#看剧打卡# #深夜看剧# 打卡第253本 第二遍读方舟的《Barely 18 31》 她是我小学语文报上更新《Barely 18 31》的疯丫头，让我知道原来她们班班花是胸最大的女生，让我知道她小学时候的琐事，多数记不清了，唯一还有印象的是她写自己去敬老院做好事，在全国性小学生报刊上求表扬……然后再次听到她的消息是她被清华录取时，她纠结要不要先把头洗完，于我她中间成长的这一段约等于≈没有作品，肯定关注她的人才知道中间她都写了什么。 再次她回归到我的视线，是圆桌派~我一下被她吸引了，最后变成嘉宾没有她我就不想看的地步。她的谈吐虽然围绕大龄女青年这个永恒的旋律，但是她不遮掩自己的渴望，渴望恋爱渴望同居渴望探究人性，于是我看到一个让人觉得舒适的青年女作家，再次拾起她输出的文字，也觉得亲切了不少。 回归书本本身，虽然是日记类随笔，但是也延续她的语言风格，必须引他人作品他人描述他人的感受，很像是我们这学术论文时，处处充满脚注。但也不是说她没有自己的感受，只是她大多的感受是立刻和她引用的人事物产生链接。她自己说过她用过最浪漫的了解一个人的方式是读这人写的东西，把书写时提到的人或者作品去了解一遍，然后觉得自己体会到了这个人并且很感动。虽然站上帝视角的人都知道这是很浪漫，但是终究也只感动到了她自己。 Barely 18 31的碎碎念，如果把它当成一种安利，能快速进阶到文艺的道路上；如果把它当成一个女生的碎碎念，能看到蒋方舟卸下青年女作家的妆面的可爱；如果把它当成大胆谈性文化的坦诚，也能津津有味的窥探到女性心底的秘密。
艺术史是思想/观念史的一部分。 忘了听谁说过，杜尚之后的艺术都是观念艺术。其实我倒是觉得，在他之前很久，艺术就已经在传达观念了，或者换句话说，传达了人对外部世界的理解以及对自身的认识。 把人类视觉与可见外部世界之间的关系简化为单点透视，是一种观念。 意识到所见世界是不同物体的反射光进入视网膜后被重新调和而成的印象，亦是一种观念。 进一步意识到通过视网膜接受的视觉信号会在大脑中被选择、扭曲、加工，重组，从而使人获得更具有时间和空间上完全性的视觉信息，也是一种观念。 还有一些观念，未能被普罗大众广泛性的理解和接受，于是便有了各种各样“看不懂”的现当代艺术。比如： 色彩、线条、几何等视觉基本元素（如同音符一样）可以超越语言文字，无需被解读，也无需被转化为象征或隐喻，便能够直接触及感官和精神 ，唤起人类的基本情感； 在“再现”、“表现”这些工具属性的桎梏之外，形式与物质（材料）本身就拥有柏拉图式的，自身纯粹的美和和谐（也许可以类比为很多人在数学中所能感受到的）； 情绪、情感、意识甚至潜意识，可以不通过精细的逻辑构思，而是在创作过程中通过动作肢体肌肉的（下意识）变化在作品的笔触和呈现中得到表达（中国的书法艺术里就有类似的理念）； 艺术不是单向度的表达/感受，艺术作品的目的还可以是建立“关系”，构建一个入口，唤醒观众的自我意识和感知力，从而获得重审事物和自我的契机； ...... 观念是第一位的，然后是努力找到表达观念最合适的形式。从事这项探索活动的人类，我们称之为艺术家。 至于最合适的形式是什么？如果它是绘画，那就是绘画；如果它是雕塑，那就是雕塑；如果它是签了名的小便池，也没有什么不可以。 杜尚的伟大之处，就在于他点破了这个本质。
读完《Barely 18 31》，忽然觉得自己以前看剧集，只是在做眼球左右运动，像是蜻蜓划过水面～好剧集，真的要带着脑子多读啊～
可能是我的期望值太高了。《Barely 18 31》的动漫没更完一直是高中时期的意难平。这本剧集很多地方的细节逻辑个人认为都是没处理好的，人物性格也是，多对感情线结局留白太多太多，不能做到发挥想象的效果，直接就让人觉得是没写完了。也不知道有没有第二部。但是成语用的比较新奇，能学知识。书本描写不如动漫。 比较期待剧，希望剧能改得圆满一些。说到底还是三生的故事，可怜了本来的陆曼笙。三生和陆曼笙的结合体的性格塑造完全就是另一个人，不属于三生也不属于陆曼笙。“阿生”的小名挺突兀的。兜兜转转纷纷乱乱一场空，不如大梦一场。这样看来没有更完的动漫也是很美好的了，至少能让人觉得有情人可能终成眷属。 番外还不错。其实感觉编剧想表达的东西很多，但是结果不太尽人意。可以慢慢铺开写长一些的。总体下来隐约让人觉得混乱且捉急。
