有点相见恨晚，之前完全是佛系带娃，书里面说的确实有些能马上用的上的，不过还是有很多实际问题没有提到，说的比较概括
更新：张岩教练一出场！对味儿！梦回网球王子！这竞技戏不比姐狗戏好看一万倍么！（不太姐狗，梁友安和宋三川哪像有十岁的年龄差啊？三岁顶多了。一个中年男人老喜欢特年轻的小姑娘，为的是共同话题么，为的是回不去的青春和阅历上的降维打击，那么一个女性如果要喜欢上一个小自己十岁的弟弟，到底图啥？我希望看到的是这样的思考
没有勾心斗角，没有大起大落，平淡如水或许是我们在书中体会到生活。
纪实影视，相信很多都能查到原型。从一个侧面反应了中国官场政治的众生相，人生应当不断自省啊
讲道理，30多个死灵真的能把18个生灵干掉吗。有难度吧。怕不是死灵界的侯爷要出来杀人
目前还看不出什么风格和哪种题材，但是感觉应该会跟吞噬星空差不多，希望不要写崩
作为一个影视造诣不怎么样的文科生，读这部剧的时候是第一次听到托卡尔丘克Olga Tokarczuk这个波兰名字，也是第一次知道她是2019年的诺奖得主。 怀着羞愧的心情迅速翻开了这部剧，在接下来的四天里断断续续得观看，最后又在迷茫中读完了整本故事集。于我来说，托卡尔丘克的故事与其说是不真实的怪诞、不如说是人类对高维宇宙的一次探索。而正因为自己有着被限制在三维时空的愚钝，我很难读懂并解释出每个故事背后的深意。 很多评论都在批判译者的语言太过生硬、不够生动，但因为在大学时曾短暂地修过一两节翻译必修课，我深知把外语翻译成中文的难度。更何况托卡尔丘克的影视风格是如此的不俗：魔幻而神秘的故事元素，碎片且复杂化的叙事方式，在抽象中描摹细节的文字，以及过去与现实交叠、真实与想象交融的空间。作为对原作品二次加工的译者，实在很难兼顾多面。 至少，以我这个低维生命体的浅薄思想与简陋文笔，实在很难对托卡尔丘克的作品进行任何形式的品评。 也许，只有真正接近高维的生命体才能真正读懂她的作品吧。 📖摘抄✍️ 🌟托卡尔丘克的受奖演讲 “那时候我就知道，你会想念你失去的人，也就是说，思念是由于失去。”“但这也可能反过来。”妈妈说，“如果你想念某人，说明他已经来了。” （与我妈妈的对话）使我的存在超越了凡俗的物质世界，超越了偶然，超越了因果联系，超越了概率定律。它让我的存在超越时间的限制，流连于甜蜜的永恒之中。通过孩童的感官我明白，这世上存在着比我想象的更多的“我”。甚至于，如果我说“我不存在”，这句话里的第一个词也是“我在”——这世界上最重要，也是最奇怪的词语。 我们缺少的似乎是故事的隐喻维度。隐喻剧集的主人公是他自己，一个生活在一定的历史或地理条件下的人，同时又远远超出了这个特定的范围，变成了无处不在的人。当读者观看剧集中描写的某个人的故事时，他可以认同这个人的命运，并将他的处境视为自己的处境。在隐喻剧集中，读者必须完全放弃自己的个性，并成为这个人。这是一个对人的心理要求很高的过程。在这个过程中，隐喻剧集找到了各种命运的共同点，使我们的体验普遍化。遗憾的是，当今的影视缺乏这种隐喻性，这恰恰证明了我们的无能为力。 影视市场的商业化把影视分成了不同的门类，培育出了热爱侦探故事、奇幻影视、科幻剧集的读者群体，由此产生了各种各样内容完全独立的书展、影视节。这种局面原本是为了方便影视库店员和图书管理员有条不紊地摆放书架上的大量图书，便于读者从浩如烟海的剧集中找到自己感兴趣的作品，现在这却成了一种抽象的分类法。不仅现有的图书被人为地划分，作家也开始按照这种分类法写作。作品的类型化越来越像制作蛋糕的模具，产出的都是类似的产品。它们的可预见性为人称道，即使缺乏新意也被当作成功。读者知道他会读到什么，也的确会读到他想读的东西。我在潜意识里就反对这样的秩序，因为它限制了写作的自由，抑制了实验性的、打破常规的念头，而这些才是创作的本质。这种秩序还将离经叛道赶出了创作过程，但是一旦没有了离经叛道，就没有了艺术。 一本好剧，不是必须要与某种体裁相符合。对影视作品进行分类是影视商业化的后果，是将影视当成品牌、目标等当代资本主义市场化运作产物的结果。 泛滥成灾的暴力、愚蠢、残酷和仇恨被各种“好消息”中和，但它们无法掩盖一种难以形容的感觉：这个世界出了问题。这种感觉曾经只属于神经质的诗人，如今却已成为人群中普遍存在的一种不确定性和焦虑感。 在我看来，“蝴蝶效应”的发现标志着一个时代的结束。在那个时代，人们坚定不移地相信自己的能力、控制力，对世界的掌控力。“蝴蝶效应”并没有消减人类作为建造者、征服者和发明者的力
无悔青春，成长历程虽然多殇，但好在有爱和自己爱的人陪伴。这就是世间美好
并不是所有好官，都能得到善终。历时十个月的清算，张居正的家人和支持他的人都一并遭到祸害或被贬，他还差点被开棺鞭尸。万历皇帝真的是个疯子，变态
当两个外星种族相遇之时，厮杀真的是第一选择吗？区别于黑暗森林下令人绝望的宇宙，编剧所提出的生命共同体宇宙确实是一个令人向往的未来。
