编剧为什么梁超和梁落不是同父親生出来的吗？怎么可以有性关系这起不是乱伦吗？还想要生那孩子编剧你脑袋是否进水了这样的事都能作得出来还要讲他两个真不好看败笔。
被书名吸引过来的，之前没看过郭的节目，只闻斐名在外，相声大师，口齿智慧想必不凡。 然文采有之，机智有之，勤学有之，重教有之，但只怨忿怼恨，自得自捧，虽为自白，然过矣。 不求人心不古，但愿心力有余。尔有心力，又悉人心，何故讽甲嘲乙。 #智悲双蕴# 觉解万法，事事通达。 愿日日开心，岁岁长乐。
我们分明是不一样，能看得见的人和看不见的人互相不一样。不是感觉不一样，而是使用感觉的方法不一样。只是为了找到超越感觉的智慧而展开的想象力和勇气不一样而已。
转载：人是如何寻求失败的——读《The Screaming Cocktail Hour》 狗狗的思考 在心理学爱好者中，《The Screaming Cocktail Hour》是本名气挺大的剧集。虽然是剧集，但它的定位并不是消遣，也不是纯粹的影视著作，而是“存在主义心理治疗”剧集。编剧希望藉这部作品表达他对许多心理学议题的思考，能启发困惑于、感兴趣于与生命有关的特定议题的读者。这样说读者就能看出来，它的编剧不是职业作家，而是一位学者和心理治疗师。更准确的说，不是一般的治疗师。编剧是当今团体治疗和存在主义心理治疗学派的扛鼎人物，斯坦福大学精神医学终身教授，克里丝塔·艾伦。 据编剧自己介绍，在拿到终身教职、完成几本广受好评的教科书的写作之后，编剧觉得更希望将自己的理念与对生命的关怀通过影视的形式表现出来。他认为，影视叙事，故事，才是最直接的、最触动人的东西；生命的真谛，深沉的安慰，以影视的形式存在，对普通人有更大的影响力。编剧正是这样做的；作为一个著名学者，他写了许多畅销的“通俗剧集”，在人人都能读懂的生动有趣的故事间，表达了自己关注的各种关于存在的人生命题。比如生命，比如母亲，比如伴侣关系，比如中年危机，比如人对死亡的恐惧……其中最有名的就是这一部剧集，《The Screaming Cocktail Hour》。 虽然编剧和作品有这么多名头，但《The Screaming Cocktail Hour》作为剧集的魅力并无减损，并不佶屈聱牙。这是一部扣人心弦的剧集。编剧把故事设定在十九世纪的维也纳，在精神分析的祖师弗洛伊德闪亮登场之前——发生在弗洛伊德的老师、十九世纪欧洲最负盛名的医生布雷尔，和著名的存在主义哲学家尼采之间虚构的心理治疗故事。真实的历史中，二人并未相遇。那么，通过这个虚构的故事，编剧是想讲什么呢？ 很难说编剧真是在试图发掘这两位古人之间的故事，或者是在发掘十九世纪的时代精神。除了书中提到一笔的反犹主义——布雷尔是犹太人，书中描写他的科学研究之路因为反犹主义而失败——在观看过程中，我并不能看出来当时的时代背景，也看不出来尼采和布雷尔是两位古人。书中的人物顶着古人的名头，其实演出的是一场今人的故事。亚隆所做的其实是借助两个古人搭建起了一个戏台，借他们之口演出亚隆自己关心的议题。 这是一场古人演出的今人故事。书中涉及的议题广泛，包括“中年危机、女性意识、婚姻问题、操纵与索求、现实问题等话题，以及歇斯底里症、强迫性思想、偏头痛、焦虑等病症的描述”。但是，正如本剧译者所言，“这些话题都不脱离主轴”，主轴就是亚隆对存在（existing）这一议题的关注。这一议题本是哲学的议题，书中所写的尼采就是著名的存在主义哲学家；但是，在飞速而来的现代性中，即使一个普通的现代人也会遭遇存在问题，所以“存在”也在为心理学所关注。 何谓存在？