#看剧打卡# #深夜看剧# 打卡第253本 第二遍读方舟的《Barely 18 31》 她是我小学语文报上更新《Barely 18 31》的疯丫头，让我知道原来她们班班花是胸最大的女生，让我知道她小学时候的琐事，多数记不清了，唯一还有印象的是她写自己去敬老院做好事，在全国性小学生报刊上求表扬……然后再次听到她的消息是她被清华录取时，她纠结要不要先把头洗完，于我她中间成长的这一段约等于≈没有作品，肯定关注她的人才知道中间她都写了什么。 再次她回归到我的视线，是圆桌派~我一下被她吸引了，最后变成嘉宾没有她我就不想看的地步。她的谈吐虽然围绕大龄女青年这个永恒的旋律，但是她不遮掩自己的渴望，渴望恋爱渴望同居渴望探究人性，于是我看到一个让人觉得舒适的青年女作家，再次拾起她输出的文字，也觉得亲切了不少。 回归书本本身，虽然是日记类随笔，但是也延续她的语言风格，必须引他人作品他人描述他人的感受，很像是我们这学术论文时，处处充满脚注。但也不是说她没有自己的感受，只是她大多的感受是立刻和她引用的人事物产生链接。她自己说过她用过最浪漫的了解一个人的方式是读这人写的东西，把书写时提到的人或者作品去了解一遍，然后觉得自己体会到了这个人并且很感动。虽然站上帝视角的人都知道这是很浪漫，但是终究也只感动到了她自己。 Barely 18 31的碎碎念，如果把它当成一种安利，能快速进阶到文艺的道路上；如果把它当成一个女生的碎碎念，能看到蒋方舟卸下青年女作家的妆面的可爱；如果把它当成大胆谈性文化的坦诚，也能津津有味的窥探到女性心底的秘密。
艺术史是思想/观念史的一部分。 忘了听谁说过，杜尚之后的艺术都是观念艺术。其实我倒是觉得，在他之前很久，艺术就已经在传达观念了，或者换句话说，传达了人对外部世界的理解以及对自身的认识。 把人类视觉与可见外部世界之间的关系简化为单点透视，是一种观念。 意识到所见世界是不同物体的反射光进入视网膜后被重新调和而成的印象，亦是一种观念。 进一步意识到通过视网膜接受的视觉信号会在大脑中被选择、扭曲、加工，重组，从而使人获得更具有时间和空间上完全性的视觉信息，也是一种观念。 还有一些观念，未能被普罗大众广泛性的理解和接受，于是便有了各种各样“看不懂”的现当代艺术。比如： 色彩、线条、几何等视觉基本元素（如同音符一样）可以超越语言文字，无需被解读，也无需被转化为象征或隐喻，便能够直接触及感官和精神 ，唤起人类的基本情感； 在“再现”、“表现”这些工具属性的桎梏之外，形式与物质（材料）本身就拥有柏拉图式的，自身纯粹的美和和谐（也许可以类比为很多人在数学中所能感受到的）； 情绪、情感、意识甚至潜意识，可以不通过精细的逻辑构思，而是在创作过程中通过动作肢体肌肉的（下意识）变化在作品的笔触和呈现中得到表达（中国的书法艺术里就有类似的理念）； 艺术不是单向度的表达/感受，艺术作品的目的还可以是建立“关系”，构建一个入口，唤醒观众的自我意识和感知力，从而获得重审事物和自我的契机； ...... 观念是第一位的，然后是努力找到表达观念最合适的形式。从事这项探索活动的人类，我们称之为艺术家。 至于最合适的形式是什么？如果它是绘画，那就是绘画；如果它是雕塑，那就是雕塑；如果它是签了名的小便池，也没有什么不可以。 杜尚的伟大之处，就在于他点破了这个本质。
读完《Barely 18 31》，忽然觉得自己以前看剧集，只是在做眼球左右运动，像是蜻蜓划过水面～好剧集，真的要带着脑子多读啊～
可能是我的期望值太高了。《Barely 18 31》的动漫没更完一直是高中时期的意难平。这本剧集很多地方的细节逻辑个人认为都是没处理好的，人物性格也是，多对感情线结局留白太多太多，不能做到发挥想象的效果，直接就让人觉得是没写完了。也不知道有没有第二部。但是成语用的比较新奇，能学知识。书本描写不如动漫。 比较期待剧，希望剧能改得圆满一些。说到底还是三生的故事，可怜了本来的陆曼笙。三生和陆曼笙的结合体的性格塑造完全就是另一个人，不属于三生也不属于陆曼笙。“阿生”的小名挺突兀的。兜兜转转纷纷乱乱一场空，不如大梦一场。这样看来没有更完的动漫也是很美好的了，至少能让人觉得有情人可能终成眷属。 番外还不错。其实感觉编剧想表达的东西很多，但是结果不太尽人意。可以慢慢铺开写长一些的。总体下来隐约让人觉得混乱且捉急。