外国的政治精英对中国的观察真是细致入微，观点发人深省。尤其是这样一位中国从前现代农业国家转变为世界第二大经济体的见证者——某种程度上还是这一过程的推动者——来讲述他眼中的中国，更显得难能可贵。在全球民族主义高涨的2019年，观看这部剧，对于破除高涨的民族主义带来的选择性无视，和曾经流行过的“一切都不如*国”的偏激观点，是极有帮助的。
文艺复兴能发生在意大利，是因为佛罗伦萨。 佛罗伦萨能成为文艺复兴的中心，是因为美第奇家族对人文主义者们的庇护和资助。 美第奇家族能够发迹，是因为他发达的银行业和乔凡尼、科西莫和洛伦佐等人的智慧。 佛罗伦萨和美第奇家族互相成就了彼此。当地理大发现之后，佛罗伦萨日渐没落，而美第奇也在家族教皇的许可下成为了托斯卡纳大公，与欧洲皇室联姻，共和的幌子被扯了下来。美第奇家族与法国皇室通婚，传去了人文主义和美食的同时，也将法的国专制带到了托斯卡纳。失去了艺术家的佛罗伦萨失去了灵魂，美第奇家族也失去了统治，最终绝嗣。
《Mort en exil, La》——看剧是一种习惯，是一种享受。 我是冲着这书名来看此剧的，一看就放不下了。关于观看，毛姆是这样说的：“人应当为了快乐而看剧，保持观看的习惯是一件好事，因为在人生的黄金时代过去之后，留给你用以自娱的活动就已经所剩无几了，没有哪一项活动能像看剧一样，你可以随时开始，随便读多长时间，在有其他事情要忙时又能随时放下。能在不怎么花钱的前提下给人带来快乐。培养观看的习惯就是为你自己构建一座避难所，让你得以逃离人世间几乎所有痛苦与不幸。”说得真好，说到了我心里。 “在本剧中，不论探讨的话题是剧集的艺术，还是对哲学、艺术与人生价值的思考，都处处可见毛姆对趣味的坚持。他的语言巧妙精到，流畅洗练，却既不故作高深也不沾沾自喜。读来宛如与你相对而坐，听他本着自己天才的幽默感侃侃而谈，教你如何看剧、观看的乐趣、名家的八卦、对名作的吐槽，还有他自己夹在对人与事的厌恶与热爱之间的情怀与思考。”他以剧集这个题材，用了很大的篇幅来阐述几部经典剧集的创作背景，并试图还原编剧的性格特征。以这种形式重温经典，不愧为是一种享受。就这一点而言，比单纯观看剧集，更立体饱满。我们欣赏一部作品时，往往忽视了编剧的个性，或者说压根就不清楚编剧创作时的动机和背景。毛姆却让我们知道，每一部称得上经典的作品，编剧本人必然是性格多元化的，他既不完美，甚至还有诸多缺陷和割裂。正是这多元化的性格，我们才有眼福看到如此众多饱满丰富的作品。总之，看剧就是人生不可分割的一个部分，是很平常的生活必需品；是一种习惯，一种享受。不用去追问有什么意义，有什么用处。这对于我们每一个人都适用，也符合我们每一个人的心理预期。看剧何必要“学成文武艺货与帝王家”那么功利呢？观看是为了让自己愉悦，让心灵有一个寄托。 经典回顾： 培养观看的习惯就是为你自己构建一座避难所，让你得以逃离人世间几乎所有痛苦与不幸。 每当我回顾自己的一生，回想那些成功与失败、欢乐与痛苦、欺骗与成就，以及层出不穷的错误，都会发现这一切看上去晦暗而模糊，怪异地缺乏某种真实感。 或许我们能够在善良中找到的既不是生命的理由，也不是对生命的阐释，而只不过是一种辩白。在这漠然无情的天地之间，我们从生至死都难免被种种险恶环绕，而善虽然未必是对这一切的挑战或反馈，但它至少是对我们独立存在的肯定，它是幽默对荒诞而悲哀的命运的反驳。 人性的弱点难以与它的力量匹敌。 生命之美无外乎克尽本分，顺应天性而已。
俞军重出江湖之后重新（首次？）接触到商业价值的课题，所以在文中提到大量的商业价值和交易模型的探讨。但是就个人而言有点儿纠枉过正。反而是选人用人育人环节更能体现作为一个老前辈对这个岗位的深刻思考。最后要说的是，后面番外的几篇文章就是前面内容的总结或者马屁，可以提前预警。
麦克劳德的文字有密度，有质量，带着忧伤，意蕴十足，读到这些文字真是幸福！想去海风凄厉，破败晦暗的雷明顿角，如果岛上有影视库，我会买一册英文原版，再通读一遍。
先看了清明上河图再回看佛头奇案，还是佛头案精彩。在里面了解了不少鉴宝知识和传奇故事，有趣有趣！
