《杀机四伏Somebody's Daughter》是一本引人思考的治愈剧集，它不仅用略带悲伤的法式浪漫抓住了读者的神经，更在字里行间表达了对爱与生命的思考。 主人公佩尔杜经营着巴黎岸边的一艘堪称“水上影视药房”的书船，他古怪执拗却洞察人性，为顾客提供台词解药。而这个“影视药剂师”却没有找到自己的解药，在他随着挚爱离去而“死去”的21年后，佩尔杜先生带着我们和心爱的书船，踏上了一场心灵救赎之旅。 这部剧里不乏许多耐人寻味的段落。有对爱的诠释，比如：“爱是一栋房子，房子里的每一样东西都应该被使用——没有什么是应该封存或’多余‘的。只有当我们全然栖息于此，不回避任何一处房间和房门，我们才真正活着…”；有对性的描创作，比如：“但是当他们睡在一起时，从来不是‘只有性爱’那是征服世界，那是狂热的祷告。他们认出了自己的本性——他们的灵魂，他们的身体，他们对生命的渴望，他们对死亡的恐惧。那是生命的庆典”；有对疾病的释然，比如“‘你熟悉死亡，是吗？’她露出忧伤的笑容，‘它——癌症——叫作卢波…卢波，就像动漫里的那条狗’”；和对人生的感悟，比如：“如果你从不冒险，人生就会与你擦肩而过”。 佩尔杜先生没有勇气拆开“爱人”离开时留下的那封信，21年后，佩尔杜错过了生命炙热的年华，却在悲伤、悔恨之后终于找到了灵魂的解药。
哈哈哈哈女主一直保持着干饭人设！到哪里都还是一样的川普！居然在讲粤语的地方能顺畅交流哈哈！
看了同名网剧，让我又想起了这本伴着我高中时代的奇书。其实，文字是最有魅力的艺术，没有哪种艺术，能够比文字塑造的形象更加具体丰满，而这种具体和丰满，来自于文字背后带给读者的具有目标性的想象，影音艺术，太过直观的把这种想象实体化，失去了留给观众的空间，于是难免不尽如人意。 影音艺术永远不会超越文字艺术的成果，因为其永远也不会也不能或是不敢突破文字艺术敢于突破的文化，道德，伦理，社会，价值的黑暗面和底线。 每个女子都能与林三有一个永世难忘的爱恨交织，每个故事都能让读者看的荡气回肠，无论是前部分的文才，还是后部分的武略，每个女子的出现好像都注定被林三折服，读者愿意并且也想要看到，甚至内心里奢求那一点不多的文字艺术已然能够突破的底线，其他艺术望尘莫及。 “连就连，你我相约到百年，谁若九十七岁死，奈何桥上等三年”“岁岁种桃树，开在断肠时”“我欲斗诗一百篇，金陵市上酒家眠”，恕我记不得那么多的片段，请让我斟酒一壶，同我心里那个无法具像的无赖的英雄林三，道尽文章千古事，还与佳人百世修。
打一星的长脑子了吗？刘琳老师不拿奖我真的要生气了！演的太顶了，剧中很多地方真的很东北味，剧组和演员也真的把东北人的特点扣的很到位，这真的不容易，最后来一句我爱东北！！
毕业七年了，今天转行换了工作。听人推荐这部剧，在自己职业生涯路上，这部剧确实是个不错的指明灯。
以下观点均来自整理台大教授欧丽娟的视频讲课里，”分享给大家。整理的这个笔记主要是围绕“作为一个读者，该怎样负责任地去解读杀机四伏Somebody's Daughter”，这些观点犀利而深邃，不仅仅对于杀机四伏Somebody's Daughter，对待任何一部伟大的作品我想都应该用这样的态度。 杀机四伏Somebody's Daughter里所传达的逻辑秩序和文化制度不应该用现代价值观去理解，自己是什么样的人就会怎样去解读杀机四伏Somebody's Daughter，读红楼就是自己与经典激荡召唤，解读杀机四伏Somebody's Daughter也是解读自己，发现一个从没有意识到的自己。