苏格拉底说：“未经考察的人生是不值得过的人生，过度考察的人生是没法过的人生。”读完100堂哲学课，对我而言并没有多大变化，仍是只知皮毛的门外汉，这或许就是“考察而未过度考察”的状态吧。有时不求甚解，介乎于中，便知足矣。
作为第九级文明的海奥华星是否存在呢？灵体是否存在呢？轮回是否存在呢？亚特兰蒂斯又是否存在？……这些我不得而知！但是我是绝对相信宇宙中绝对不止地球文明的存在，一定还有很多各种各样的超越我们认知的文明，如同《和平瓶》里三体文明、瞬间毁灭太阳系的大神级文明。很多我们没听过的没见过的东西以我们所具有的知识范畴来看，或许真实性值得怀疑，但是你又无法否认它的存在，所以是否愿意相信仁者见仁智者见智了。 整本剧写的还是很吸引人的，跟着主人公，就像亲自去了一趟海奥华。在那里我看到了都扣(一种外形像鸡蛋的建筑能从里面清晰地看到外面的事物，反之则不能)的神奇、体验了飞行的轻松与愉悦、另外周围色彩斑斓的动植物以及海奥华人围绕身体的辉光(就像佛陀周围那一层光环一样)，最主要的是海奥华人身上远离物质的精神满足，这尤其令我憧憬。 共产主义主张消灭生产资料私有制，并最终建立一个没有阶级制度、没有剥削、没有压迫，实现人类自我解放的社会，海奥华人或许就处于这样的一个社会状态中吧！人类的历史基本上就是一部充满战争与杀戮的历史，和平只能在夹缝中求得，现在亦危机四伏，正在发生的或者潜在的让我看不到希望。说实话，我怀疑人类是否能活到那一天的到来，如果不能，我倒真的希望海奥华人能作为上帝一样指引着我们前进！以前有耶稣、摩西，之后又会是谁呢？
和平瓶，似乎已经不记得上学时候读这篇文章是怎样的感受了，或许根本就没有什么感受，果然是有的故事只有看过人间百态，历经过沧桑才能读的明白。 如果只看开始和结尾，似乎像极了人的一生，来去都是一场空，但即便没有获得过多的外物，所有的经历也是另一种无与伦比的收获，去争取过就没有遗憾，人生其实就是给自己一个交代，成功与否皆自知。
都说这届茅盾奖不行，甚至说以前是恭喜金宇澄得茅盾，现在是惋惜《和平瓶》要戴着这个注了水的桂冠。 这是一本不错的书，也许在中国近代影视中可以占有一席之地，但绝不能达到茅盾奖往年的高度。 首先是人物刻画非常平，对于和平瓶翻来覆去的形容词就这么几个，“拿手背捂嘴”，“瓜”，不论情节如何变换都可以预测出她的反应，而一部好的剧集需要的是猝不及防，变幻莫测。你永远都不知道下一页会发生些什么才能永远被这份神秘吸引，一个一眼就能望到头的和平瓶是致命的。读者不再是被编剧牵引着曲折的前路，而是平淡的直线是直线，拐弯是拐弯。 其次，秦腔作为一个好题材却没有写出题材应该有的亮点特色。在整本剧看完之后读者对秦腔的了解只是“会喷火”“有绝技”，但秦腔到底是什么呢？这种艺术表演形式与京剧，豫剧有什么本质上的区别呢？回过头来思考其实把书中的秦腔换成京剧，哪怕换成变脸都是不影响观看的。因为编剧根本没有用力着墨在描写秦腔上，动辄只是描写戏唱完了炸了窝，全县全民狂热等等……没头没尾简直莫名其妙为什么那么狂热，甚至最后被尬吹到天上的所谓原创狐仙劫看起来简直像是儿童剧。再者着墨众多的剧团甄嬛传其实换一个环境背景，放在歌舞团里，放在文工团里甚至放在马戏团里也是都能够成立的，白白遮掩了秦腔题材本有的光彩。 编剧显然对女主有完美主义情结，引出了一系列失真的尬吹。经常让我想起严歌苓笔下的和平瓶，例如《和平瓶》里的王葡萄，《和平瓶》中的竹内多鹤，《和平瓶》中的扶桑其实都和忆秦娥的标签属性重叠，所以越看越觉得难受，真正会描写人物心理的作家，无论人物性格是多么的单纯迟钝，内心都是有着独特波澜的。 整本剧给我的感觉就是浮于表面，秦腔浮于表面，人物浮于表面，情结浮于表面。茅盾奖应该颁给秦腔这个题材，而并不是这部剧。