也就是“血肉生活中所要面对的存在问题”，“人生的四大终极关怀（ultimate concerns）：死亡、自由（包括意志的选择和因自由而有的责任）、孤独、人生的意义（或无意义）”。 好些年前，我第一次看此剧时，最触动我的是编剧对“存在”的描写。两个剧中人物，用生命探索何谓“存在”。如果让我用自己的语言理解“存在问题”的话，我所考虑的存在问题是这些：人为何存在？（我活着有什么意义？）人如何存在？（我靠什么活着？）人如何面对自己的存在？（我如何评价我自己的存在？）人如何面对自己终将面对的“不在”？（我怎么看待死亡，我为死亡做了什么准备？）那时我太年轻，对生活的意义、对自我的价值、对存在的焦虑，正在执着求索之中。而书中人物布雷尔，一个处于中年危机中的欧洲名医，生活优渥但却沉浮于莫名的恐慌和情欲之中；尼采，一个有着天才的头脑的哲学家，自我放逐，在严重的偏头痛和不可得的爱情中激愤痛苦，这两个人物所遭遇的存在问题，严重得多。
探讨百岁人生的各种丰富的可能性是有意思的想法，但不少内容离想象中的有趣有差了一些，围绕婚姻、子女、工作、退休这些问题的展开，看完也挺感慨的，好像从三阶段到多阶段，也跳脱不了这个生命的大体框架，终身学习的探索自我应该就是尽量让这趟生命之旅不要无趣吧
前8集4分 后4集2分
谁还没在高中失过恋啊。对吧，徐延亮？
五岁的帝姬宝璋身为皇储，在迎接皇帝灵柩的时候，与皇后一起路遇雷火。与此同时，孤儿寡母流落到长安城郭家，郭大老爷为报旧人恩，准备将自己的独生女儿嫁给女扮男装的薛青，故事由此而展开。 当着大人的面装乖巧听话，背地里却打架闹事的少年张莲塘。不随便收徒只等有缘人的，六十左右，穿着皱巴巴的长衫，手上身上都油腻腻的教书先生四褐。身材修长，笑起来眼睛弯弯，声音清新幽美的阳光少年乐亭。像小牛犊一样成天大大咧咧的楚明辉。俊秀敏感的贴心少年柳春阳。看着粗犷实者心细如发的保护者郭怀春。残忍的吸血鬼宗周。身材瘦小，油滑老吏出身的阴险恶毒的小人宋元。全书语言活泼风趣，人物动作描写具有画面感……每一个小人物，包括不起眼的小人物都塑造得非常鲜活。阴险小人宋元，抛妻弃女，一心想得从龙之功，他自以为做了一件顶天立地的大事，牺牲妻儿，罔顾一切，到头来发现自己女儿阻拦了他当英雄，于是各种作死被编剧描述的淋漓尽致。形容王烈阳受惊时，脸上的皱纹都炸开了，让人忍俊不禁。编剧环境描写更是平实自然真切，生活气息扑面而来，慵懒与鲜活对比强烈。夏日的长安城多了几分慵懒，日光炎热，薄衫摇曳，走路都变得懒洋洋，但随着端午节越来越近，城中的气氛如同一场雨后的柳条鲜活起来。长安城就是这样喧嚣又安静，远远的望来绿荫萦绕，渭水河流高山相依，恍若一颗明珠，在夏日的烈阳下闪闪发亮。编剧妙笔生花，几句话，就将夏日的长安城写的栩栩如生。克里丝塔·艾伦作品中其他的女主，顾十八娘、娇娘……个个傲然风骨，踽踽独行，留给他人一个挺直的背影。本剧也不例外。女主薜青，众人眼中一个瘦弱的少年，她自信自傲，坚定自律。她告诉刚认识的张莲塘：你跟我不熟。你要是跟我相熟就会与我要好，自然不会为他们抱不平来欺负我。小少年神情平静，认真又不肃板。“因为我很好，你会喜欢我。”她说道。她做到了，她是薛青，是三次郎，是薛榜首，是解元公，是少年状元，是少女帝姬，她无可替代，成为这大周最耀眼的存在！ 克里丝塔·艾伦的书一贯有一个理念，世间有公道。而每个人都能得到该得的回报，这就是故事的美好吧，我们生在现实，需要一些美好。人生苦短，许多人似乎已经被生活折磨得麻木不仁。我们说，因为在劫难逃，万物才显得美好，心中还有着对美好的向往和期待。
在片荒的时候，一部烂剧给你洗脑100遍，你就会觉得它是“经典”!!!