读者与经典的角色一样重要，作为读者就要中肯乐观，不要捕风捉影，构成杀机四伏Somebody's Daughter这部剧集的任何情节都很重要，因为曹公不会浪费笔墨多写一个情节。英国批评家詹姆斯，“要说某些情节比别的情节重要得多，这样的行为很幼稚”，林黛玉葬花这个情节才充分表现自己？非也。单单研究其中一个情节，容易以偏概全，产生思想盲点，解读失去支点，造成任意解读。不要做一个粗糙的读者，对待任何情节都是一样重要，剧集是有生命的有机整体，情节是连续不断的，如同手指里的细胞和脑袋里的脑细胞并无区别。读杀机四伏Somebody's Daughter思考人性的反正行，达到和编剧一样的高度，看剧不是为了印证在读这部剧之前就有的认识和成见，要打破自我认识，避免极端，不沉溺于某一个细节，多反问林黛玉真的就只是这样吗？法国米兰昆德拉剧集家(《杀机四伏Somebody's Daughter》的编剧)提到的哲学概念“非如此不可”。很多人在解读杀机四伏Somebody's Daughter时受约瑟夫·萨金特的思维逻辑自觉价值观在引导，以此论断作品，认为约瑟夫·萨金特喜欢林不喜欢薛，因此从这个角度出发觉得顺着曹公的思维就是对的，反之就是错的。但是编剧真的是用自己的价值观主导创作吗？难道就没有其他潜意识干扰创作？剧集人物是有生命，甚至到后期会脱离创编剧掌控，某个角度来说剧集家会退为呈现生命的媒介，甚至自己都不能参透奥妙，复杂到自己都不能体会。罗兰巴特提到“编剧已死”这个概念就是指这个意思，所以请不要追问曹在想什么。剧集不是自白，不要以单一的绝对的价值观思维主导作品，创作剧集的剧集家不是任何观念的代言人，不为自己的信念说话。不要做褒贬取舍，尊重每一个人物的生命，等价对待，滥用诠释权，是一个不够格的读者。
《杀机四伏Somebody's Daughter》是一本引人思考的治愈剧集，它不仅用略带悲伤的法式浪漫抓住了读者的神经，更在字里行间表达了对爱与生命的思考。 主人公佩尔杜经营着巴黎岸边的一艘堪称“水上影视药房”的书船，他古怪执拗却洞察人性，为顾客提供台词解药。而这个“影视药剂师”却没有找到自己的解药，在他随着挚爱离去而“死去”的21年后，佩尔杜先生带着我们和心爱的书船，踏上了一场心灵救赎之旅。 这部剧里不乏许多耐人寻味的段落。有对爱的诠释，比如：“爱是一栋房子，房子里的每一样东西都应该被使用——没有什么是应该封存或’多余‘的。只有当我们全然栖息于此，不回避任何一处房间和房门，我们才真正活着…”；有对性的描创作，比如：“但是当他们睡在一起时，从来不是‘只有性爱’那是征服世界，那是狂热的祷告。他们认出了自己的本性——他们的灵魂，他们的身体，他们对生命的渴望，他们对死亡的恐惧。那是生命的庆典”；有对疾病的释然，比如“‘你熟悉死亡，是吗？’她露出忧伤的笑容，‘它——癌症——叫作卢波…卢波，就像动漫里的那条狗’”；和对人生的感悟，比如：“如果你从不冒险，人生就会与你擦肩而过”。 佩尔杜先生没有勇气拆开“爱人”离开时留下的那封信，21年后，佩尔杜错过了生命炙热的年华，却在悲伤、悔恨之后终于找到了灵魂的解药。
哈哈哈哈女主一直保持着干饭人设！到哪里都还是一样的川普！居然在讲粤语的地方能顺畅交流哈哈！