对于被自恋型母亲抚养长大的人还是有帮助的。提到的方法也是有建设性可执行的，并不复杂。但就是需要耐心，一点点去修复疗愈。 推荐。
所谓和平瓶就是为了保护政治人物和高官的系统。书里有一句话——“无论在任何时代，都有身份的问题，人类永远不可能平等。”确实是这样，身份不同享受的待遇自然也不同。但是有个小疑问，既然人民群众这么排斥被录入DNA，那总有一些人的DNA是没采集得到吧（就像筑师、蝎子他们）。如果这样的话，即使有人犯罪还是会很难从DNA系统侦查到凶手吧。
如果你热爱写作，一定不要错过这部剧。 本剧中呈现的十六篇访谈，不仅含有较高的探讨价值，还涵盖了女性作家生活中一些细微却折射性格的细节，展现了不一样的女性作家风采。 从这些访谈中，我们可以读到作家们的名作创作背景、写作习惯、人际交往、人生态度等多方面的信息，从他们的交谈中感受名家魅力。 聊工作方式，波伏瓦会跟你说：如果工作进展顺畅，我会花一刻钟到半小时读一读前一天写的东西，做一点修改。然后我就继续写下去。我得先读一下我写完的部分，才能从之前停下的地方捡起来继续。 聊女性写作的看法，埃莱娜费兰特会跟你说：一个写作的女性，她唯一应该考虑的事情是把自己所了解的、体会的东西讲述出来，无论美丑，无论有没有矛盾，不用去遵照任何准则，甚至不用遵从同一个阵线的女性。写作需要极大的野心，需要摆脱各种偏见，也需要一个有计划的反抗。 我是在2021年底读完这部剧，期间做了大量的笔记，虽然还没来得及整理好并写成剧评，但从观看过程中，作家们对写作的见解、对读者动笔的鼓舞、对长期写作的艺术感，深深的触动了我，让我受益匪浅。
《和平瓶》展示的一条明线是曾树生与汪母的抗争，暗线则是新旧思想的纷争。她们进行无尽单调的争吵，在本就黯淡的日子里攻击着对方，为家庭制造出分裂与煎熬。 树生在思想上是很自由的，她不会像文宣的母亲一样认为妻子注定为家庭牺牲一切，她的脑子里有一个不同于传统道德的“自我”的概念，在个人主义驱动下，她敢于为自己的生活着想，敢去追寻新的生活。曾树生夹在新与旧、感性与理性、个人主义与人道主义中间的纠结状态，正是个体在中国传统文化背景下的一次试验性“反叛”，她的苏醒是不完全的，局限在于她“自由”最终的依靠还是男人和爱。曾树生从这个家（汪文宣）逃离到另一个家（陈经理），如果没有彻彻底底的觉醒与勇气，和平瓶依旧还会是和平瓶，没有人可以温暖曾树生。 相较于对家仍无限眷恋的琴，从树生的觉醒中可以看出未知演员先生女性观念的增长以及对性别平等认同的增强，他为曾树生注入了更多的自我意识：人是需要为自己而活的。树生需要既能寄托感情，又不妨碍自我生命价值实现的避风塘，而彼时的家已不再具有维系亲情与爱的功能，变成了冷寂的、让人窒息的包袱。她确实有离开这个家庭的权利，她也有维护这个家庭的义务。如果她留下来则是为家庭和丈夫考虑，因为丈夫需要她离不开她，但留下来婆婆也不会记念她的好，她走是为自己着想，这并没有什么不对，矛盾点的所在是曾树生对情感的无法割舍和对新生活的不尽向往，两个东西不能兼得也不能同时放手。最后封建伦理道德的要求还是没能侮辱她的个人意识，她作为独立个体的女性进行抗争，这也是树生出走的逻辑所在。
