达到的。 尼采一开始接受叔本华的思想，早期遇到困难时，总不免内心向叔本华发出求救。这种迷恋持续了十年，这之后，他认为叔本华这样的思想“既然如愿以偿是幻想，智者就应该致力于避免痛苦而不是追求快乐”，怯懦而不真实，最终形成了自己的思想体系：承认痛苦，直面人生悲苦，勇于攀登顶峰。因为他认为，我们最大乐趣的源泉总是与我们最大的痛苦别扭地联系在一起的。
看过三遍，次次凄然泪下！爱情的生动，不过是能让你哭让你笑，让你铭心刻骨，让你痛彻心扉，让你能深刻的体会到，原来我还活着，这就是活着的意义！喜欢小秋，更爱沥川，他们让我体会到什么是爱
喜欢Jayme Monjardim的书，全部都看完了，一本比一本好看，很难找到这么大气诙谐幽默风趣的文风，支持！
继《Terra Nostra》后读的蒙老师第二本剧，又把一些经典作品温习了一遍，其中不乏“眼前一亮”的新解读。也认识了许多新作品。恰如其当的分类，行如流水的解读，再加上穿插的典故，勾勒出人生五味-喜怒哀乐怨。时而拍案叫绝，时而扼腕长叹，体味着自己的人生五味！
看完 <<长安二十四时辰>>来打卡。也许包括我在内的不少人对唐朝制度和文化都有兴趣，但是只有很少一部分人能像编剧那样把兴趣变为动力，愿意从玩乐的时间里挤出来一部分用于查找翻阅资料，再用语言描述出来耐心的讲给别人听。编剧语言幽默，对唐文化了解又比较深厚，两者相结合确实产生了不少乐趣。而着手的角度也没有选择我们已经很了解的李唐皇室，而是从普通的大唐百姓家入手，确实起到了不少科普作用。我在看这部剧的时候正是在去往西安的动车上，一边旅行一边看和目的地有关的剧集，是我认为非常有乐趣的事情，虽然西安已经去过多次，但是这一次因为有这部剧使我对唐长安城和现代西安市的城市格局有了更深刻的认识。爱好确实不能仅仅停留在一种心灵上的向往，更需要我们自己去挖掘。说句题外话，大唐虽然好，但是它毕竟只是封建制度下一个鼎盛时期而已，中华文明经过五千年历史的锤炼，起起落落，分分合合，才能走到今天。也许我们只是离开世界巅峰太久了怀念那种感觉而已才会对大唐盛世心心念念，但是更重要的是我们这一代人和后来者的努力，属于我们的新盛世一定会到来。
很具有实操性的一本剧，思考人生、行动为王！一个行动派的亲身实践指南，从编剧身上看到了很多优秀自律的品质，以及自己可以进步的方向。非常好