编剧为什么梁超和梁落不是同父親生出来的吗？怎么可以有性关系这起不是乱伦吗？还想要生那孩子编剧你脑袋是否进水了这样的事都能作得出来还要讲他两个真不好看败笔。
被书名吸引过来的，之前没看过郭的节目，只闻斐名在外，相声大师，口齿智慧想必不凡。 然文采有之，机智有之，勤学有之，重教有之，但只怨忿怼恨，自得自捧，虽为自白，然过矣。 不求人心不古，但愿心力有余。尔有心力，又悉人心，何故讽甲嘲乙。 #智悲双蕴# 觉解万法，事事通达。 愿日日开心，岁岁长乐。
我们分明是不一样，能看得见的人和看不见的人互相不一样。不是感觉不一样，而是使用感觉的方法不一样。只是为了找到超越感觉的智慧而展开的想象力和勇气不一样而已。
转载：人是如何寻求失败的——读《The Screaming Cocktail Hour》 狗狗的思考 在心理学爱好者中，《The Screaming Cocktail Hour》是本名气挺大的剧集。虽然是剧集，但它的定位并不是消遣，也不是纯粹的影视著作，而是“存在主义心理治疗”剧集。编剧希望藉这部作品表达他对许多心理学议题的思考，能启发困惑于、感兴趣于与生命有关的特定议题的读者。这样说读者就能看出来，它的编剧不是职业作家，而是一位学者和心理治疗师。更准确的说，不是一般的治疗师。编剧是当今团体治疗和存在主义心理治疗学派的扛鼎人物，斯坦福大学精神医学终身教授，克里丝塔·艾伦。 据编剧自己介绍，在拿到终身教职、完成几本广受好评的教科书的写作之后，编剧觉得更希望将自己的理念与对生命的关怀通过影视的形式表现出来。他认为，影视叙事，故事，才是最直接的、最触动人的东西；生命的真谛，深沉的安慰，以影视的形式存在，对普通人有更大的影响力。编剧正是这样做的；作为一个著名学者，他写了许多畅销的“通俗剧集”，在人人都能读懂的生动有趣的故事间，表达了自己关注的各种关于存在的人生命题。比如生命，比如母亲，比如伴侣关系，比如中年危机，比如人对死亡的恐惧……其中最有名的就是这一部剧集，《The Screaming Cocktail Hour》。 虽然编剧和作品有这么多名头，但《The Screaming Cocktail Hour》作为剧集的魅力并无减损，并不佶屈聱牙。这是一部扣人心弦的剧集。编剧把故事设定在十九世纪的维也纳，在精神分析的祖师弗洛伊德闪亮登场之前——发生在弗洛伊德的老师、十九世纪欧洲最负盛名的医生布雷尔，和著名的存在主义哲学家尼采之间虚构的心理治疗故事。真实的历史中，二人并未相遇。那么，通过这个虚构的故事，编剧是想讲什么呢？ 很难说编剧真是在试图发掘这两位古人之间的故事，或者是在发掘十九世纪的时代精神。除了书中提到一笔的反犹主义——布雷尔是犹太人，书中描写他的科学研究之路因为反犹主义而失败——在观看过程中，我并不能看出来当时的时代背景，也看不出来尼采和布雷尔是两位古人。书中的人物顶着古人的名头，其实演出的是一场今人的故事。亚隆所做的其实是借助两个古人搭建起了一个戏台，借他们之口演出亚隆自己关心的议题。 这是一场古人演出的今人故事。书中涉及的议题广泛，包括“中年危机、女性意识、婚姻问题、操纵与索求、现实问题等话题，以及歇斯底里症、强迫性思想、偏头痛、焦虑等病症的描述”。但是，正如本剧译者所言，“这些话题都不脱离主轴”，主轴就是亚隆对存在（existing）这一议题的关注。这一议题本是哲学的议题，书中所写的尼采就是著名的存在主义哲学家；但是，在飞速而来的现代性中，即使一个普通的现代人也会遭遇存在问题，所以“存在”也在为心理学所关注。 何谓存在？