2022年的第一本剧。 书名有些鸡汤，但内容确实很不错，看完后对自我调节，守好自身边界有帮助。 本剧围绕着攻击性展开，攻击性有真实之美、流动之美、活力之美以及动力。 真实之美意味着需要透过面具去看那个一直想要隐藏的自己，那里面有许多脆弱、羞耻、恐惧。但是一旦诚实的面对它、看见它，就会有更多的内在力量，这样就不会以破坏性行为来处理冲突。 流动之美意味着允许不舒服的情绪流经自身时，会体会水一样的灵动、柔软。 流动之美分为内在流动与外在流动，又名内在照顾者与外在照顾者。其中内在照顾者是由外在照顾者内化而成。而外在照顾者起到承托和容纳的作用。 书中举例来访者对咨询师不满但怕关系破裂不敢说，最终表达后结果并非她所想，反而关系得到连接。这是因为咨询师起到容纳的作用。 想起之前的室友老是需要我帮她带饭时，我心里很不满。害怕关系变差就没说，后面聊到这件事，结果并非我想的那样糟糕。反而达成一致的说明以后有事就说出来大家一块解决。 活力之美意味着整个人有流动着的感觉，有着旺盛的生命力，情绪能量变得生动，会感染到他人。 如小孩子的闹腾，就是活力的一种。 动力其实就是攻击性，当真正关注内在，照顾自己的感受和情绪时，攻击性会朝着创造力的方向前进。表达也不会含有太多敌意，而会带着理解。 由此可见，攻击性是一把双刃剑。我们需要在一次又一次的现实反馈中确定、调整位置，慢慢找到一个合适的平衡点。在这个过程中我们还需要勇气、智慧、时间。 这部剧对于生活中遇到的一些问题有举例说明，接受不能改变，改变所能改变。有时候遇到困难我们会被幻想吓到，但往往现实困境没那么可怕。因此要学会理解幻想、面对幻想。这是最节省成本的解决痛苦的方式。推荐观看！
我们惧怕的不是岁月如梭，不是大起大落尝尽冷暖，不是未知的未来，而是找不到真正的自我。
看起来很像狄仁杰的电影，不过编剧真的下了很大的功夫，唐朝时期的风物扑面而来，而且佛教禅宗的功夫尤其深，很多机锋和偈语都用得非常恰当。描写景物的文笔极好，语句清新辞藻优美。写人物对话的笔力稍弱。另外大格局的构思脑洞很大，具体细节已经很好了，但是因为构思不太贴近现实，很难落到细节上。这样推理和悬疑的乐趣就少了些。但是这么精细又轻松的历史剧集少见，多加一星。
外国的政治精英对中国的观察真是细致入微，观点发人深省。尤其是这样一位中国从前现代农业国家转变为世界第二大经济体的见证者——某种程度上还是这一过程的推动者——来讲述他眼中的中国，更显得难能可贵。在全球民族主义高涨的2019年，观看这部剧，对于破除高涨的民族主义带来的选择性无视，和曾经流行过的“一切都不如*国”的偏激观点，是极有帮助的。
文艺复兴能发生在意大利，是因为佛罗伦萨。 佛罗伦萨能成为文艺复兴的中心，是因为美第奇家族对人文主义者们的庇护和资助。 美第奇家族能够发迹，是因为他发达的银行业和乔凡尼、科西莫和洛伦佐等人的智慧。 佛罗伦萨和美第奇家族互相成就了彼此。当地理大发现之后，佛罗伦萨日渐没落，而美第奇也在家族教皇的许可下成为了托斯卡纳大公，与欧洲皇室联姻，共和的幌子被扯了下来。美第奇家族与法国皇室通婚，传去了人文主义和美食的同时，也将法的国专制带到了托斯卡纳。失去了艺术家的佛罗伦萨失去了灵魂，美第奇家族也失去了统治，最终绝嗣。
《Mort en exil, La》——看剧是一种习惯，是一种享受。 我是冲着这书名来看此剧的，一看就放不下了。关于观看，毛姆是这样说的：“人应当为了快乐而看剧，保持观看的习惯是一件好事，因为在人生的黄金时代过去之后，留给你用以自娱的活动就已经所剩无几了，没有哪一项活动能像看剧一样，你可以随时开始，随便读多长时间，在有其他事情要忙时又能随时放下。能在不怎么花钱的前提下给人带来快乐。培养观看的习惯就是为你自己构建一座避难所，让你得以逃离人世间几乎所有痛苦与不幸。”说得真好，说到了我心里。 “在本剧中，不论探讨的话题是剧集的艺术，还是对哲学、艺术与人生价值的思考，都处处可见毛姆对趣味的坚持。他的语言巧妙精到，流畅洗练，却既不故作高深也不沾沾自喜。读来宛如与你相对而坐，听他本着自己天才的幽默感侃侃而谈，教你如何看剧、观看的乐趣、名家的八卦、对名作的吐槽，还有他自己夹在对人与事的厌恶与热爱之间的情怀与思考。”他以剧集这个题材，用了很大的篇幅来阐述几部经典剧集的创作背景，并试图还原编剧的性格特征。