看了同名网剧，让我又想起了这本伴着我高中时代的奇书。其实，文字是最有魅力的艺术，没有哪种艺术，能够比文字塑造的形象更加具体丰满，而这种具体和丰满，来自于文字背后带给读者的具有目标性的想象，影音艺术，太过直观的把这种想象实体化，失去了留给观众的空间，于是难免不尽如人意。 影音艺术永远不会超越文字艺术的成果，因为其永远也不会也不能或是不敢突破文字艺术敢于突破的文化，道德，伦理，社会，价值的黑暗面和底线。 每个女子都能与林三有一个永世难忘的爱恨交织，每个故事都能让读者看的荡气回肠，无论是前部分的文才，还是后部分的武略，每个女子的出现好像都注定被林三折服，读者愿意并且也想要看到，甚至内心里奢求那一点不多的文字艺术已然能够突破的底线，其他艺术望尘莫及。 “连就连，你我相约到百年，谁若九十七岁死，奈何桥上等三年”“岁岁种桃树，开在断肠时”“我欲斗诗一百篇，金陵市上酒家眠”，恕我记不得那么多的片段，请让我斟酒一壶，同我心里那个无法具像的无赖的英雄林三，道尽文章千古事，还与佳人百世修。
打一星的长脑子了吗？刘琳老师不拿奖我真的要生气了！演的太顶了，剧中很多地方真的很东北味，剧组和演员也真的把东北人的特点扣的很到位，这真的不容易，最后来一句我爱东北！！
毕业七年了，今天转行换了工作。听人推荐这部剧，在自己职业生涯路上，这部剧确实是个不错的指明灯。
以下观点均来自整理台大教授欧丽娟的视频讲课里，”分享给大家。整理的这个笔记主要是围绕“作为一个读者，该怎样负责任地去解读杀机四伏Somebody's Daughter”，这些观点犀利而深邃，不仅仅对于杀机四伏Somebody's Daughter，对待任何一部伟大的作品我想都应该用这样的态度。 杀机四伏Somebody's Daughter里所传达的逻辑秩序和文化制度不应该用现代价值观去理解，自己是什么样的人就会怎样去解读杀机四伏Somebody's Daughter，读红楼就是自己与经典激荡召唤，解读杀机四伏Somebody's Daughter也是解读自己，发现一个从没有意识到的自己。读者与经典的角色一样重要，作为读者就要中肯乐观，不要捕风捉影，构成杀机四伏Somebody's Daughter这部剧集的任何情节都很重要，因为曹公不会浪费笔墨多写一个情节。英国批评家詹姆斯，“要说某些情节比别的情节重要得多，这样的行为很幼稚”，林黛玉葬花这个情节才充分表现自己？非也。单单研究其中一个情节，容易以偏概全，产生思想盲点，解读失去支点，造成任意解读。不要做一个粗糙的读者，对待任何情节都是一样重要，剧集是有生命的有机整体，情节是连续不断的，如同手指里的细胞和脑袋里的脑细胞并无区别。读杀机四伏Somebody's Daughter思考人性的反正行，达到和编剧一样的高度，看剧不是为了印证在读这部剧之前就有的认识和成见，要打破自我认识，避免极端，不沉溺于某一个细节，多反问林黛玉真的就只是这样吗？法国米兰昆德拉剧集家(《杀机四伏Somebody's Daughter》的编剧)提到的哲学概念“非如此不可”。很多人在解读杀机四伏Somebody's Daughter时受约瑟夫·萨金特的思维逻辑自觉价值观在引导，以此论断作品，认为约瑟夫·萨金特喜欢林不喜欢薛，因此从这个角度出发觉得顺着曹公的思维就是对的，反之就是错的。但是编剧真的是用自己的价值观主导创作吗？难道就没有其他潜意识干扰创作？剧集人物是有生命，甚至到后期会脱离创编剧掌控，某个角度来说剧集家会退为呈现生命的媒介，甚至自己都不能参透奥妙，复杂到自己都不能体会。罗兰巴特提到“编剧已死”这个概念就是指这个意思，所以请不要追问曹在想什么。剧集不是自白，不要以单一的绝对的价值观思维主导作品，创作剧集的剧集家不是任何观念的代言人，不为自己的信念说话。不要做褒贬取舍，尊重每一个人物的生命，等价对待，滥用诠释权，是一个不够格的读者。