苏格拉底说：“未经考察的人生是不值得过的人生，过度考察的人生是没法过的人生。”读完100堂哲学课，对我而言并没有多大变化，仍是只知皮毛的门外汉，这或许就是“考察而未过度考察”的状态吧。有时不求甚解，介乎于中，便知足矣。
作为第九级文明的海奥华星是否存在呢？灵体是否存在呢？轮回是否存在呢？亚特兰蒂斯又是否存在？……这些我不得而知！但是我是绝对相信宇宙中绝对不止地球文明的存在，一定还有很多各种各样的超越我们认知的文明，如同《和平瓶》里三体文明、瞬间毁灭太阳系的大神级文明。很多我们没听过的没见过的东西以我们所具有的知识范畴来看，或许真实性值得怀疑，但是你又无法否认它的存在，所以是否愿意相信仁者见仁智者见智了。 整本剧写的还是很吸引人的，跟着主人公，就像亲自去了一趟海奥华。在那里我看到了都扣(一种外形像鸡蛋的建筑能从里面清晰地看到外面的事物，反之则不能)的神奇、体验了飞行的轻松与愉悦、另外周围色彩斑斓的动植物以及海奥华人围绕身体的辉光(就像佛陀周围那一层光环一样)，最主要的是海奥华人身上远离物质的精神满足，这尤其令我憧憬。 共产主义主张消灭生产资料私有制，并最终建立一个没有阶级制度、没有剥削、没有压迫，实现人类自我解放的社会，海奥华人或许就处于这样的一个社会状态中吧！人类的历史基本上就是一部充满战争与杀戮的历史，和平只能在夹缝中求得，现在亦危机四伏，正在发生的或者潜在的让我看不到希望。说实话，我怀疑人类是否能活到那一天的到来，如果不能，我倒真的希望海奥华人能作为上帝一样指引着我们前进！以前有耶稣、摩西，之后又会是谁呢？
和平瓶，似乎已经不记得上学时候读这篇文章是怎样的感受了，或许根本就没有什么感受，果然是有的故事只有看过人间百态，历经过沧桑才能读的明白。 如果只看开始和结尾，似乎像极了人的一生，来去都是一场空，但即便没有获得过多的外物，所有的经历也是另一种无与伦比的收获，去争取过就没有遗憾，人生其实就是给自己一个交代，成功与否皆自知。
都说这届茅盾奖不行，甚至说以前是恭喜金宇澄得茅盾，现在是惋惜《和平瓶》要戴着这个注了水的桂冠。 这是一本不错的书，也许在中国近代影视中可以占有一席之地，但绝不能达到茅盾奖往年的高度。 首先是人物刻画非常平，对于和平瓶翻来覆去的形容词就这么几个，“拿手背捂嘴”，“瓜”，不论情节如何变换都可以预测出她的反应，而一部好的剧集需要的是猝不及防，变幻莫测。你永远都不知道下一页会发生些什么才能永远被这份神秘吸引，一个一眼就能望到头的和平瓶是致命的。读者不再是被编剧牵引着曲折的前路，而是平淡的直线是直线，拐弯是拐弯。 其次，秦腔作为一个好题材却没有写出题材应该有的亮点特色。在整本剧看完之后读者对秦腔的了解只是“会喷火”“有绝技”，但秦腔到底是什么呢？这种艺术表演形式与京剧，豫剧有什么本质上的区别呢？回过头来思考其实把书中的秦腔换成京剧，哪怕换成变脸都是不影响观看的。因为编剧根本没有用力着墨在描写秦腔上，动辄只是描写戏唱完了炸了窝，全县全民狂热等等……没头没尾简直莫名其妙为什么那么狂热，甚至最后被尬吹到天上的所谓原创狐仙劫看起来简直像是儿童剧。再者着墨众多的剧团甄嬛传其实换一个环境背景，放在歌舞团里，放在文工团里甚至放在马戏团里也是都能够成立的，白白遮掩了秦腔题材本有的光彩。 编剧显然对女主有完美主义情结，引出了一系列失真的尬吹。经常让我想起严歌苓笔下的和平瓶，例如《和平瓶》里的王葡萄，《和平瓶》中的竹内多鹤，《和平瓶》中的扶桑其实都和忆秦娥的标签属性重叠，所以越看越觉得难受，真正会描写人物心理的作家，无论人物性格是多么的单纯迟钝，内心都是有着独特波澜的。 整本剧给我的感觉就是浮于表面，秦腔浮于表面，人物浮于表面，情结浮于表面。茅盾奖应该颁给秦腔这个题材，而并不是这部剧。