以这种形式重温经典，不愧为是一种享受。就这一点而言，比单纯观看剧集，更立体饱满。我们欣赏一部作品时，往往忽视了编剧的个性，或者说压根就不清楚编剧创作时的动机和背景。毛姆却让我们知道，每一部称得上经典的作品，编剧本人必然是性格多元化的，他既不完美，甚至还有诸多缺陷和割裂。正是这多元化的性格，我们才有眼福看到如此众多饱满丰富的作品。总之，看剧就是人生不可分割的一个部分，是很平常的生活必需品；是一种习惯，一种享受。不用去追问有什么意义，有什么用处。这对于我们每一个人都适用，也符合我们每一个人的心理预期。看剧何必要“学成文武艺货与帝王家”那么功利呢？观看是为了让自己愉悦，让心灵有一个寄托。 经典回顾： 培养观看的习惯就是为你自己构建一座避难所，让你得以逃离人世间几乎所有痛苦与不幸。 每当我回顾自己的一生，回想那些成功与失败、欢乐与痛苦、欺骗与成就，以及层出不穷的错误，都会发现这一切看上去晦暗而模糊，怪异地缺乏某种真实感。 或许我们能够在善良中找到的既不是生命的理由，也不是对生命的阐释，而只不过是一种辩白。在这漠然无情的天地之间，我们从生至死都难免被种种险恶环绕，而善虽然未必是对这一切的挑战或反馈，但它至少是对我们独立存在的肯定，它是幽默对荒诞而悲哀的命运的反驳。 人性的弱点难以与它的力量匹敌。 生命之美无外乎克尽本分，顺应天性而已。
俞军重出江湖之后重新（首次？）接触到商业价值的课题，所以在文中提到大量的商业价值和交易模型的探讨。但是就个人而言有点儿纠枉过正。反而是选人用人育人环节更能体现作为一个老前辈对这个岗位的深刻思考。最后要说的是，后面番外的几篇文章就是前面内容的总结或者马屁，可以提前预警。
麦克劳德的文字有密度，有质量，带着忧伤，意蕴十足，读到这些文字真是幸福！想去海风凄厉，破败晦暗的雷明顿角，如果岛上有影视库，我会买一册英文原版，再通读一遍。
先看了清明上河图再回看佛头奇案，还是佛头案精彩。在里面了解了不少鉴宝知识和传奇故事，有趣有趣！
2022年的第一本剧。 书名有些鸡汤，但内容确实很不错，看完后对自我调节，守好自身边界有帮助。 本剧围绕着攻击性展开，攻击性有真实之美、流动之美、活力之美以及动力。 真实之美意味着需要透过面具去看那个一直想要隐藏的自己，那里面有许多脆弱、羞耻、恐惧。但是一旦诚实的面对它、看见它，就会有更多的内在力量，这样就不会以破坏性行为来处理冲突。 流动之美意味着允许不舒服的情绪流经自身时，会体会水一样的灵动、柔软。 流动之美分为内在流动与外在流动，又名内在照顾者与外在照顾者。其中内在照顾者是由外在照顾者内化而成。而外在照顾者起到承托和容纳的作用。 书中举例来访者对咨询师不满但怕关系破裂不敢说，最终表达后结果并非她所想，反而关系得到连接。这是因为咨询师起到容纳的作用。 想起之前的室友老是需要我帮她带饭时，我心里很不满。害怕关系变差就没说，后面聊到这件事，结果并非我想的那样糟糕。反而达成一致的说明以后有事就说出来大家一块解决。 活力之美意味着整个人有流动着的感觉，有着旺盛的生命力，情绪能量变得生动，会感染到他人。 如小孩子的闹腾，就是活力的一种。 动力其实就是攻击性，当真正关注内在，照顾自己的感受和情绪时，攻击性会朝着创造力的方向前进。表达也不会含有太多敌意，而会带着理解。 由此可见，攻击性是一把双刃剑。我们需要在一次又一次的现实反馈中确定、调整位置，慢慢找到一个合适的平衡点。在这个过程中我们还需要勇气、智慧、时间。 这部剧对于生活中遇到的一些问题有举例说明，接受不能改变，改变所能改变。有时候遇到困难我们会被幻想吓到，但往往现实困境没那么可怕。因此要学会理解幻想、面对幻想。这是最节省成本的解决痛苦的方式。推荐观看！
我们惧怕的不是岁月如梭，不是大起大落尝尽冷暖，不是未知的未来，而是找不到真正的自我。
看起来很像狄仁杰的电影，不过编剧真的下了很大的功夫，唐朝时期的风物扑面而来，而且佛教禅宗的功夫尤其深，很多机锋和偈语都用得非常恰当。描写景物的文笔极好，语句清新辞藻优美。写人物对话的笔力稍弱。另外大格局的构思脑洞很大，具体细节已经很好了，但是因为构思不太贴近现实，很难落到细节上。这样推理和悬疑的乐趣就少了些。但是这么精细又轻松的历史剧集少见，多加一星。