也就是“血肉生活中所要面对的存在问题”，“人生的四大终极关怀（ultimate concerns）：死亡、自由（包括意志的选择和因自由而有的责任）、孤独、人生的意义（或无意义）”。 好些年前，我第一次看此剧时，最触动我的是编剧对“存在”的描写。两个剧中人物，用生命探索何谓“存在”。如果让我用自己的语言理解“存在问题”的话，我所考虑的存在问题是这些：人为何存在？（我活着有什么意义？）人如何存在？（我靠什么活着？）人如何面对自己的存在？（我如何评价我自己的存在？）人如何面对自己终将面对的“不在”？（我怎么看待死亡，我为死亡做了什么准备？）那时我太年轻，对生活的意义、对自我的价值、对存在的焦虑，正在执着求索之中。而书中人物布雷尔，一个处于中年危机中的欧洲名医，生活优渥但却沉浮于莫名的恐慌和情欲之中；尼采，一个有着天才的头脑的哲学家，自我放逐，在严重的偏头痛和不可得的爱情中激愤痛苦，这两个人物所遭遇的存在问题，严重得多。
探讨百岁人生的各种丰富的可能性是有意思的想法，但不少内容离想象中的有趣有差了一些，围绕婚姻、子女、工作、退休这些问题的展开，看完也挺感慨的，好像从三阶段到多阶段，也跳脱不了这个生命的大体框架，终身学习的探索自我应该就是尽量让这趟生命之旅不要无趣吧
前8集4分 后4集2分
谁还没在高中失过恋啊。对吧，徐延亮？
五岁的帝姬宝璋身为皇储，在迎接皇帝灵柩的时候，与皇后一起路遇雷火。与此同时，孤儿寡母流落到长安城郭家，郭大老爷为报旧人恩，准备将自己的独生女儿嫁给女扮男装的薛青，故事由此而展开。 当着大人的面装乖巧听话，背地里却打架闹事的少年张莲塘。不随便收徒只等有缘人的，六十左右，穿着皱巴巴的长衫，手上身上都油腻腻的教书先生四褐。身材修长，笑起来眼睛弯弯，声音清新幽美的阳光少年乐亭。像小牛犊一样成天大大咧咧的楚明辉。俊秀敏感的贴心少年柳春阳。看着粗犷实者心细如发的保护者郭怀春。残忍的吸血鬼宗周。身材瘦小，油滑老吏出身的阴险恶毒的小人宋元。全书语言活泼风趣，人物动作描写具有画面感……每一个小人物，包括不起眼的小人物都塑造得非常鲜活。阴险小人宋元，抛妻弃女，一心想得从龙之功，他自以为做了一件顶天立地的大事，牺牲妻儿，罔顾一切，到头来发现自己女儿阻拦了他当英雄，于是各种作死被编剧描述的淋漓尽致。形容王烈阳受惊时，脸上的皱纹都炸开了，让人忍俊不禁。编剧环境描写更是平实自然真切，生活气息扑面而来，慵懒与鲜活对比强烈。夏日的长安城多了几分慵懒，日光炎热，薄衫摇曳，走路都变得懒洋洋，但随着端午节越来越近，城中的气氛如同一场雨后的柳条鲜活起来。长安城就是这样喧嚣又安静，远远的望来绿荫萦绕，渭水河流高山相依，恍若一颗明珠，在夏日的烈阳下闪闪发亮。编剧妙笔生花，几句话，就将夏日的长安城写的栩栩如生。克里丝塔·艾伦作品中其他的女主，顾十八娘、娇娘……个个傲然风骨，踽踽独行，留给他人一个挺直的背影。本剧也不例外。女主薜青，众人眼中一个瘦弱的少年，她自信自傲，坚定自律。她告诉刚认识的张莲塘：你跟我不熟。你要是跟我相熟就会与我要好，自然不会为他们抱不平来欺负我。小少年神情平静，认真又不肃板。“因为我很好，你会喜欢我。”她说道。她做到了，她是薛青，是三次郎，是薛榜首，是解元公，是少年状元，是少女帝姬，她无可替代，成为这大周最耀眼的存在！ 克里丝塔·艾伦的书一贯有一个理念，世间有公道。而每个人都能得到该得的回报，这就是故事的美好吧，我们生在现实，需要一些美好。人生苦短，许多人似乎已经被生活折磨得麻木不仁。我们说，因为在劫难逃，万物才显得美好，心中还有着对美好的向往和期待。
在片荒的时候，一部烂剧给你洗脑100遍，你就会觉得它是“经典”!!!