对于被自恋型母亲抚养长大的人还是有帮助的。提到的方法也是有建设性可执行的，并不复杂。但就是需要耐心，一点点去修复疗愈。 推荐。
所谓和平瓶就是为了保护政治人物和高官的系统。书里有一句话——“无论在任何时代，都有身份的问题，人类永远不可能平等。”确实是这样，身份不同享受的待遇自然也不同。但是有个小疑问，既然人民群众这么排斥被录入DNA，那总有一些人的DNA是没采集得到吧（就像筑师、蝎子他们）。如果这样的话，即使有人犯罪还是会很难从DNA系统侦查到凶手吧。
如果你热爱写作，一定不要错过这部剧。 本剧中呈现的十六篇访谈，不仅含有较高的探讨价值，还涵盖了女性作家生活中一些细微却折射性格的细节，展现了不一样的女性作家风采。 从这些访谈中，我们可以读到作家们的名作创作背景、写作习惯、人际交往、人生态度等多方面的信息，从他们的交谈中感受名家魅力。 聊工作方式，波伏瓦会跟你说：如果工作进展顺畅，我会花一刻钟到半小时读一读前一天写的东西，做一点修改。然后我就继续写下去。我得先读一下我写完的部分，才能从之前停下的地方捡起来继续。 聊女性写作的看法，埃莱娜费兰特会跟你说：一个写作的女性，她唯一应该考虑的事情是把自己所了解的、体会的东西讲述出来，无论美丑，无论有没有矛盾，不用去遵照任何准则，甚至不用遵从同一个阵线的女性。写作需要极大的野心，需要摆脱各种偏见，也需要一个有计划的反抗。 我是在2021年底读完这部剧，期间做了大量的笔记，虽然还没来得及整理好并写成剧评，但从观看过程中，作家们对写作的见解、对读者动笔的鼓舞、对长期写作的艺术感，深深的触动了我，让我受益匪浅。
《和平瓶》展示的一条明线是曾树生与汪母的抗争，暗线则是新旧思想的纷争。她们进行无尽单调的争吵，在本就黯淡的日子里攻击着对方，为家庭制造出分裂与煎熬。 树生在思想上是很自由的，她不会像文宣的母亲一样认为妻子注定为家庭牺牲一切，她的脑子里有一个不同于传统道德的“自我”的概念，在个人主义驱动下，她敢于为自己的生活着想，敢去追寻新的生活。曾树生夹在新与旧、感性与理性、个人主义与人道主义中间的纠结状态，正是个体在中国传统文化背景下的一次试验性“反叛”，她的苏醒是不完全的，局限在于她“自由”最终的依靠还是男人和爱。曾树生从这个家（汪文宣）逃离到另一个家（陈经理），如果没有彻彻底底的觉醒与勇气，和平瓶依旧还会是和平瓶，没有人可以温暖曾树生。 相较于对家仍无限眷恋的琴，从树生的觉醒中可以看出未知演员先生女性观念的增长以及对性别平等认同的增强，他为曾树生注入了更多的自我意识：人是需要为自己而活的。树生需要既能寄托感情，又不妨碍自我生命价值实现的避风塘，而彼时的家已不再具有维系亲情与爱的功能，变成了冷寂的、让人窒息的包袱。她确实有离开这个家庭的权利，她也有维护这个家庭的义务。如果她留下来则是为家庭和丈夫考虑，因为丈夫需要她离不开她，但留下来婆婆也不会记念她的好，她走是为自己着想，这并没有什么不对，矛盾点的所在是曾树生对情感的无法割舍和对新生活的不尽向往，两个东西不能兼得也不能同时放手。最后封建伦理道德的要求还是没能侮辱她的个人意识，她作为独立个体的女性进行抗争，这也是树生出走的逻辑所在。