有点相见恨晚，之前完全是佛系带娃，书里面说的确实有些能马上用的上的，不过还是有很多实际问题没有提到，说的比较概括
更新：张岩教练一出场！对味儿！梦回网球王子！这竞技戏不比姐狗戏好看一万倍么！（不太姐狗，梁友安和宋三川哪像有十岁的年龄差啊？三岁顶多了。一个中年男人老喜欢特年轻的小姑娘，为的是共同话题么，为的是回不去的青春和阅历上的降维打击，那么一个女性如果要喜欢上一个小自己十岁的弟弟，到底图啥？我希望看到的是这样的思考
没有勾心斗角，没有大起大落，平淡如水或许是我们在书中体会到生活。
纪实影视，相信很多都能查到原型。从一个侧面反应了中国官场政治的众生相，人生应当不断自省啊
讲道理，30多个死灵真的能把18个生灵干掉吗。有难度吧。怕不是死灵界的侯爷要出来杀人
目前还看不出什么风格和哪种题材，但是感觉应该会跟吞噬星空差不多，希望不要写崩
作为一个影视造诣不怎么样的文科生，读这部剧的时候是第一次听到托卡尔丘克Olga Tokarczuk这个波兰名字，也是第一次知道她是2019年的诺奖得主。 怀着羞愧的心情迅速翻开了这部剧，在接下来的四天里断断续续得观看，最后又在迷茫中读完了整本故事集。于我来说，托卡尔丘克的故事与其说是不真实的怪诞、不如说是人类对高维宇宙的一次探索。而正因为自己有着被限制在三维时空的愚钝，我很难读懂并解释出每个故事背后的深意。 很多评论都在批判译者的语言太过生硬、不够生动，但因为在大学时曾短暂地修过一两节翻译必修课，我深知把外语翻译成中文的难度。更何况托卡尔丘克的影视风格是如此的不俗：魔幻而神秘的故事元素，碎片且复杂化的叙事方式，在抽象中描摹细节的文字，以及过去与现实交叠、真实与想象交融的空间。作为对原作品二次加工的译者，实在很难兼顾多面。 至少，以我这个低维生命体的浅薄思想与简陋文笔，实在很难对托卡尔丘克的作品进行任何形式的品评。 也许，只有真正接近高维的生命体才能真正读懂她的作品吧。 📖摘抄✍️ 🌟托卡尔丘克的受奖演讲 “那时候我就知道，你会想念你失去的人，也就是说，思念是由于失去。”“但这也可能反过来。”妈妈说，“如果你想念某人，说明他已经来了。” （与我妈妈的对话）使我的存在超越了凡俗的物质世界，超越了偶然，超越了因果联系，超越了概率定律。它让我的存在超越时间的限制，流连于甜蜜的永恒之中。通过孩童的感官我明白，这世上存在着比我想象的更多的“我”。甚至于，如果我说“我不存在”，这句话里的第一个词也是“我在”——这世界上最重要，也是最奇怪的词语。 我们缺少的似乎是故事的隐喻维度。隐喻剧集的主人公是他自己，一个生活在一定的历史或地理条件下的人，同时又远远超出了这个特定的范围，变成了无处不在的人。当读者观看剧集中描写的某个人的故事时，他可以认同这个人的命运，并将他的处境视为自己的处境。在隐喻剧集中，读者必须完全放弃自己的个性，并成为这个人。这是一个对人的心理要求很高的过程。在这个过程中，隐喻剧集找到了各种命运的共同点，使我们的体验普遍化。遗憾的是，当今的影视缺乏这种隐喻性，这恰恰证明了我们的无能为力。 影视市场的商业化把影视分成了不同的门类，培育出了热爱侦探故事、奇幻影视、科幻剧集的读者群体，由此产生了各种各样内容完全独立的书展、影视节。这种局面原本是为了方便影视库店员和图书管理员有条不紊地摆放书架上的大量图书，便于读者从浩如烟海的剧集中找到自己感兴趣的作品，现在这却成了一种抽象的分类法。不仅现有的图书被人为地划分，作家也开始按照这种分类法写作。作品的类型化越来越像制作蛋糕的模具，产出的都是类似的产品。它们的可预见性为人称道，即使缺乏新意也被当作成功。读者知道他会读到什么，也的确会读到他想读的东西。我在潜意识里就反对这样的秩序，因为它限制了写作的自由，抑制了实验性的、打破常规的念头，而这些才是创作的本质。这种秩序还将离经叛道赶出了创作过程，但是一旦没有了离经叛道，就没有了艺术。 一本好剧，不是必须要与某种体裁相符合。对影视作品进行分类是影视商业化的后果，是将影视当成品牌、目标等当代资本主义市场化运作产物的结果。 泛滥成灾的暴力、愚蠢、残酷和仇恨被各种“好消息”中和，但它们无法掩盖一种难以形容的感觉：这个世界出了问题。这种感觉曾经只属于神经质的诗人，如今却已成为人群中普遍存在的一种不确定性和焦虑感。 在我看来，“蝴蝶效应”的发现标志着一个时代的结束。在那个时代，人们坚定不移地相信自己的能力、控制力，对世界的掌控力。“蝴蝶效应”并没有消减人类作为建造者、征服者和发明者的力
无悔青春，成长历程虽然多殇，但好在有爱和自己爱的人陪伴。这就是世间美好
并不是所有好官，都能得到善终。历时十个月的清算，张居正的家人和支持他的人都一并遭到祸害或被贬，他还差点被开棺鞭尸。万历皇帝真的是个疯子，变态
当两个外星种族相遇之时，厮杀真的是第一选择吗？区别于黑暗森林下令人绝望的宇宙，编剧所提出的生命共同体宇宙确实是一个令人向往的未来。